Архив метки: Таганрог

ДЖОРДЖ ГУНИЦКИЙ. ВКЛАД АЛЕКСАНДРА СТАРЦЕВА

Мы познакомились с Александром Старцевым  осенью 1983 года на почве бесконечного, глубокого, тотального, абсолютного, захватывающего интереса к хорошей, к подлинной, к настоящей рок-н-ролльной музыке.

В те годы, в начале восьмидесятых, крепко становится на ноги ленинградский рок-клуб и все, что происходило тогда в рок -клубе – концерты, фестивали, записи первых альбомов – оказывалось предметом самого горячего нашего интереса. Я стал писать в журнал «Рокси».

Саша Старцев был тогда главным редактором этого самиздатского издания и пользовался огромным уважением со стороны многих музыкантов, да и всех тех людей, кто был в какой-то степени приобщён к питерскому року.

На этом снимке и далее:  рок-журналист Александр Старцев  ведёт акустический концерт Майка Науменко в Таганрогском рок-клубе. Таганрог, Городской дом культуры, 9 декабря 1989 года. Фото: Сергей Ильич. Публикуется впервые.

«Рокси» выходил не так уж часто, в среднем  – один раз в год, тем не менее, появление каждого очередного номера становилось событием в рок-н-ролльной и в около-рок-н-ролльной питерской среде, кроме того, журнал еще дополнительно перепечатывался, распространялся по Ленинграду и за его пределами. Тогда, в середине восьмидесятых годов, более популярного рок-журнала в СССР, пожалуй, не было.

«Рокси» быстро стал одним из наиболее авторитетных самиздатских изданий России; впрочем, вскоре возникли  и «Рио», и иные журналы – в Ленинграде, в Москве, в других городах.
Первоначально появился журнал «Рокси» еще в 1977 году, его основал Борис Гребенщиков, который регулярно почитывал западную музыкальную прессу, пролезавшую через дыры и щели в железном занавесе. Он захотел создать что-то аналогичное и в наших унылых условиях.

К Борису присоединились Майк Науменко, Юрий Ильченко, Николай Васин, рок-фотограф Наталья Васильева и другие известные люди из андеграундной ленинградской рок-н-ролльной среды.

Принято считать, что название «Рокси» возникло как дань уважения английской группе Roxy music, это основная версия. Впрочем, есть и другая: «Рокси» сокращение от «РокСити».
(Забавно, что осенью 2007 года в Питере, в зале Большого драматического театра выступал Brian Ferry, вокалист Roxy music – прим.авт).
«Рокси» стал первым рок-самиздатским изданием в нашей стране, он и ориентировался, в основном, на музыкальную жизнь в Ленинграде. Но и о западной музыке тоже кое-что рассказывалось, ведь в те годы в СССР никакой открытой информации о роке вообще не существовало.

Под редакцией БГ вышло несколько номеров, потом же Борис перестал заниматься музыкальной журналистикой и полностью сосредоточился на своих «аквариумных» делах.
Да и могло ли быть по-другому?
В дальнейшем журнал «Рокси» начинает выпускать «вторая», а затем и «третья» редакция. Журнал первоначально печатается на пишущей машинке (компьютеров тогда еще не было) и тиражировался точно таким же старинным кустарным способом. Машинописные копии журнала распространялись по всей стране.

Всего же было издано за двенадцать лет четырнадцать номеров «Рокси», совсем не так уж много, разумеется, однако подпольное существование в условиях самиздата не могло не сказываться и на периодичности, и на художественных достоинствах издания.
С начала восьмидесятых годов прошлого столетия главным редактором «Рокси» становится рок-журналист Александр Старцев.

Саша Старцев нарисован Анной Астаховой.

Рисунок Анны Астаховой (Таганрог).

Он был фанатично  предан своему главному занятию, именно под его руководством журнал достигает – в 1985-1989 годах ощутимого творческого апогея.

У Саши было два высших образования, одно из них — историческое, ему иногда удавалось применить свои исторические познания в рок-н-ролльных статьях и обзорах.

К тому же у него было очень острое и отвязное чувство юмора, он умел им пользоваться превосходно, хлесткие иронические интонации постепенно стали одним из весьма узнаваемых признаков основного стиля «Рокси». Старцев любил писать под псевдонимами – Алек Зандер, К. Кич, Саша Скримами.
Самый последний, пятнадцатый, номер Старцев целиком сделал сам, однако его мечте о профессиональном издании «Рокси» так и не суждено было сбыться. В середине девяностых он с печалью заметил: «Пока одно лишь ясно: эпоха «Рокси» ушла безвозвратно».
За годы существования легендарного рок-издания в Ленинграде с ним сотрудничали такие авторы, как Борис Малышев, Михаил Брук, Игорь Леонов, Бенедикт Бурых, Старый Рокер, Александр Житинский и многие рок-публицисты из других городов.

На всех делах и заботах, связанных непосредственно с «Рокси», Саша Старцев концентрировался до предела, в первую очередь.

Все остальное его интересовало уже как бы постольку поскольку, разве что в качестве приложения к «Рокси». Мы нередко ругались с ним во время работы над очередным номером, Саша Старцев не отличался покладистостью нрава и сговорчивостью, и никогда не шел на компромиссы. Сотрудничать было очень непросто. У него был жесткий характер.

Ну и мой нрав тоже весьма далек от ангельского.
Саша Старцев рано умер. Он ушел их жизни в декабре 2006 года.

Презентация его юношеского романа состоялась 4 мая, в его день рождения, в «Камчатке». Ему бы исполнилось в этот день всего пятьдесят лет… Вообще-то, совсем, конечно, немало. Только теперь, когда регулярно проводятся концерты и целые туры, и издаются альбомы, приуроченные к юбилеям, когда все мои друзья, да и я сам тоже, уже перескочили через планку пятидесятилетия, то мне поэтому порой представляется, будто это такой, как бы… средний возраст.

Известию о том, что Старцев тяжело заболел, я сначала не поверил, ведь Саша всегда был очень энергичным, спортивного склада человеком и каждый год, много лет подряд, отправлялся в поход на север, в район Кандалакши, где плавал по рекам и озерам на байдарке. Когда я заходил к нему в конце мая или в начале июня, то почти всегда неизменно заставал его на улице, возле парадной, когда он возился с байдаркой и готовился к очередному походу на север.
Как справедливо было написано в одной историко-исследовательской статье, «”Рокси” оказался в руках у Старцева в неудачный для последнего момент. Аккурат в эти годы случились знаменитые гонения на рок и на самиздат. Старцев попал в эпицентр обеих компаний, благодаря чему был уволен с работы, имел массу неприятных бесед в КГБ и плюс к тому стал причиной служебных неприятностей своих родителей. К удивлению многих, Старцев при этом журнал не бросил и не прикрыл, а продолжал его издавать».
Любимыми группами Саши были «Аквариум» и «Зоопарк», с большой симпатией он относился к «Кино», «Тамбурину», «Санкт-Петербургу». Классическим питерским рок-составам были посвящены его материалы, интервью с музыкантами из этих групп часто появлялись на страницах «Рокси». С многими их них у Саши были теплые и дружеские отношения, некоторые часто – в том числе и Майк, и Цой, и Рекшан, и другие появлялись у него дома, на улице Орджоникидзе. Теплые дружеские выпивания, приятные тусовки в теплом своем кругу. У Саши довольно рано появился видеомагнитофон (видак), что часто превращало его квартиру в камерный видеосалон.

В конце восьмидесятых часто Старцев выезжал в другие города, где рассказывал о ленинградской рок-музыке, о группах, о музыкантах, о реалиях ленинградского рока, показывал видеоматериалы, это было самое настоящее рок-просветительство, особенно ценное в стране, медленно пробуждавшейся после тяжелого многолетнего сна.
Я держу в своих руках книгу Саши «Путешествие на Черную Ухуру», написанную в 1982-м и изданную только в мае 2008 года, и в очередной раз удивляюсь жесткости пасьянса, который так часто раскладывает перед нами жизнь.
Буквально с первых дней нашего знакомства Старцев часто ссылался на cвою «Черную Ухуру». Он показывал мне толстую пачку рукописных листов и я все собирался взять почитать его роман, но… как-то и сам забывал об этом, и Саша уже не помнил, читал ли я его «Black Uhuru» или нет, и жизнь шла дальше, и проходили годы, и все как-то было не до этого, и не до этого…
И так получилось, что впервые я стал читать старцевский роман только в мае 2008 -го…

Нет, не стану лгать, эта проза далека от совершенства, поэтому я не могу не согласиться с Александром Житинским, который справедливо заметил в предисловии, что «…автор этой повести не стал писателем, и сама повесть так и затерялась бы во времени, как не очень уверенная попытка пробиться в литературу, если бы автором её не был Александр Старцев… он был одним из первых настоящих рок-журналистов, знающих, что такое истинный рок, любящим его и стремящимся передать эту любовь другим людям».

Да, Александр Николаевич, все правильно, все именно так и есть.
На презентацию книги «Путешествие на «Черную Ухуру» в «Камчатку» пришли все близкие друзья и хорошие знакомые Саши. Прозвучала акустическая питерская музыка, выступили Владимир Рекшан, Владимир Леви, Михаил Новицкий и Татьяна Голубчик.

Только самого Саши Старцева в «Камчатке» не было…
Теперь, спустя годы, можно сказать, что музыкальный самиздат прошлых лет развивался  параллельно с отечественной рок музыкой. Он был боевым, нонконформистким, радикальным, смелым. Принято считать, что золотые времена для российского рок-н-ролла остались позади, то тоже самое
можно, к сожалению, сказать и про сегодняшнюю рок -журналистику.
Только как бы там ни было, нельзя, невозможно забыть о том, что свой личностный, очень весомый вклад в становление, в развитие, в жизнь отечественной рок-культуры внес Александр Старцев.
Май 2008

Данный текст, написанный Джорджем Гуницким в 2008 году, мы — сайт «Неофициальных новостей Ростова-на-Дону» републикуем с любезного разрешения автора.

 

МАЯТНИК. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

10 марта в Таганроге в выставочном зале Союза художников на Греческой улице открылась ретроспективная выставка Александра Кислякова «Маятник».

Помимо 34-х работ Кислякова на выставке была представлена небольшая архивная фотоэкспозиция, посвящённая трудам и прочим деяниям автора.
Нам подумалось, что есть смысл опубликовать эти снимки с какими-то пояснениями.

Первая выставка товарищества «Искусство или смерть». 1988 год. Таганрог (Taganrog)

На фотографии —  стоят (слева направо): А. КузменкоВ. Слепченко, Н. Константинов, А. П.  Токарев, Ю. Шабельников. Сидят: А. Тер-ОганьянЮ. ПалайчевА. Кисляков. 1988 год. Таганрог.

Это одна из двух фотографий, сохранившихся от первой выставки товарищества «Искусство или смерть». Позже искусствоведы станут её называть «Однодневной выставкой». Случилась эта выставка 20 марта 1988 года в таганрогском ДК оборонного завода «Прибой» и продлилась она ровно один день.

Во время обсуждения, состоявшегося в одной из больших комнат ДК ближе к концу дня, агрессивно настроенные и раздражённые увиденным зрители накинулись на художников, обвиняя их в непрофессионализме и профанации искусства как такового. Ситуацию спас ростовский искусствовед, преподаватель истории искусств Грековского художественного училища Александр Павлович Токарев, чьё выступление оказалось единственным профессиональным и вполне аналитическим разбором.

«Я помню, что сначала комсомольцы собрали работы по всему городу.

«Слон» Коли Константинова занял половину автобуса. Потом на выезде из Ростова Авдей сказал, что знает место, где продается портвейн, купили ящик. Пить начали в автобусе. Это 19-ое марта. Приехали, как-то развесились. Потом Авдей, Палайчев и Кол пошли к Шабельникову в художественную школу на банкет, там и остались.

А мне с товарищем выделили «фешенебельный» номер в гостинице завода имени Дмитрова. В принципе выделили всем такие номера, но заселились только мы.

А на следующий день была выставка, потом обсуждение. Какая-то учительница сказала, что у Палайчева искаженное представление о женщинах, он не мужчина.

Юрий предложил ей выйти и проверить.

Опять выпили.

Вечером нас отвезли в Ростов. Выгрузили все работы у мастерской Васи Слепченко в Нахичевани. По домам уже никого не развозили» — Сергей Медведев, март 2018.

"Выставка

На фотографии (слева направо) — Александр Кисляков, Василий Слепченко, Авдей Тер-ОганьянНиколай «Кол» Константинов.

Фотография сделана на второй выставке товарищества «Искусство или смерть» под названием «Жупел», проведённой с 27 по 29 мая 1988 года в Ростове-на-Дону в Выставочном зале Ростовской организации Союза художников СССР на ул. Горького, 84.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Авдей Тер-Оганьян и Юрий Шабельников. Рядом стоит —  Сергей Агафонов — фотокорреспондент и журналист газеты «Комсомолец»Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое», выставочный зал таганрогского Музея Градостроительства и быта, 8 мая 1995 года. Фото — Сергей Медведев.

По стенам выставочного зала были расположены маленькие консоли со 144 стаканами водки, прикрытыми ломтиками чёрного хлеба. В центре зала, на столе, застеленном белоснежной скатертью, располагался огромный торт в форме берлинского Рейхстага и тарелки со столовыми приборами.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

То же фото, но откадрированное и в лучшем разрешении.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое». Фото — Сергей Медведев. 1995

Как ни странно, инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое» была включена администрацией Таганрога в конкурсную программу, посвящённую 50-летию Победы. И удивительным образом заняла на этом конкурсе третье место. По всей видимости, столь лояльное отношение городских бонз от культуры объяснялось личностью  организатора этой выставки, Ольги Николаевны Зуевой, весьма влиятельной фигурой в сфере городской «официальной» культуры.

Тем более, что муж её на тот момент руководил Таганрогским отделом областного управления КГБ, и сей факт, наверное, играл не последнюю роль.

По условиям конкурса, работы, завоевавшие призовые места, должны были быть переданы в Фонд Таганрогского художественного музея.

Но поскольку торт съели, а водку выпили, в музей ничего не попало.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

За литературную часть проекта «Любовница Пифагора» отвечал будущий медиа-художник, а на тот момент студент-филолог Михаил Басов.

Ни один объект этого проекта, к сожалению, не сохранился.

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в Москве

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в московском Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках 3-ей московской биеннале современного искусства. Куратор — Ольга Голованова.

Слева направо: Василий Церетели, Иосиф Бакштейн, Ольга Голованова, Юрий Шабельников, представитель музея, Александр Погорельский, Валерий Кошляков, Александр Кисляков, Александр Сигутин.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года. Открытие выставки-документации Натальи Дурицкой и Сергея Сапожникова «Здесь был Вова». Акция была проведена в Туалете на Газетном.

Фото — Андрей Крашеница.

Кисляков.Дурицкая биенале. Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года.

Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года. Музей современного искусства на Дмитровской, Южно-российская биеннале современного искусства. Наталья Дурицкая с отсутствующим выражением лица героически восседала на стуле, иллюстрируя ехидные приветы, которые Кисляков передавал Джозефу Кошуту и устроителям ростовской биеннале.

Фото — Андрей Крашеница.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Торжественное открытие Первой Южно-российской биеннале современного искусства, Ростовский областной музей изобразительного искусства.

Справа от Леонида Бажанова — акционист-сурдопереводчик, внедрённый в «президиум» и транслирующий на языке жестов зрителям и гостям церемонии пафосные речи выступающих на торжественном мероприятии. По завершению официальной части и открытия биеннале часть зрителей надела чёрные очки инвалидов по зрению и отправилась под руководством Кислякова «осматривать» экспозицию.

Характерная деталь. Выступающие находились на фоне работы Юрия Шабельникова «Мистерия-beef» из коллекции Московского ГЦСИ — торжественно-кровавого задника, записанного распластованными тушами, и пюпитра с партитурой, напечатанной синей краской на шматах сала. Организаторы биеннале, не разобравшись, ноты напечатали не на свиной шкуре, а с оборотной стороны.

Разумеется, краска на сале расползлась и ноты превратились в нечитаемые синие кляксы. Что, собственно, свело на нет весь замысел Шабельникова, но, при этом, нисколько не смутило организаторов биеннале.

Этот малоприметный факт тогда очень порадовал «Слепых». Всё струилось строго по Джармушу, «Ночь на Земле. Париж»…

Ростовский художник Александр Кисляков. Фото: Анна Астахова

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Фотография на память о биеннале.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков и группа «Мир». Галерея «ВАТА», выставка-документация «Слепые», 25 августа 2010 года.

На этом вечере также состоялись две кинопремьеры. Публике были продемонстрированы документальный фильм Руфата Гасанова «O, Sortie!», посвящённый знаменитому туалету на Газетном и видеоарт Игоря Ваганова «Synergos: 24».

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Публикацию подготовил С. Ильич

Кирилл Серебренников в «Модной линии»

Кино никогда не выходит из моды. Поэтому «Модная линия» в моём почти незагорелом лице отправляется к Кириллу Серебренникову в Таганрог . Да! Прямо на съёмочную площадку фильма «Дневник убийцы. Единица хранения«.
Это было, правда, в 2002 году, но сегодня, Ростов, не новость же — про то что Кирилл Серебренников до сих пор томится под домашнем арестом.
Быть может, мне удастся таким образом его поддержать — выкладываем видео.

Таисия Михолап
Здесь еще есть прекрасная актриса Таисия Михолап, оператор Сергей Мокрицкий, визажист Таня Матяшова и Елена Кудаева (правда только со снины, но такой узнаваемой!).
Соведущий мой Галины Пилипенко — актер Георгий Тесля-Герасимов и режиссер — бессменная Алла Иванова.

АЛЕКСАНДР НАНКИН.ТЁПЛЫЙ УИКЕНД

Сегодняшний день не прошёл даром — побывал на открытии персональной выставки художника Александра Кислякова в выставочном зале Союза художников.
Его вид сразу настраивает на нужную андеграундную волну.

Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Александр Кисляков известный и уважаемый в своей профессиональной среде художник.
Не берусь оценивать его творчество, к сожалению, я с ним знаком в недостаточной мере, но, насколько я могу судить, Александр Кисляков в первую очередь — художник-акционист.
Как мне показалось, живописные и графические работы Кислякова не отражают в полной мере его потенциал, глубину, а скорее свидетельствуют о некоем творческом поиске они разноформатны, эклектичны.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге.

Но эту стилевую разносортицу признаёт и сам художник, именно поэтому назвавший свой вернисаж «Маятником», имея ввиду перманентный поиск своего уникального почерка…

На самом деле, это характеризует Кислякова с наилучшей стороны, поскольку именно это говорит о том, что он не превратился в ремесленника, эксплуатирующего однажды удачно найденную тему.
Так и должно быть. Художник это не ремесло, это не Никас Сафронов и не Александр Шилов.
Художник — это образ мышления, образ жизни, особое состояние мятущейся души.
И в этом смысле, Кисляков, несомненно, художник. Не берусь судить об уровне, о планке, на открытии звучали более чем лестные слова, но это, собственно, обычное дело для таких мероприятий, поэтому скажу без пафоса мне было интересно.
Поверьте, это дорогого стоит…

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Александр Кисляков, Светлана Крузе.

Мне вообще нравятся подобного рода мероприятия. Те, которые проводятся не по разнарядке, не под эгидой каких-либо административных или партийных структур.
Не важно художественная это выставка, рок-концерт или фестиваль «вина и сыра». Важно, что это истекает снизу, по инициативе энтузиастов и подвижников.

Поэтому на таких мероприятиях царит лампово-аналоговая теплота, вокруг хорошие светлые лица, и кажется что позитивная энергетика заряжает каждого, кто даже случайно заскочил на огонёк…

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Художники: Николай Ливада, Пётр Лопырёв, драматург и главред журнала «Кто главный», поэт Сергей Медведев, Александр Кисляков.

На входе в выставочный центр посетителей встречает весьма низкосортная мозаика из работ безымянных ремесленников.

 Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Впрочем, попадается и что-то интересное, за что цепляется глаз, но эти работы сегодня не являются предметом моего интереса…

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Народ активно обсуждает работы Александра Кислякова.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Справа — Владимир Ширяев,  фотограф.Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Сенатор Олег Кобяков и журналист Алексей Строганов.

Желающие имеют возможность выпить и закусить.
Ну, все люди творческие любят закусить и особенно выпить.

На самом деле это очень кстати, поскольку выставка собрала единомышленников, старых друзей, некоторые из которых не виделись много лет, и поднять рюмку за встречу дело святое.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Чтобы у вас сложилось своё представление о работах Александра Кислякова, ниже несколько снимков некоторых его работ.

Ну, и небольшой видеосюжет о мероприятии.
Фото и видео Александр Нанкин.

Александр Кисляков. Полайчев сдурел. Х.,м., 75,5х100. 1988 год 

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Олег Хаславский.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Про «Театры малых городов» Ростовской области

Театр, конечно, начинается с вешалки, но ею же может и закончиться — если нет денег. Теперь, с появлением программы финансирования «Театры малых городов», можно не только выживать, но и развиваться — уверены сотрудники НовошАхтинского драматического театра. Правда, и храм Мельпомены должен соответствовать.

Светлана Сопова художественный руководитель Новошахтинского драматического театра: «Есть четкие критерии отбора — по баллам. Не так просто помощь получить! Нужно перевыполнить план по доходам, нужно, чтобы было не менее 30-ти спектаклей в репертуаре, чтобы среди них было 50 процентов спектаклей для детей. И еще несколько критериев, на которых Министерство культуры основывается и присваивает баллы».

Более 4-ёх миллионов потратили. Купили звуковое и световое оборудование, экран и проектор и обновили репертуар.

Михаил Сопов, актёр и режиссёр Новошахтинского драматического театра ( Ростовская область)

Михаил Сопов режиссёр Новошахтинского драматического театра: «Это оборудование позволило нам использовать эффекты, которые до этого применять не приходилось. Сказка называется «Ванька в Тридевятом» и, благодаря тому, что мы активно использовали проектор, была даже идея назвать «Ванька в 3D-девятом». Эффект, практически, как в кино».

Финансы поступили из федерального бюджета и бюджета Ростовской области.

Антон Гетта депутат Государственной Думы ФС РФ, член фракции «Единая Россия»: «Мы просто помогли сделать так, чтобы это финансирование было выделено, а обращение, которые писал театр, не легло под сукно.

Поэтому в рамках партийного проекта партия «Единая Россия» на театры малых городов — до трёх тысяч население выделила очень приличные средства: заложено 5 миллиардов рублей».

На Дону в проект вошли четыре городских театра — в Новошахтинске, Новочеркасске, Шахтах и Таганроге. Здесь в театре имени Чехова на выделенные деньги  к тяжелым старинным люстрам добавили  также современных софитов и звукового оборудования.

Анастасия Устинова заместитель художественного руководителя по работе со зрителями драматического театра имени А. П. Чехова г. Таганрог: «Из результатов могу с гордостью сказать, что в конце 2017 года вышла премьера замечательной, волшебной «Сказки старого замка».

Зрители юного, да и взрослого поколения, по достоинству оценили чудеса, которые мы, с помощью новых приобретений, предъявили на суд публики».

Технические новинки будут использованы и в экспериментальном спектакле «Метод». Премьера  запланирована на 4 марта 2018 года. Премьерная новость, Ростов! Сегодня же — премьера! Спектакль поставил приглашённый режиссёр Зураб Нанобашвили из Вологды. По его задумке 80 стульев  и зрителей, соответственно, усадят прямо на сцене.

Зураб Нанобашвили режиссёр,  художественный руководитель Вологодского драматического театра г.Вологда: «В маленьком пространстве, малая сцена, всё очень близко, все очень подробно. По жанру — шоковое собеседование, когда обстоятельства в пьесе меняются ежесекундно, когда внутреннее напряжение передаётся непосредственно зрителю».

А еще в театре мечтают заменить многоуважаемые стулья с помощью этой же программы  «Театры малых городов», не потому что те зазнались, побывав на подмостках, а просто — из-за ветхости.

Галины Пилипенко — я и вместе с коллегами подготовили сей сюжет. Товарищи мои: Наталья Скоробач, Евгений Карев, Сергей Лютов, Артур Абдуллатифиов, Вести Дон

Ростовчанин: «Дед бы не понял!»

Те, кто поднимает голову выше первых этажей, конечно же, знают имя этого человека.

Его барельефы — портные и любительницы принарядиться  украшают «Дом мод» в Ростове-на-Дону на Б.Садовой, люди труда — центр «Здоровье» на Ворошиловском, пионеры всем примеры — в нишах школы на проспекте Будённовском, а памятник Кирову, перенесён завихрениями истории с главной улицы на Пушкинскую.

Скульптура Виктора Баринова. Ростов-на-Дону на здании 43 школы, пр. Буденновский, 6

Благодаря его таланту не только Ростов стал городом со своим лицом: он занимался планировкой  Миллерово,  Новочеркасска и Таганрога. И это — только малая часть информации об архитекторе и скульпторе Викторе Баринове.

Барельефы Виктора Баринова. Ростов-на-Дону. Фото: Михаил Баринов

В среду — 28 февраля — исполняется 110 лет со дня рождения этого необыкновенного человека.

Скульптура Виктора Баринова. Ростов-на-Дону на здании 43 школы, пр. Буденновский, 6

Впервые в Ростове устраивают выставку его памяти. И делает это Михаил Баринов — художник и преподаватель живописи в ЮФУ.

Рассказываю об этом событии заслуженному художнику России Велерию Ивановичу Кульченко.

Кульченко реагирует: «При любом творце должен быть энергосберегающий человек. Баринову повезло — у него есть внук Михаил».

Михаил Баринов представит графику и абстракции. Смеётся: «Дед бы не понял».

Публичка, 6 марта 2018 год, в 18 часов.

Влюблённые в пустое пространство приедут в Ростов

Маша Богораз
Три из СПБ, четыре из столицы, двое из Ростова-на-Дону и одна из Таганрога.

Анимализм с человеческим лицом. Маша Богораз

Это — географический подсчёт художников, которые 9 февраля в 19.00 в арт-центре MAKARONKA развернут совместную выставку«Как дела, художники?» в нашем граде Ростове-на-Дону .
Творцов объединяет любовь к пустому пространству сцены и сотворчество с театром «Театр 18+».
Экспозиция  посвящена первому юбилею театра.
Вход бесплатный.
От донского края — Маша Богораз, объединение  Сито Вмешательство и Света Песецкая.