Архив метки: СССР

Ростовская «Дружба»

Валерий Кульченко. Возвращение стада. Рельеф. Резьба по линолеуму. Роспись. 80х140. 1985 год

Валерий Кульченко. Возвращение стада. Рельеф. Резьба по линолеуму. Роспись. 80х140. 1985 год

В 1936 году — когда появился  завод здесь выпускали около десяти видов плавленых сыров.

Сыры под названием «Янтарь» и «Дружба» выпускаются до сих пор! Вот что значит — сохранить лучшее.

Всего же сегодня «Ростовский завод плавленых сыров» производят 40 видов продукции под брэндом «Донской молочник»..

Такого богатого ассортимента в советские времена, конечно же. не было. Кстати, с того периода остались названия цистерн — «танки». Мощная «броня» хранит нежное, белое.

Ну а сыры, давшие название заводу, в жизни директора занимают особенное место. С детства он ел хлеб и сыр в равных количествах.  Так развились осязательные способности и Юрий Грантович выбрал профессию сыродела.

В годы существования СССР в Ростовской области процветало более 50-ти молочных заводов. Осталось — 10.

В Ростове-на-Дону выжил один.

Юрий  Каракашян генеральный директор ООО «Ростовский завод плавленых сыров»: «Когда в городе не осталось ни одного молочного завода мы решили заняться нетрадиционными молочными продуктами и потихоньку восполнять рынок нашей продукцией — донской.

Были заводом по плавлению сыров, а  разрослись до целого молочного комбината. И, судя по отзывам российских покупателей — так как мы федеральные игроки — неплохо получается.

Спасительные нетрадиционными считались тогда и прочно вошедшие в наше меню сегодня — «Тан», «Айран», «Мацони» и многие другие кисломолочности марки «Донской молочник».

В отличие от большинства конкурентов, для производства  используется исключительно натуральное местное сырье — рассказывает директор.

Как чемоданы в аэропорту  донские молочники упаковывают бутылки со вкусным настроением. На самолётах они не полетят, но разъедутся в огромных фурах по всей стране к миллионам покупателей.

Василий Снежков председатель Совета директоров Железнодорожного района г. Ростова-на-Дону: «Юрий Грантович во многих вопросах, связанных с социально-экономическим развитием района он всегда находится в первых рядах. Никогда не отказывается оказать помощь детям, школьникам.Под его попечением находится экономический колледж, его очень любят, ценят и не отпускают когда мы хотим закрепить его за другим учебным заведением.

Я очень рад, что у нас в Совете директоров есть такой руководитель и такое предприятие и, дай Бог, чтобы у него всё также продолжалось».

В Совете директоров Железнодорожного района  Юрий  Каракашян с момента его основания — то есть 30 лет. И сравнивает Совет со  скорой помощью, только в общественной жизни, которая приезжает точно во-время.

А «Ростовский завод плавленых сыров»,  помимо доходов, рентабельности, развития логистики  выполняет главную миссию — делает нацию здоровее.

Галина Пилипенко побывала на предприятии и теперь пишет: доброе утро! И съедобная вам к завтраку новость  — сегодня мой сюжет, текст к которому вы видели выше покажут в эфире телек5анала «Россия 24» в 19.10. И повторят в субботу  7 июля на «России 1»  в 8.10

 

 

 

 

 

ДЖОРДЖ ГУНИЦКИЙ. ВКЛАД АЛЕКСАНДРА СТАРЦЕВА

Мы познакомились с Александром Старцевым  осенью 1983 года на почве бесконечного, глубокого, тотального, абсолютного, захватывающего интереса к хорошей, к подлинной, к настоящей рок-н-ролльной музыке.

В те годы, в начале восьмидесятых, крепко становится на ноги ленинградский рок-клуб и все, что происходило тогда в рок -клубе – концерты, фестивали, записи первых альбомов – оказывалось предметом самого горячего нашего интереса. Я стал писать в журнал «Рокси».

Саша Старцев был тогда главным редактором этого самиздатского издания и пользовался огромным уважением со стороны многих музыкантов, да и всех тех людей, кто был в какой-то степени приобщён к питерскому року.

На этом снимке и далее:  рок-журналист Александр Старцев  ведёт акустический концерт Майка Науменко в Таганрогском рок-клубе. Таганрог, Городской дом культуры, 9 декабря 1989 года. Фото: Сергей Ильич. Публикуется впервые.

«Рокси» выходил не так уж часто, в среднем  – один раз в год, тем не менее, появление каждого очередного номера становилось событием в рок-н-ролльной и в около-рок-н-ролльной питерской среде, кроме того, журнал еще дополнительно перепечатывался, распространялся по Ленинграду и за его пределами. Тогда, в середине восьмидесятых годов, более популярного рок-журнала в СССР, пожалуй, не было.

«Рокси» быстро стал одним из наиболее авторитетных самиздатских изданий России; впрочем, вскоре возникли  и «Рио», и иные журналы – в Ленинграде, в Москве, в других городах.
Первоначально появился журнал «Рокси» еще в 1977 году, его основал Борис Гребенщиков, который регулярно почитывал западную музыкальную прессу, пролезавшую через дыры и щели в железном занавесе. Он захотел создать что-то аналогичное и в наших унылых условиях.

К Борису присоединились Майк Науменко, Юрий Ильченко, Николай Васин, рок-фотограф Наталья Васильева и другие известные люди из андеграундной ленинградской рок-н-ролльной среды.

Принято считать, что название «Рокси» возникло как дань уважения английской группе Roxy music, это основная версия. Впрочем, есть и другая: «Рокси» сокращение от «РокСити».
(Забавно, что осенью 2007 года в Питере, в зале Большого драматического театра выступал Brian Ferry, вокалист Roxy music – прим.авт).
«Рокси» стал первым рок-самиздатским изданием в нашей стране, он и ориентировался, в основном, на музыкальную жизнь в Ленинграде. Но и о западной музыке тоже кое-что рассказывалось, ведь в те годы в СССР никакой открытой информации о роке вообще не существовало.

Под редакцией БГ вышло несколько номеров, потом же Борис перестал заниматься музыкальной журналистикой и полностью сосредоточился на своих «аквариумных» делах.
Да и могло ли быть по-другому?
В дальнейшем журнал «Рокси» начинает выпускать «вторая», а затем и «третья» редакция. Журнал первоначально печатается на пишущей машинке (компьютеров тогда еще не было) и тиражировался точно таким же старинным кустарным способом. Машинописные копии журнала распространялись по всей стране.

Всего же было издано за двенадцать лет четырнадцать номеров «Рокси», совсем не так уж много, разумеется, однако подпольное существование в условиях самиздата не могло не сказываться и на периодичности, и на художественных достоинствах издания.
С начала восьмидесятых годов прошлого столетия главным редактором «Рокси» становится рок-журналист Александр Старцев.

Саша Старцев нарисован Анной Астаховой.

Рисунок Анны Астаховой (Таганрог).

Он был фанатично  предан своему главному занятию, именно под его руководством журнал достигает – в 1985-1989 годах ощутимого творческого апогея.

У Саши было два высших образования, одно из них — историческое, ему иногда удавалось применить свои исторические познания в рок-н-ролльных статьях и обзорах.

К тому же у него было очень острое и отвязное чувство юмора, он умел им пользоваться превосходно, хлесткие иронические интонации постепенно стали одним из весьма узнаваемых признаков основного стиля «Рокси». Старцев любил писать под псевдонимами – Алек Зандер, К. Кич, Саша Скримами.
Самый последний, пятнадцатый, номер Старцев целиком сделал сам, однако его мечте о профессиональном издании «Рокси» так и не суждено было сбыться. В середине девяностых он с печалью заметил: «Пока одно лишь ясно: эпоха «Рокси» ушла безвозвратно».
За годы существования легендарного рок-издания в Ленинграде с ним сотрудничали такие авторы, как Борис Малышев, Михаил Брук, Игорь Леонов, Бенедикт Бурых, Старый Рокер, Александр Житинский и многие рок-публицисты из других городов.

На всех делах и заботах, связанных непосредственно с «Рокси», Саша Старцев концентрировался до предела, в первую очередь.

Все остальное его интересовало уже как бы постольку поскольку, разве что в качестве приложения к «Рокси». Мы нередко ругались с ним во время работы над очередным номером, Саша Старцев не отличался покладистостью нрава и сговорчивостью, и никогда не шел на компромиссы. Сотрудничать было очень непросто. У него был жесткий характер.

Ну и мой нрав тоже весьма далек от ангельского.
Саша Старцев рано умер. Он ушел их жизни в декабре 2006 года.

Презентация его юношеского романа состоялась 4 мая, в его день рождения, в «Камчатке». Ему бы исполнилось в этот день всего пятьдесят лет… Вообще-то, совсем, конечно, немало. Только теперь, когда регулярно проводятся концерты и целые туры, и издаются альбомы, приуроченные к юбилеям, когда все мои друзья, да и я сам тоже, уже перескочили через планку пятидесятилетия, то мне поэтому порой представляется, будто это такой, как бы… средний возраст.

Известию о том, что Старцев тяжело заболел, я сначала не поверил, ведь Саша всегда был очень энергичным, спортивного склада человеком и каждый год, много лет подряд, отправлялся в поход на север, в район Кандалакши, где плавал по рекам и озерам на байдарке. Когда я заходил к нему в конце мая или в начале июня, то почти всегда неизменно заставал его на улице, возле парадной, когда он возился с байдаркой и готовился к очередному походу на север.
Как справедливо было написано в одной историко-исследовательской статье, «”Рокси” оказался в руках у Старцева в неудачный для последнего момент. Аккурат в эти годы случились знаменитые гонения на рок и на самиздат. Старцев попал в эпицентр обеих компаний, благодаря чему был уволен с работы, имел массу неприятных бесед в КГБ и плюс к тому стал причиной служебных неприятностей своих родителей. К удивлению многих, Старцев при этом журнал не бросил и не прикрыл, а продолжал его издавать».
Любимыми группами Саши были «Аквариум» и «Зоопарк», с большой симпатией он относился к «Кино», «Тамбурину», «Санкт-Петербургу». Классическим питерским рок-составам были посвящены его материалы, интервью с музыкантами из этих групп часто появлялись на страницах «Рокси». С многими их них у Саши были теплые и дружеские отношения, некоторые часто – в том числе и Майк, и Цой, и Рекшан, и другие появлялись у него дома, на улице Орджоникидзе. Теплые дружеские выпивания, приятные тусовки в теплом своем кругу. У Саши довольно рано появился видеомагнитофон (видак), что часто превращало его квартиру в камерный видеосалон.

В конце восьмидесятых часто Старцев выезжал в другие города, где рассказывал о ленинградской рок-музыке, о группах, о музыкантах, о реалиях ленинградского рока, показывал видеоматериалы, это было самое настоящее рок-просветительство, особенно ценное в стране, медленно пробуждавшейся после тяжелого многолетнего сна.
Я держу в своих руках книгу Саши «Путешествие на Черную Ухуру», написанную в 1982-м и изданную только в мае 2008 года, и в очередной раз удивляюсь жесткости пасьянса, который так часто раскладывает перед нами жизнь.
Буквально с первых дней нашего знакомства Старцев часто ссылался на cвою «Черную Ухуру». Он показывал мне толстую пачку рукописных листов и я все собирался взять почитать его роман, но… как-то и сам забывал об этом, и Саша уже не помнил, читал ли я его «Black Uhuru» или нет, и жизнь шла дальше, и проходили годы, и все как-то было не до этого, и не до этого…
И так получилось, что впервые я стал читать старцевский роман только в мае 2008 -го…

Нет, не стану лгать, эта проза далека от совершенства, поэтому я не могу не согласиться с Александром Житинским, который справедливо заметил в предисловии, что «…автор этой повести не стал писателем, и сама повесть так и затерялась бы во времени, как не очень уверенная попытка пробиться в литературу, если бы автором её не был Александр Старцев… он был одним из первых настоящих рок-журналистов, знающих, что такое истинный рок, любящим его и стремящимся передать эту любовь другим людям».

Да, Александр Николаевич, все правильно, все именно так и есть.
На презентацию книги «Путешествие на «Черную Ухуру» в «Камчатку» пришли все близкие друзья и хорошие знакомые Саши. Прозвучала акустическая питерская музыка, выступили Владимир Рекшан, Владимир Леви, Михаил Новицкий и Татьяна Голубчик.

Только самого Саши Старцева в «Камчатке» не было…
Теперь, спустя годы, можно сказать, что музыкальный самиздат прошлых лет развивался  параллельно с отечественной рок музыкой. Он был боевым, нонконформистким, радикальным, смелым. Принято считать, что золотые времена для российского рок-н-ролла остались позади, то тоже самое
можно, к сожалению, сказать и про сегодняшнюю рок -журналистику.
Только как бы там ни было, нельзя, невозможно забыть о том, что свой личностный, очень весомый вклад в становление, в развитие, в жизнь отечественной рок-культуры внес Александр Старцев.
Май 2008

Данный текст, написанный Джорджем Гуницким в 2008 году, мы — сайт «Неофициальных новостей Ростова-на-Дону» републикуем с любезного разрешения автора.

 

Ростовчанин всемирного масштаба

Памятник герою появился в Ростове-на-Дону. Александр ПечерскийПамятник скромному герою появился в Ростове-на-Дону.
Александр Печерский возглавил единственный побег из нацистского концлагеря, который закончился успешно. К сожалению, не для всех.

Печерский спланировал восстание  такой дерзости, что разгневанный Гимлер приказал уничтожить и лагерь, и верхний слой земли.

Благодаря Печерскому многим узникам удалось спастись.
А потом для Александра Ароновича наступила эпоха забвения. В отдельно взятом Советском Союзе.
Элеонора Гриневич дочь Александра Печерского: »
Папа всю жизнь прожил в коммуналке. Его в пять лет как привезли в коммуналку, так и умер в коммуналке.

Да, с пяти лет и до самой женитьбе на моей мама это была коммуналка в подвале на улице Суворова возле Ворошиловского.

Номер дома я не помню — мне было шесть лет, а когда началась война, то меня вывезли в Цимлу под Сталинградом потому что папу забрали на фронт, а мама ехала к нам на пароходе и под Калачем судно разбомбили — в  43 году мы её потеряли. Меня бабушка спасала — прятала. У нас всё сгорело. Ну вся Цимла сгорела и мы бежали в хутора, нас добрые люди приютили.

потом в Ростове жили на Пушкинской, сменили несколько квартир. Кажется, шесть. Но все они были коммунальные.

Тяжело вспоминать» .

На Нюрнбергский процесс Печерского вызвали свидетелем.

Но власти не выпустили героя из страны.

Ни свободы передвижения, ни работы. Печерский смог устроиться на завод «Ростсельмаш» только когда умер Сталина.

Василий Голубев губернатор Ростовской области: «Конечно, позднее признание — лучше бы во-время.

Но, тем не менее, я могу точно сказать, что вот такие дни ,
как сегодня, дни особого значения в истории государства».

В Голливуде сняли фильма «Побег из Собибора», где нашего героя сыграл  Рутгер Хауэр , Печерский на премьеру не приехал — власти СССР отказались выдать ему документы.

Теперь историческая справедливость восстанавливается — в Жк Суворовском улицу назвали именем героя, а сегодня — 24 апреля 2018 года  школа №52 получила имя Александра Печерского. А во дворе ее установлен  памятник .

Памятник открывают внучка героя — Наталья Ладыченко, губернатор и  Константин Хабенский. Актер сыграл русского солдата Александра Печерского и стал режиссёром картины «Собибор».

Впервые фильм увидела Варшава (концентрационный лагерь находился на территории Польши).

Российская премьера прошла в новом ростовском кинотеатре «Горизонт Cinema&Emotion» — как пошутили на пресс-конференции — «специально построенном для этого события». Фильм представил наш знаменитый Сергей Жигунов.

А  9 мая «Собибор» покажут одновременно во многих странах мира.

Галина Пилипенко для программы «Вести Дон».

МАЯТНИК. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

10 марта в Таганроге в выставочном зале Союза художников на Греческой улице открылась ретроспективная выставка Александра Кислякова «Маятник».

Помимо 34-х работ Кислякова на выставке была представлена небольшая архивная фотоэкспозиция, посвящённая трудам и прочим деяниям автора.
Нам подумалось, что есть смысл опубликовать эти снимки с какими-то пояснениями.

Первая выставка товарищества «Искусство или смерть». 1988 год. Таганрог (Taganrog)

На фотографии —  стоят (слева направо): А. КузменкоВ. Слепченко, Н. Константинов, А. П.  Токарев, Ю. Шабельников. Сидят: А. Тер-ОганьянЮ. ПалайчевА. Кисляков. 1988 год. Таганрог.

Это одна из двух фотографий, сохранившихся от первой выставки товарищества «Искусство или смерть». Позже искусствоведы станут её называть «Однодневной выставкой». Случилась эта выставка 20 марта 1988 года в таганрогском ДК оборонного завода «Прибой» и продлилась она ровно один день.

Во время обсуждения, состоявшегося в одной из больших комнат ДК ближе к концу дня, агрессивно настроенные и раздражённые увиденным зрители накинулись на художников, обвиняя их в непрофессионализме и профанации искусства как такового. Ситуацию спас ростовский искусствовед, преподаватель истории искусств Грековского художественного училища Александр Павлович Токарев, чьё выступление оказалось единственным профессиональным и вполне аналитическим разбором.

«Я помню, что сначала комсомольцы собрали работы по всему городу.

«Слон» Коли Константинова занял половину автобуса. Потом на выезде из Ростова Авдей сказал, что знает место, где продается портвейн, купили ящик. Пить начали в автобусе. Это 19-ое марта. Приехали, как-то развесились. Потом Авдей, Палайчев и Кол пошли к Шабельникову в художественную школу на банкет, там и остались.

А мне с товарищем выделили «фешенебельный» номер в гостинице завода имени Дмитрова. В принципе выделили всем такие номера, но заселились только мы.

А на следующий день была выставка, потом обсуждение. Какая-то учительница сказала, что у Палайчева искаженное представление о женщинах, он не мужчина.

Юрий предложил ей выйти и проверить.

Опять выпили.

Вечером нас отвезли в Ростов. Выгрузили все работы у мастерской Васи Слепченко в Нахичевани. По домам уже никого не развозили» — Сергей Медведев, март 2018.

"Выставка

На фотографии (слева направо) — Александр Кисляков, Василий Слепченко, Авдей Тер-ОганьянНиколай «Кол» Константинов.

Фотография сделана на второй выставке товарищества «Искусство или смерть» под названием «Жупел», проведённой с 27 по 29 мая 1988 года в Ростове-на-Дону в Выставочном зале Ростовской организации Союза художников СССР на ул. Горького, 84.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Авдей Тер-Оганьян и Юрий Шабельников. Рядом стоит —  Сергей Агафонов — фотокорреспондент и журналист газеты «Комсомолец»Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое», выставочный зал таганрогского Музея Градостроительства и быта, 8 мая 1995 года. Фото — Сергей Медведев.

По стенам выставочного зала были расположены маленькие консоли со 144 стаканами водки, прикрытыми ломтиками чёрного хлеба. В центре зала, на столе, застеленном белоснежной скатертью, располагался огромный торт в форме берлинского Рейхстага и тарелки со столовыми приборами.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

То же фото, но откадрированное и в лучшем разрешении.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое». Фото — Сергей Медведев. 1995

Как ни странно, инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое» была включена администрацией Таганрога в конкурсную программу, посвящённую 50-летию Победы. И удивительным образом заняла на этом конкурсе третье место. По всей видимости, столь лояльное отношение городских бонз от культуры объяснялось личностью  организатора этой выставки, Ольги Николаевны Зуевой, весьма влиятельной фигурой в сфере городской «официальной» культуры.

Тем более, что муж её на тот момент руководил Таганрогским отделом областного управления КГБ, и сей факт, наверное, играл не последнюю роль.

По условиям конкурса, работы, завоевавшие призовые места, должны были быть переданы в Фонд Таганрогского художественного музея.

Но поскольку торт съели, а водку выпили, в музей ничего не попало.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

За литературную часть проекта «Любовница Пифагора» отвечал будущий медиа-художник, а на тот момент студент-филолог Михаил Басов.

Ни один объект этого проекта, к сожалению, не сохранился.

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в Москве

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в московском Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках 3-ей московской биеннале современного искусства. Куратор — Ольга Голованова.

Слева направо: Василий Церетели, Иосиф Бакштейн, Ольга Голованова, Юрий Шабельников, представитель музея, Александр Погорельский, Валерий Кошляков, Александр Кисляков, Александр Сигутин.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года. Открытие выставки-документации Натальи Дурицкой и Сергея Сапожникова «Здесь был Вова». Акция была проведена в Туалете на Газетном.

Фото — Андрей Крашеница.

Кисляков.Дурицкая биенале. Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года.

Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года. Музей современного искусства на Дмитровской, Южно-российская биеннале современного искусства. Наталья Дурицкая с отсутствующим выражением лица героически восседала на стуле, иллюстрируя ехидные приветы, которые Кисляков передавал Джозефу Кошуту и устроителям ростовской биеннале.

Фото — Андрей Крашеница.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Торжественное открытие Первой Южно-российской биеннале современного искусства, Ростовский областной музей изобразительного искусства.

Справа от Леонида Бажанова — акционист-сурдопереводчик, внедрённый в «президиум» и транслирующий на языке жестов зрителям и гостям церемонии пафосные речи выступающих на торжественном мероприятии. По завершению официальной части и открытия биеннале часть зрителей надела чёрные очки инвалидов по зрению и отправилась под руководством Кислякова «осматривать» экспозицию.

Характерная деталь. Выступающие находились на фоне работы Юрия Шабельникова «Мистерия-beef» из коллекции Московского ГЦСИ — торжественно-кровавого задника, записанного распластованными тушами, и пюпитра с партитурой, напечатанной синей краской на шматах сала. Организаторы биеннале, не разобравшись, ноты напечатали не на свиной шкуре, а с оборотной стороны.

Разумеется, краска на сале расползлась и ноты превратились в нечитаемые синие кляксы. Что, собственно, свело на нет весь замысел Шабельникова, но, при этом, нисколько не смутило организаторов биеннале.

Этот малоприметный факт тогда очень порадовал «Слепых». Всё струилось строго по Джармушу, «Ночь на Земле. Париж»…

Ростовский художник Александр Кисляков. Фото: Анна Астахова

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Фотография на память о биеннале.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков и группа «Мир». Галерея «ВАТА», выставка-документация «Слепые», 25 августа 2010 года.

На этом вечере также состоялись две кинопремьеры. Публике были продемонстрированы документальный фильм Руфата Гасанова «O, Sortie!», посвящённый знаменитому туалету на Газетном и видеоарт Игоря Ваганова «Synergos: 24».

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Публикацию подготовил С. Ильич

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 196

Начало

Валерий Кульченко в реставрационной мастерской друга - Миши Соколенко. 1975 г.

Валерий Кульченко в реставрационной мастерской друга — Миши Соколенко. 1975 г.

Первая мысль (когда  я увидел в интернете картину таганрожца Леонида Стуканова «Чёрная речка») — это ж Ростов-на-Дону 1960 года!

Леонид Стуканов "Черная речка". 1985.  к., м 70х56

Леонид Стуканов «Черная речка». 1985.  к., м 70х56. Репродукция: Алексей Яковлев

Зловонный ручей протекал в балке Дачного посёлка, затем параллельно улице Ленина, вдоль железной дороги до РИЖТа и там, в зарослях камыша, терялся или все-таки впадал в Темерник в районе Рабочей площади?

Но факт остаётся фактом — в 60-ые годы ХХ века я по мостику пересекал эту водную преграду идя на занятия и возвращаясь на Искрянский 14, в свою обитель — пристанище молодых дарований почти каждый день. А учился я с 1965-66 годы.

Зимой берега балки, заросшие кустарником и акациями и топольками покрывал серебристый иней, крутые, а где и пологие слоны, укрывал белый снег. Чёрная лента воды источала особенно пронзительный запах,  контрастируя со свежим морозным воздухом, особенно по утрам.

Это первое, эколоическое, что всплыло у меня в памяти при рассмотрении «Чёрной речки» Стуканова, созданной в 1985 году.

Леонид Стуканов. "Чёрная речка" в Галерее  ZHDANOV. Ростов-на-Дону. Фото: Галина Пилипенко

Так в Ростове-на-Дону пересеклись линии дорог — Стуканова и Кульченко.

фото Графа 1971 г. авторства М. С. Басова.

Фотокарточку Графа сделал М. С. Басов в 1971 году.

1990 год. «Лихие девяностые», как их окрестили впоследствии новоявленные «историки», оракулы и кабинетные мыслители.

А мы — поколение молодых художников и писатель сих строк жили, не особо замечая за вереницей дней какую-то особенность или обозначая конкретно прожитое здесь и сейчас ремя, хлёсткими определениями, появившимися гораздо позже, как «преступные 90-ые».

Олигархи, малиновые пиджаки, ОПГ и тому подобное.

Тюрьма. Фотографиня Галина Пилипенко

Утро коснулось лучами солнца крыш тюрьмы (Богатяновский централ с высоты птичьего полета выглядит как приплюснутая буква «Е»), пробилось сквозь тёмно-зеленую крону акаций и осветило мою мастерскую на Университетском 111/113.

Тюрьма. Фотографиня Галина Пилипенко

Трамвай прогрохотал, повернул на Горького и, затихая перестуком на стыках рельс, удалился маршрутом номер 10 —  «Лендворец-Сельмаш».

«Поехали рабочие на звод трудиться» — отметил хозяин мастерской, обращаясь к гостям.

На диване сидел молодой, стройны, опрятно одетый художник из Таганрога и рядом с ним — скромная девушка. Это был Леонид Стуканов. В каком статусе его спутница? Об этом я не спрашивал, аЛеонид не особенно представлял.

«ну, Люда, да Люда!» — этого вполне хватало. Мы общались без особых церемоний и этикета.

Цель визита, как выяснилось в дальнейшей беседе, были деньги, которые Стуканов надеялся получить за проданные работы у ростовского «мародёра» под литером Б.

2015 год. Ремейк композиции 1965 года «Двое в городе». Действие сюжета происходит у кондитерской «Золотой колос» н улице Энегельса (сейчас Б.Садовая).

Юный человек, серьёзного вида в красной бейсболке. Рядом — девушка в профиль. Ранняя весна, тёплая, пасмурная погода, голуби купаются в луже на перекрёстк улицы имени немецкого философа, основоположника коммунизма — Фридриха Энгельса (бывшая Б.Садовая) и проспекта имени героя гражданской войны, утвердившего эту идею на Дону — Михаила Будённого (экс-Таганрогский).

Закрытие кинотеатра «Буревестник». Художник Иван Мирошниченко

Цунами, поднятая распадом СССР, смыла табличку и «Ф.Энельса» и памятный знак на фасаде кинотеатра «Буревестник», а вот первоконник Будённый — остался, не смотря на протесты, возникшие после публикции секретных документов о Думенко.

Непоколебимо стоит до сих пор и главный друг Фридриха — коммунист Карл Маркс — на постаменте низверженной императрицы, на одноимённой площади в Нахичевани.

Ну что там о бумеранге?

Этот инструмент имеет свойство возвращаться к хозяину, (Неизвестно для чего?), запустившего это нехитрое приспособление, в свободный полёт на «Острова памяти».

И возвращается «бумеранг» неожиданно и в незапланированное время.

Так и в этот раз!

2017 год. Лето.Троица. Необыкновенно пышны в это время цветы в саду.

Обложка книги Валерия Кульченко "Острова памяти".

Литаю только что полученный третий том «Островов памяти» (литературный редактор Галина Пилипенко, издатель Сергей Клопотов).

Форзацы   книги Валерия Кульченко "Острова памяти". Ростов-на-Дону . 2017 год 

Вот глава «Ангел на окне Мастерской», дальше идет цветная репродукция «Однажды в южном городке».

Валерий Кульченко. Однажды в южном городке. Посвящается Графу - Леониду Стуканову. Таганрог. 1970-ые годы. Картон, акрил.

Боже мой! Только теперь я понимаю, что написал портрет Стуканова! Граф очень похож и внешне и внутренне — это самое главное!

Продолжение

Олег Зимовнов. Петр Келлер. Часть 2

Интернет-версия книги «Пётр Келлер», изданной в Ростове-на-Дону Олегом  Зимовновым.

Начало
Становление в профессии

Петр Степанович Келлер родился 20 ноября 1909 года по новому стилю. Как свидетельствует выписка из метрической книги, выданной причтом Всех Святых церкви города Ростова-на-Дону, родившегося мальчика назвали Петром, его родители – «Харьковской губернии г.Чугуева Стефан Яковлевич Келлер и законная жена его Александра Емельяновна – оба православные».

Родители воспитывали пятерых детей: трех девочек и двух мальчиков. Петр рос четвертым ребенком в многодетной семье. Младше него был только брат Владимир, 1912 года рождения. Все сестры – Мария, Зинаида и Марина – были гораздо старше.

С 1917 по 1923 год Петр Келлер учился в Петровском реальном училище Ростова-на-Дону.

Годы учебы в училище совпали с Гражданской войной, охватившей Россию. Характерная примета времени – один из первых выполненных юным художником рисунков – изображение фуражки военного летчика.

Пётр Келлер.«Уголок двора», 1963, х. на к., м., 26х33.

Окончив училище, Петр поступил в Первую районную Советскую художественную школу ДОНОБНАРОБРАЗА (впоследствии, после ряда преобразований, – Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. – Примеч. авт.).

Сейчас, по прошествии многих лет, можно оценить, насколько правильным было решение юноши и в какие замечательные для профессионального роста условия он попал.
Возглавлял в то время художественную школу выдающийся педагог – пейзажист Андрей Семенович Чиненов, ученик В. Д. Поленова и большой поклонник И. И. Левитана, с которым был хорошо знаком.

Среди учителей живописи выделялись Анатолий Иванович Мухин, ученик В. А. Серова, и Владимир Митрофанович Даньшин. Рисование вели Мария Михайловна Чиненова и Александр Борисович Семенов.

Мария Чиненова. Фото из монографии Олега Зимновнова "Пётр Келлер". Вышла в в Ростове-на-Дону

Мария Михайловна Чиненова. Снимок 1897 года.

О высоком уровне подготовки учеников свидетельствует тот факт, что многие выпускники школы 1928–1930 годов в дальнейшем обрели всесоюзную и мировую известность. Это народный художник СССР Евгений Викторович Вучетич, народный художник РСФСР Александр Иванович Лактионов, заслуженный художник РСФСР Николай Ефимович Тимков, знаменитый скульптор и художник Сергей Григорьевич Корольков и др.
С этими выдающимися земляками Петр Келлер учился, дружил, ездил покорять Москву и Ленинград, участвовал в первых выставках и по праву своего живописного таланта, казалось, должен был разделить их славу. Однако череда обстоятельств, о которых я расскажу в книге, повернула дело так, что ему выпали тяжелые жизненные испытания, лишения, временное забвение.
Преодолев все, именно Келлер один из созвездия чиненовских выпускников 20-х годов как хранитель той культуры и живописной школы остался на Дону и щедро делился приобретенным опытом и знаниями со своими многочисленными учениками.
Петр Келлер окончил художественную школу в 1928 году. Из живописных работ того времени сохранился лишь «Первый этюд с натуры на пленэре», х., м., 23х17.

Пётр Келлер. «Первый этюд с натуры на пленэре», х., м., 23х17.

Сразу после окончания художественных классов и до середины 1930 года Келлер, поддерживая отношения с Чиненовыми и друзьями по школе, работает художником в музее. По совету Андрея Семеновича, Петр, имея ежедневный доступ к работам известных мастеров, продолжает совершенствоваться, делая с этих работ копии, изучает живописные приемы.

За этим занятием его застает посетивший Ростов известный скульптор С. Д. Тавасиев. Петр Степанович рассказывал, что как раз делал копию с «Палестинского монаха» Поленова, когда Тавасиев, посмотрев на его работу, предложил: «Будете в Москве, заходите ко мне».
В 1930 году в жизни Петра Степановича происходит важное событие.

Вы можете написать автору монографии о Петре Келлере по электронной почте oleg_zimovnov@mail.ru

Продолжение.

Состыковка с «Салютом-7» в ростовских кинотеатрах

Ольга собирается посмотреть «Салют- 7». Пока что она видела только трейлер.

Ольга Павлюкова: «Я очень сопереживала главным героям! Даже всплакнула немножко!

Я очень надеюсь,  что в конце у них всё будет хорошо».

А уже побывавшие на сеансе, отмечают драматизм происходящего.  По сюжету, герои отправляются в космос, понимая, что они обречены и вряд ли вернутся на Землю.

Владислав Кузьмич: «Когда дочь прощается с отцом — это настолько сильная сцена в моральном плане и не оставляет равнодушным никого. В зале плачут все! И взрослые и дети.

И я рыдал! Очень растрогал этот момент».

В основе художественной картины — документальная история: полет к станции, потерявшей управление, в 1985 году спецы из Роскосмоса называют самым сложным за всю историю существования космонавтики.

Артур Антонов: «Я решил пойти потому что зарубежных фильмов насмотрелся. И я удивлён: российский режиссер снял такой хороший фильм!

Отличная графика — не как обычно, когда просто замажут лишнее и всё!

Сюжет такой, что если б я был с женой, я бы, наверное, расплакался.

Отличный фильм. Фильм про настоящих мужиков, полетевших в космос и готовых ценой своей жизни спасти мир».

В главных ролях — Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко.

Анастасия Волоконская: «Павел Деревянко наш земляк, из Таганрога и мне лично было приятно, что он играет в таком фильме.

И мне кажется, что всем жителям Ростовской области это будет приятно».

Красота космоса и поступков людей. Зрители говорят о том, что хотя история о потере контакта с космической станцией и отваге космонавтов и произошла во времена СССР, они уверены, что нам и сегодня есть чем гордиться.

Смотрите «Вести Дон2.