Архив метки: музей

Подлинные работы Марка Шагала смогут увидеть все желающие

Подлинные работы Марка Шагала смогут увидеть все желающие на выставке «Арт-Краснодар»

Подлинные работы Марка Шагала смогут увидеть все желающие на выставке «Арт-Краснодар»

20 октября в ВЦ «КубаньЭкспо» состоится масштабная выставка предметов искусства – «Арт-Краснодар».

Грандиозное событие впервые пройдёт в столице Кубани и откроет для посетителей разнообразный мир классического и современного искусства.

Подлинные работы Марка Шагала смогут увидеть все желающие на выставке «Арт-Краснодар»

Организатором проекта выступает крупнейший на Юге России выставочный оператор из г.Ростова-на-Дону – «ДонЭкспоцентр». Компания ежегодно с аншлагом проводит выставку предметов искусства «Арт-Ростов».

В 2018 году проект посетили более 20 000 ростовчан и гостей города. Уже восемь лет «ДонЭкспоцентр» удивляет поклонников искусства, представляя в рамках «Арт-Ростова» подлинные работы великих мастеров: Сальвадора Дали, Марка Шагала, Василия Кандинского, Ивана Шишкина и многих других.

Организатором масштабного проекта выступает крупнейший на Юге России выставочный оператор из г. Ростова-на-Дону - «ДонЭкспоцентр».

Выставка представляет собой настоящий музей искусства, за одним исключением: все желающие смогут приобрести понравившийся арт-объект: живопись, графику, скульптуру, иконопись, художественную фотографию, гобелены, вышивку, керамику, витражи, изделия из бересты, сувениры, авторскую игрушку и многое другое.

Организатором масштабного проекта выступает крупнейший на Юге России выставочный оператор из г. Ростова-на-Дону - «ДонЭкспоцентр».

Посетители «Арт-Краснодара» увидят работы ярких представителей современного искусства, таких как: Наталья Тур, Дмитрий Козлов, Сергей Потапов, Дмитрий Балахонов, Виталий Ниточкин, Ольга Курзанова, Кира Саргон, Константин Канский и многих других талантливых деятелей искусства. Также на выставке будут представлены Галерея Кустановича, М-Галерея, Студия Сергея Никитина.

Приглашение на выставку «Арт-Краснодар»

Главной премьерой проекта станут подлинные работы художника Марка Шагала. Он один из самых известных представителей художественного авангарда XX века, чьи картины часами готовы рассматривать миллионы людей по всему миру. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Даже в Организации Объединенных Наций присутствуют элементы живописи этого талантливейшего художника.

Великий гений авангарда увлекался не только живописью, но и литографией. «Когда я брал литографский камень или медную доску, мне чудилось, что у меня в руках талисман. Мне казалось, что я смогу поместить на них все свои печали и радости» — вспоминал о своём увлечении Марк Шагал.

Приглашение на выставку «Арт-Краснодар»

Посетители «Арт-Краснодара» смогут увидеть сразу две серии литографий художника: «Мертвые души» и «Et sur la terre».

Офорты Марка Шагала к «Мертвым душам» Н. В. Гоголя – особая страница в иллюстрировании знаменитой поэмы. Гоголевский мир оборачивается миром Шагала, а язык писателя становится его языком. Уникальность экспозиции в том, что эти произведения, являющиеся одной из лучших графических серий художника, были выпущены ограниченным тиражом, предназначались для музеев, библиотек, коллекционеров и никогда не выставлялись в региональных музеях.

В 1977 г. книга известного французского писателя, министра культуры в правительстве де Голля Андре Мальро, описывающая гражданскую войну в Испании, была проиллюстрирована Марком Шагалом. «Et sur la terre» была издана тиражом 205 экземпляров, подписанных на колофоне Шагалом.

Кроме того, на выставке будет представлена интерактивная выставочная экспозиция «Жизнь и творчество великого Марка Шагала». Все желающие смогут узнать биографию, интересные факты, самые известные картины, фотоархив художника, поэзию Шагала, а также увидеть витражи гения на 6 такскринах, установленных в интерактивной зоне «Арт-Краснодара».

Также с 20 по 28 октября будет представлена насыщенная программа мероприятий. Посетители смогут принять участие в увлекательных мастер-классах для взрослых и детей, впечатляющих презентациях художников, а также в концертах и выступлениях творческих коллективов, литературных чтениях и театрализованных представлениях.

Для посетителей выставка «Арт-Краснодар» откроет свои двери 20 октября, и будет работать до 28 октября в ВЦ «КубаньЭкспо» (г.Краснодар, ул. Зиповская,5, павильон №3).

Вход платный.

Подробнее: https://www.donexpocentre.ru/ru/events/art-krasnodar/

Грандиозная премьера: «Арт-Воронеж» представит подлинные работы Сальвадора Дали

«Арт-Воронеж» представит подлинные работы Сальвадора Дали

С 7 по 16 сентября в Воронеже впервые пройдёт межрегиональная выставка-продажа живописи, графики, скульптуры и изделий декоративно-прикладного искусства «Арт-Воронеж».

Организатором масштабного проекта выступает крупнейший на Юге России выставочный оператор из г. Ростова-на-Дону — «ДонЭкспоцентр».

Компания ежегодно с аншлагом проводит грандиозную выставку предметов искусства «Арт-Ростов». В 2018 году проект посетили более 20 000 ростовчан и гостей города. Уже восемь лет «ДонЭкспоцентр» удивляет поклонников искусства, представляя в рамках «Арт-Ростова» подлинные работы великих мастеров: Сальвадора Дали, Марка Шагала, Василия Кандинского, Ивана Шишкина и многих других.

Организатором масштабного проекта выступает крупнейший на Юге России выставочный оператор из г. Ростова-на-Дону - «ДонЭкспоцентр».

Посетители выставки «Арт-Воронеж» смогут не только насладиться искусством, но и приобрести понравившееся: живопись, графику, скульптуру, иконопись, художественную фотографию, гобелены, вышивку, керамику, витражи, изделия из бересты, сувениры, авторскую игрушку и многое другое.

«Арт-Воронеж» позволит всем посетителям увидеть лучшие работы ведущих художников и мастеров со всей России и зарубежья.

Организатором масштабного проекта выступает крупнейший на Юге России выставочный оператор из г. Ростова-на-Дону - «ДонЭкспоцентр».

Участие в проекте уже подтвердили: Михаил Авдеев, Валерий Бендер, Дмитрий Балахонов, Ольга Курзанова, Анастасия Краснова, Мастерская миниатюрной живописи Евгении и Евгения Лебедевых, Галерея Петра Фролова.

Также участие в выставке примут: галерея Дмитрия Кустановича, Объединение Московских художников «101 сезон», галерея Петра Фролова.

Грандиозной премьерой выставки станет экспозиция подлинников великого гения – Сальвадора Дали. Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель является одним из самых известных представителей сюрреализма. Дали провозглашал полную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и шел до самых пределов в любом творческом эксперименте.

Посетители выставки смогут увидеть уникальную серию литографий великого художника – «Biblia Sacra».

Когда речь заходит о Библии или иллюстрациях к ней, наверное, последнее, что может прийти в голову – творчество Сальвадора Дали. Тем не менее, почти пол столетия назад в Италии выпустили уникальную версию Библии с иллюстрациями знаменитого на весь мир художника. Причем не просто выпустили, — а с благословления Папы Римского, который одним из первых получил в подарок это удивительное издание Священного писания в переплете из белой кожи и золота.

Авторский стиль мэтра Сальвадора позволяет под другим углом взглянуть на привычные и знакомые с детства сюжеты, известные благодаря традиционным изданиям Ветхого и Нового Заветов.

Серия «Biblia Sacra», которую увидят посетители выставки «Арт-Воронеж», — это 70 литографий, исполненных в смешанной технике, отпечатанных в семи цветах, а не в четырех, как это обычно делают в полиграфии. Это одна из самых масштабных работ Сальвадора Дали. Каждый оттиск является оригиналом и имеет самостоятельную художественную и музейную ценность.

Впервые будет продемонстрирована серия гравюр «Поиски Грааля», представляющая собой иллюстрации Сальвадора Дали, выполненные в технике «сухая игла».

Каждый лист лично подписан великим художником.

Кроме того, премьерой станет демонстрация 8 цветных гравюр «12 колен Израилевых». На создание серии Дали вдохновила библейская история двенадцати сыновей Иакова (двенадцати колен израилевых), образовавших, согласно Священному Писанию, израильский народ. В своей неповторимой сюрреалистической манере маэстро изобразил всю историю еврейского народа, полную горестей и скитаний. Серия «Двенадцать колен» Сальвадора Дали по праву считается одной из важнейших и значительных, как в творчестве Дали-графика, так и в истории Израиля.

Также неотъемлемой частью экспозиции станет интерактивная зона. Посетители смогут узнать много нового о жизни и творчестве Сальвадора Дали, а также с головой окунуться в мир, который окружал великого маэстро.

На выставке «Арт-Воронеж» для всех посетителей будет организована насыщенная программа культурных мероприятий: мастер-классы и презентации от художников; мастер-классы по рукоделию для детей и взрослых, концерты и выступления творческих коллективов, литературные чтения и театрализованные представления.

Для посетителей выставка «Арт-Воронеж» откроет свои двери 7 сентября. И будет работать до 16 сентября в «ExpoEventHall» (Воронежская область, Рамонский р-он, пос. Солнечный, ул Парковая 3, Сити-парк «Град»). Стоимость билетов от 200 до 400р.

В Ростовскую область привезли топоры

Казаку Михаилу Болдыреву не везло — подарил музею в станице Мариинской коллекцию турецких сабель и ятаганов — большую — на двух газелях привез. Разграбили.

Потом другому музею сделал дар  — и тоже украли. С тех пор — нет не зарёкся — просто 15 лет ждал заветного часа.

Михаил Болдырев коллекционер, почётный председатель Национального Совета Казаков г.Москва: «Всё это ничто по сравнению с тем что я какую-то лепту вношу в дело становления нашего несчастного казацкого народа!Я этому очень рад и буду прилагать усилия, чтобы как-то музею еще помочь!»

Михаил Болдырев собирает предметы старины всю жизнь. В последние годы увлекся топорами. Кстати, все  рукоятки коллекционер вытесал сам. Та,  что в моей левой руке — из ствола акации.

Галина Пилипенко, корреспондент — делаю стендап с топорами 17-18 веков. Фото: Иван Василенков

Знающие люди говорят, что топор хорошо не  только видеть, но и слышать. Он звучит как церковный колокол.

Это означает, что сталь не хрупкая — потому что звук тягучий.

И вот счастливая минута настала — 44 звонких топора из личной коллекции переходят в надёжные руки — Старочеркасскому историко-архитектурному музею-заповеднику.

Вместе с грозными экспонатами  (Не зря ж говорили: «Русь, к топору!») московский собиратель дарит столовое серебро, часы, патефоны, стеклорезы, а ростовский коллекционер Пётр Косов (на фото ниже — он слева)  — шашку и традиционную одежду казаков.

Коллекционер Пётр Косов, атаман Аксайского юрта Сергей Марков и коллекционер Михаил Болдырев

Андрей Кляндин директор «Старочеркасского историко-архитектурного  музея-заповедника» г. Азов: «Это удивительные люди!

Потому что те предметы, которые они дарят — патефоны, топоры, серебро — они стоят довольно-таки больших денег!  И, если бы они продавали эти предметы, это было бы для семьи большое подспорье!

Но, тем не менее, они жертвуют, дарят эти предметы музею-заповеднику для того, чтобы сохранить историю нашей страны!»

Всего же музею подарено 150 уникальных предметов. На вечное хранение.

Галина Пилипенко (текст сюжета написала), Олег Хачкинаев (видео), Игорь Ротко (наш водитель — быстро домчал до Старочеркасска).

Теперь — сюжет «Вести Дон».

Благодарности душевные за фото Ивану Василенкову — начальнику штаба Аксайского юрта ВКО «ВВД»

 

 

 

 

 

МАЯТНИК. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

10 марта в Таганроге в выставочном зале Союза художников на Греческой улице открылась ретроспективная выставка Александра Кислякова «Маятник».

Помимо 34-х работ Кислякова на выставке была представлена небольшая архивная фотоэкспозиция, посвящённая трудам и прочим деяниям автора.
Нам подумалось, что есть смысл опубликовать эти снимки с какими-то пояснениями.

Первая выставка товарищества «Искусство или смерть». 1988 год. Таганрог (Taganrog)

На фотографии —  стоят (слева направо): А. КузменкоВ. Слепченко, Н. Константинов, А. П.  Токарев, Ю. Шабельников. Сидят: А. Тер-ОганьянЮ. ПалайчевА. Кисляков. 1988 год. Таганрог.

Это одна из двух фотографий, сохранившихся от первой выставки товарищества «Искусство или смерть». Позже искусствоведы станут её называть «Однодневной выставкой». Случилась эта выставка 20 марта 1988 года в таганрогском ДК оборонного завода «Прибой» и продлилась она ровно один день.

Во время обсуждения, состоявшегося в одной из больших комнат ДК ближе к концу дня, агрессивно настроенные и раздражённые увиденным зрители накинулись на художников, обвиняя их в непрофессионализме и профанации искусства как такового. Ситуацию спас ростовский искусствовед, преподаватель истории искусств Грековского художественного училища Александр Павлович Токарев, чьё выступление оказалось единственным профессиональным и вполне аналитическим разбором.

«Я помню, что сначала комсомольцы собрали работы по всему городу.

«Слон» Коли Константинова занял половину автобуса. Потом на выезде из Ростова Авдей сказал, что знает место, где продается портвейн, купили ящик. Пить начали в автобусе. Это 19-ое марта. Приехали, как-то развесились. Потом Авдей, Палайчев и Кол пошли к Шабельникову в художественную школу на банкет, там и остались.

А мне с товарищем выделили «фешенебельный» номер в гостинице завода имени Дмитрова. В принципе выделили всем такие номера, но заселились только мы.

А на следующий день была выставка, потом обсуждение. Какая-то учительница сказала, что у Палайчева искаженное представление о женщинах, он не мужчина.

Юрий предложил ей выйти и проверить.

Опять выпили.

Вечером нас отвезли в Ростов. Выгрузили все работы у мастерской Васи Слепченко в Нахичевани. По домам уже никого не развозили» — Сергей Медведев, март 2018.

"Выставка

На фотографии (слева направо) — Александр Кисляков, Василий Слепченко, Авдей Тер-ОганьянНиколай «Кол» Константинов.

Фотография сделана на второй выставке товарищества «Искусство или смерть» под названием «Жупел», проведённой с 27 по 29 мая 1988 года в Ростове-на-Дону в Выставочном зале Ростовской организации Союза художников СССР на ул. Горького, 84.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Авдей Тер-Оганьян и Юрий Шабельников. Рядом стоит —  Сергей Агафонов — фотокорреспондент и журналист газеты «Комсомолец»Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое», выставочный зал таганрогского Музея Градостроительства и быта, 8 мая 1995 года. Фото — Сергей Медведев.

По стенам выставочного зала были расположены маленькие консоли со 144 стаканами водки, прикрытыми ломтиками чёрного хлеба. В центре зала, на столе, застеленном белоснежной скатертью, располагался огромный торт в форме берлинского Рейхстага и тарелки со столовыми приборами.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

То же фото, но откадрированное и в лучшем разрешении.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое». Фото — Сергей Медведев. 1995

Как ни странно, инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое» была включена администрацией Таганрога в конкурсную программу, посвящённую 50-летию Победы. И удивительным образом заняла на этом конкурсе третье место. По всей видимости, столь лояльное отношение городских бонз от культуры объяснялось личностью  организатора этой выставки, Ольги Николаевны Зуевой, весьма влиятельной фигурой в сфере городской «официальной» культуры.

Тем более, что муж её на тот момент руководил Таганрогским отделом областного управления КГБ, и сей факт, наверное, играл не последнюю роль.

По условиям конкурса, работы, завоевавшие призовые места, должны были быть переданы в Фонд Таганрогского художественного музея.

Но поскольку торт съели, а водку выпили, в музей ничего не попало.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

За литературную часть проекта «Любовница Пифагора» отвечал будущий медиа-художник, а на тот момент студент-филолог Михаил Басов.

Ни один объект этого проекта, к сожалению, не сохранился.

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в Москве

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в московском Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках 3-ей московской биеннале современного искусства. Куратор — Ольга Голованова.

Слева направо: Василий Церетели, Иосиф Бакштейн, Ольга Голованова, Юрий Шабельников, представитель музея, Александр Погорельский, Валерий Кошляков, Александр Кисляков, Александр Сигутин.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года. Открытие выставки-документации Натальи Дурицкой и Сергея Сапожникова «Здесь был Вова». Акция была проведена в Туалете на Газетном.

Фото — Андрей Крашеница.

Кисляков.Дурицкая биенале. Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года.

Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года. Музей современного искусства на Дмитровской, Южно-российская биеннале современного искусства. Наталья Дурицкая с отсутствующим выражением лица героически восседала на стуле, иллюстрируя ехидные приветы, которые Кисляков передавал Джозефу Кошуту и устроителям ростовской биеннале.

Фото — Андрей Крашеница.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Торжественное открытие Первой Южно-российской биеннале современного искусства, Ростовский областной музей изобразительного искусства.

Справа от Леонида Бажанова — акционист-сурдопереводчик, внедрённый в «президиум» и транслирующий на языке жестов зрителям и гостям церемонии пафосные речи выступающих на торжественном мероприятии. По завершению официальной части и открытия биеннале часть зрителей надела чёрные очки инвалидов по зрению и отправилась под руководством Кислякова «осматривать» экспозицию.

Характерная деталь. Выступающие находились на фоне работы Юрия Шабельникова «Мистерия-beef» из коллекции Московского ГЦСИ — торжественно-кровавого задника, записанного распластованными тушами, и пюпитра с партитурой, напечатанной синей краской на шматах сала. Организаторы биеннале, не разобравшись, ноты напечатали не на свиной шкуре, а с оборотной стороны.

Разумеется, краска на сале расползлась и ноты превратились в нечитаемые синие кляксы. Что, собственно, свело на нет весь замысел Шабельникова, но, при этом, нисколько не смутило организаторов биеннале.

Этот малоприметный факт тогда очень порадовал «Слепых». Всё струилось строго по Джармушу, «Ночь на Земле. Париж»…

Ростовский художник Александр Кисляков. Фото: Анна Астахова

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Фотография на память о биеннале.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков и группа «Мир». Галерея «ВАТА», выставка-документация «Слепые», 25 августа 2010 года.

На этом вечере также состоялись две кинопремьеры. Публике были продемонстрированы документальный фильм Руфата Гасанова «O, Sortie!», посвящённый знаменитому туалету на Газетном и видеоарт Игоря Ваганова «Synergos: 24».

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Публикацию подготовил С. Ильич

В Ростове шикарные бренды, размером с…

Cергей Шнуров и группировка "Ленинград" в Ростове

Cергей Шнуров и группировка «Ленинград» в Ростове в каком-то уже далёком году. Фото: Дмитрий Посиделов 

Лидер группы «Ленинград» давно уже сам бренд, поэтому спокойно может «торговать» и  своим именем и идеями. Именно они — в основе всех экспонатов — рассказала куратор выставки «Ретроспектива брендреализма», гостья из СПб Ангелина Рубан. А выполняют озарения Сергея Шнурова в различных техниках нанятые художники.

Cергей Шнуров. Кубик Мондриана. 2017 г. Фото: Галина Пилипенко

Cергей Шнуров. Кубик Мондриана. 2017 г. Плексиглас 60х60х60. Фото: Галина Пилипенко

Сергей Шнуров «Любовь и голуби» 2016. Фото: Галина Пилипенко

Интересно, вы звонили по этому номеру? Как по  гребенщиковскому 212-85-06? Сергей Шнуров «Любовь и голуби» 2016. Фото: Галина Пилипенко

Ростов стал четвертым после Москвы, Петербурга и Минска, где показывают «Ретроспектива брендреализма». Но первым, где под провокационные экспонаты отданы два этажа классического Музея — сказала на открытии его директор Светлана Крузе.

Сергей Шнуров «Веган» 2016. Фото: Галина Пилипенко

Манифест брендреализма гласит: сегодня  человек  окружен не самостоятельными проявлениями,  а продуктами-брендами. Он гордо носит бренды, кушает бренды, и ездит на брендах.

«Бог не выйдет из бутика!» — вот формула выставки, данная нам идеологом.

Как и предвосхищал Чак Паланик — каталог «Икея» стал нашей Библией.

Выставка, как апофеоз общества потребления.

 Фото: Галина Пилипенко

Сергей Шнуров «Лепс спел». Фото: Галина Пилипенко

Ростовчане — весёлые люди. В момент открытия выставки к некоторым объектам стали добавлять свои: к поминальной рюмочке и очкам «Лепса» подкинули конфетку.

Сергей Шнуров. Фото: Галина Пилипенко

 Все арт-объекты Сергея Шнурова нагружены многими смыслами. Поэтому у каждой работы вспыхивают полемики — одни одну версию предлагают, другие — другую.
Ростовчанка Виктория Савостина.  Сергей Шнуров. «Земфира». 2016. Фото: Галина Пилипенко
Вот, например, у картины «Земфира жив» журналисты увязли в смыслах. Никаких «Холст. Масло». Певица в башкирском платье связана из шерсти и обрамлена в «Мне приснилось небо Лондона». Я сразу про сестру Люсю Андрейченко подумала — вот она ниша же  — вязанный Меладзе, Битлы… 

 

Глеб Садов фотограф: «Это одна из немногих картин, о  которой можно что-то сказать для того,чтобы показать по телевизору. Картина называется «Земфира жив» .

Любопытно, — я пытался переосмыслить — о чём тут может идти речь. Портрет Земфиры связан из шерсти. Получается, Земфира — бренд, она же связанная узами бренда. И очень любопытно: раз эта картина связана из шерсти, то её может съесть моль!

И тогда  на ней появятся специфические дырочки и когда моль съест её почти всю, тогда будет любопытно посмотреть —  с чего она начала и что в итоге останется и это тоже будет произведением искусства!»

Сергей Веденяпин, Светлана Ломакина, Татьяна Тулуманова, Галина Пилипенко - засмотрелась на картины Сергея Шнурова. Ростов-на-Дону. Фото: Глеб Садов

Сергей Веденяпин, Светлана Ломакина, Татьяна Тулуманова, Галина Пилипенко — засмотрелась на картины Сергея Шнурова. Ростов-на-Дону. Фото: Глеб Садов

Младший научный сотрудник музея ИЗО Дарья Аржановская проводит (совершенно серьёзно!), аналитичную экскурсию и это — венец удовольствия.

Сергей Шнуров. "Русский конец". Фото: Галина Пилипенко.

Сергей Шнуров. «Русский конец». Фото: Галина Пилипенко.

Украшением дня становится Глеб Садов — его комментарии остроумны — он дал интервью парочку телеканалов и группа журналисток с ответственным выражением лиц попросила рассказать видение Глебом картины «Русский конец».  (Единственный мужчина в зале же!)

Журналистки: «Почему тут краники самоварные?»

Сергей Шнуров. Брэндреализм в Ростове-на-Дону. Фото: Галина Пилипенко

 

Глеб: «Ну! Мужчины же писают! Плюс лубочные дела: матрёшка, самовар!».

Юная девушка пытает мэтра фотографии: «Глеб! А с алкоголизмом это никак не связано?».

Женщина немного старше уверенно: «Русский конец», это член, который не стоит из-за алкоголизма».

Глеб в задумчивости надувает щёки . «Пуф-ф-ф», добросовестно думает и чеканит: «Как пьющий человек, я категорически не согласен!»

Глеб — удивительный и фотограф и рассказчик!

Я всё пишу на телефон — выкладываю на странички сайта «Неофициальные новости Ростова-на-Дону» в сетях. Правда, звук хромает!

Часть 1, в которой версия Чикатило не рассматривается!

https://www.facebook.com/RostovNewsNetwork/videos/

https://vk.com/rostovnewsnet?z=video-

https://ok.ru/profile/525790374561

Сергей Шнуров. Бегущая строка. Фото: Галина Пилипенко

Шнуров, «прославивший» наркоманскую эстетику Ростова-на-Дону — «В Ростове такие плюхи!», теперь покоряет музейные пространства. Первый показ выставки директор Музея ИЗО Светлана Крузе устроила  для журналистов.

 
Бренд-реализм изобрел Шнуров более 10 лет назад.
конечно, стало любопытно и что за это время транснациональные монстры — «Кока-кола», «Мальборо», «Харлей Дэвидсон» никак не отреагировали? И не подали жалобы?
 Сергей Шнуров. Выставка В Ростове-на-Дону. 2018 год. Фото: Галина Пилипенко
На выставке красный холодильник трансформирован в нарядый гроб с надпись «Кока-кола» «на борту», а еще картина, где пачка мальборо (тоже красная) увенчана легким облачком не дыма, а взрыва. возможно, мой предположение абсурдно? Хотя вот Суп «Кэмбел» у Энди Уорхолла — все же реклама. А у Шнурова — все антиреклама.
 Сергей Шнуров. Выставка В Ростове-на-Дону. 2018 год. Фото: Галина Пилипенко

Работа «Айфон»  — Смертельное сэлфи поразила меня, я видела ее еще всети , но в «натуре» — еще более жестко и трагично!

Сергей Шнуров. Амбивалентность. Фото: Галина Пилипенко

Ванна-нирванна, похожая на люльку мотоцикла  «Харлей Дэвидсона», оказалась беспомощной перед натиском прытких любительниц фотографироваться.

Валентина Яншина смотритель Музея ИЗО на Чехова. Выставка Сергея Шнурова

Валентина Яншина смотритель Музея ИЗО на Чехова: «Девочка пыталась сесть в неё и она села и сказал, что это очень приятно, и что так делают все москвичи!

Сергей Шнуров. Харлей Галина Пилипенко.Я должна была её предотвратить, но она так быстро прыгнула! И выпрыгнула назад, я и глазом не успела моргнуть!»

Сергей Шнуров, "Крещенские морозы", 2016, холст, масло. Фото: Галина Пилипенко.

Сергей Шнуров, «Крещенские морозы», 2016, холст, масло. Фото: Галина Пилипенко.

Сергей Шнуров. Айфон. Фото: Галина Пилипенко

Два этажа Музея ИЗО на Чехова заполнены радостью расшифровки смыслов, невероятных  догадок и таких намёков, что по телевизору, мимо которого бегают дети, и не покажешь!

За веселым стоит серьезное — мир, поклоняющийся не Создателю Всевышнему, а создателям пусть и качественных, но всего лишь вещей. О бренности брендов приходят мысли к Галине Пилипенко,  с удовольствием побывавшей на открытии вернисажа.

Мой сюжет: http://dontr.ru/novosti/retrospektiva-brendrealizma-v-rostove-predstavili-vystavku-sergeya-shnurova/

Сергей Шнуров. Ссыкун. Фото: Галина Пилипенко

Сергей Шнуров. Ссыкун. 2016 год .Фото: Галина Пилипенко

Смешные кусочки  видео: https://www.facebook.com/RostovNewsNetwork/videos/1673328736114209/

 

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 189

Начало

Костерок. Холст, масло, 60х80, 2001 год

1971 год. Пойма Дона. Робко, потом все сильнее разгорался костёрок, и, наконец, жадные языки пламени, лизнули аккуратно сложенную кучу из сухихи веток, травы и  прошлогоднего камыша.

Костровище осветило осоковую стену, отразилось в обводном канале.

Лицо молодого челоаека выражало решимость и непреклонность в принятом решении. Недавно демобилизованный из армии 23-х летний житель Батайска, в металлической посудине хладнокровно плавил фалары — украшения конской сбруи сарматского царя!!

В бесформенный кусок золота превратились бесценные раритеты (звериный стиль), раскопанные археологами в скифском  кургане «Садовый» на территории Новочеркасского института виноградарства и виноделия в 1962 году.

Спустя девять лет, в короткую июльскую ночь, буднично и прозаично случилась эта метаморфоза музейных ценностей миового значения. Украденные из зала ростовского Музея краеведения, они стали материалом для зубных техников Батайска и Ростова-на-Дону.

Впрочем, об этом писали все газеты в своё время — от «Вечернего Ростова» до центральной прессы. Подробнее можно прочесть в интернете «»Золотой» ростовский вор» и «»Золотой» ростовский сыщик».

«Вот так соединились самоотверженный труд археологов, восстанавливающих древнюю историю Донского края, безумные действия хрущевского правительства, вылившиеся в новочеркасский расстрел, неуемная жажда к стяжательству уголовного мира» — это цитата из книги «Современные страсти по древним сокровищам».

«Мародёры» — по меткому определению русско-американского художника А.П.Жданова. Причём, мародёры от искусства не имеют ни национальных, ни региональных, ни политических различий — это явление — общемировое и имеет своих адептов как в низах, так и в верхах общества.

Недаром возмущенный и пострадавший от мародёров  Александр Жданов в письмах ко мне из Вашингтона в Ростов-на-Дону в 90-ых годах неоднократно грозил им Нюрнбергом N2.

Но «воз и ныне там» или «А Васька слушает да ест».

Дедушка Крылов ХХI век.

Валерий Кульченко. Рыбацкий костер. К., Т. 70 х100. 1990 год

Р.S. Непонятным инструментом и способом, скорее всего «бумерангом»,  вспыхнула в моём творчестве (начиная  1980 года) тема огня, зажжённого человеком.

Разгорается, светит костерок в пойме Дона. Полярная звезда  мерцает над холмами правобережья. Согбенная фигура сидит на поваленном весенним половодьем дереве и зовёт куда-то сбежавшую собаку: «Медведка!Медведка!» — разносится далеко над притихшей водой. Позывные хозяина!

Михиал Лифанов и Валерий Кульченко. Калач-на-Дону. Кульченко. 2000 год.

Продолжение

АЛЕКСАНДРА ТОКАРЕВА. ПАМЯТИ ОТЦА. Часть 14

Начало

— Вот я вас свожу еще к Зазнобину Владимиру Николаевичу, и, если удастся, то и в лес за грибами прогуляемся — в один из дней пообещал отец. И обещание свое выполнил.

Фото выставки мастера Зазнобина. Фото из архивов Горицкого музея г.Переяславля-Залесского.

До деревни Горки мы добрались на раздолбанном старом ЗИЛовском автобусе, и легко нашли дом Владимира Николаевича, — отец бывал у него почти каждый свой приезд в Переславль. Мы постучались в калитку, с нетерпением ожидая увидеть за забором, то «чудо» и ту «сказку», о которых отец так много и так восторженно нам рассказывал.

Но за зеленым забором нас ждал почти пустой двор и, — сильное разочарование.

Дело в том, что накануне, дня за два до нас, к Зазнобину приехали москвичи — «киношники» и скупили у него практически все.

Фото выставки мастера Зазнобина. Фото из архивов Горицкого музея г.Переяславля-Залесского.

До открытия Олимпиады-80 оставалось меньше недели, и это было совсем не удивительно. Конечно же, весь киношный мир Москвы искал эксклюзивные подарки гостям «оттуда», готовым вот–вот хлынуть в олимпийскую Москву.

Поохав и поахав:

— Ну надо же, ну, почему нам так не повезло… Ну, всего бы денька на два раньше, и тогда бы…

Отец, и это невозможно было не заметить, сильно огорчился, — все его надежды «показать» нам Зазнобина и предвкушения приобрести что-то для коллекции — неожиданно рухнули.

Впрочем, во дворе оставалось две-три работы Владимира Николаевича, которые по каким-то причинам, киношники не купили. Среди них довольно большой, можно даже сказать огромный для Зазнобина, почти метровый, ну может чуть меньше, медведь.

В трактовке формы — очарование наивного ее понимания, не искушенное профессией и не иссушенное штампами и от того очень цельное. Мы задумчиво и немного обалдело постояли рядом с этим Мишей, посреди просторного чисто выметенного двора.

Ни к селу, ни к городу вспомнился символ грядущей Олимпиады олимпийский Мишка, и, хотя сравнения были мало уместны, но все же, напрашиваясь, они лезли в голову. Тогда, все связанное с олимпийской символикой муссировалось в прессе и неслось из всех радиоточек.

Зазнобинский же медведь был явно великоват, слегка скован, немного нелеп и как –то даже беззащитен.

-Медведь-шатун, — тихонько обозвал его кто-то из пацанов. Выкрашен он был коричневато-розовой краской для пола, а вертикально прорезанные стамеской черточки, густо усыпавшие всю его медвежью шкуру – шерсть, еще больше повышали градус «наива».

Его делал по сути большой ребенок, и не важно, что этому ребенку слегка за 60. Жизнь не испортила, не выпачкала его душу. Душа эта осталась первозданно доброй и оттого такой доверчивой к миру. И все же, к удачам мастера его явно нельзя было отнести. В своей детскости он вызывал щемящее и тоскливое чувство незащищенности и от этого какой-то тревоги.

Мы с умным видом смущенно молчали. Отец спросил:

-Владимир Николаевич, а медведя-то под заказ делали или как?

-По́д заказ, пóд заказ, Александр Павло́вич,- Зазнобин слегка окал, как все переславцы, и от этого оканья отчество отца- Павлович, с ударением на «о», звучало, как — то необычно торжественно, и вообще из отчества превращалось в какую-то, почти белорусскую фамилию.

-А что же не взяли –то его москвичи? Не понравился он им?

-Так, по́нравился вроде, — Зазнобин опять сделал ударение на о в «понравился».

-Бо́льшой слишком, говорят. Не увезем его никак.

-Как вот они окают, когда из гласных одни «а»? –задумчиво и тихо спросил кто- то из наших за спиной.

-Яро́славская губерния, о́днако, — тоже «окая» и дразнясь ответил кто- то.

— Хочу ребятам показать русский лес, а заодно и грибов, если повезёт, насобираем,-сказал отец и попросил у Зазнобина ведро, несколько глубоких тарелок, пару ножей и столовые ложки. Хозяин вынес все это нам. Вел он себя сдержанно и с достоинством, но чувствовалось, что он, несмотря на большое расположение к отцу и выказываемое неторопливое уважение, все же, предпочел бы поскорее остаться один, не отвлекаясь на гостей, задающих глупые в общем-то вопросы.

Мы еще немного скинулись, и купили у него пол ведра картошки и небольшой кусок сала, аккуратно завернутый в белую тряпочку. Хозяин дал нам «напрокат» две плетеные из липы корзины для грибов, простое оцинкованное ведро и топор. Буханку хлеба, пачку каменной соли, немного крупы и поллитровку «беленькой» мы купили в местном сельпо. И через поле пошли к видневшемуся невдалеке лесу.

Продолжение

В этой публикации использованы фотографии, любезно предоставленные сотрудниками  Горицкого музея г.Переяславля-Залесского  и архивов Александра Павловича Токарева.

Главный хранитель Аратова Наталья Владимировна
«Переславль-Залесский Историко Архитектурный и Художественный музей-заповедник» откликнулась на просьбу о фото: «Высылаю фотографии с персональной выставки Зазнобина, которая проходила в нашем музее в 1981 году.

К сожалению многие экспонаты, представленные на этой выставке не в нашей коллекции.

На фотографиях: автор с супругой, супруга автора, дом где жил и трудился автор, пригласительный билет на выставку, сотрудники музея с автором в день открытия выставки».


Фото выставки мастера Зазнобина. Фото из архивов Горицкого музея г.Переяславля-Залесского.

А это фото постоянно действующей экспозиции скульптур Зазнобина в наше время.
экспозиция скульптур Зазнобина