Архив метки: выставки

МАЯТНИК. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

10 марта в Таганроге в выставочном зале Союза художников на Греческой улице открылась ретроспективная выставка Александра Кислякова «Маятник».

Помимо 34-х работ Кислякова на выставке была представлена небольшая архивная фотоэкспозиция, посвящённая трудам и прочим деяниям автора.
Нам подумалось, что есть смысл опубликовать эти снимки с какими-то пояснениями.

Первая выставка товарищества «Искусство или смерть». 1988 год. Таганрог (Taganrog)

На фотографии —  стоят (слева направо): А. КузменкоВ. Слепченко, Н. Константинов, А. П.  Токарев, Ю. Шабельников. Сидят: А. Тер-ОганьянЮ. ПалайчевА. Кисляков. 1988 год. Таганрог.

Это одна из двух фотографий, сохранившихся от первой выставки товарищества «Искусство или смерть». Позже искусствоведы станут её называть «Однодневной выставкой». Случилась эта выставка 20 марта 1988 года в таганрогском ДК оборонного завода «Прибой» и продлилась она ровно один день.

Во время обсуждения, состоявшегося в одной из больших комнат ДК ближе к концу дня, агрессивно настроенные и раздражённые увиденным зрители накинулись на художников, обвиняя их в непрофессионализме и профанации искусства как такового. Ситуацию спас ростовский искусствовед, преподаватель истории искусств Грековского художественного училища Александр Павлович Токарев, чьё выступление оказалось единственным профессиональным и вполне аналитическим разбором.

«Я помню, что сначала комсомольцы собрали работы по всему городу.

«Слон» Коли Константинова занял половину автобуса. Потом на выезде из Ростова Авдей сказал, что знает место, где продается портвейн, купили ящик. Пить начали в автобусе. Это 19-ое марта. Приехали, как-то развесились. Потом Авдей, Палайчев и Кол пошли к Шабельникову в художественную школу на банкет, там и остались.

А мне с товарищем выделили «фешенебельный» номер в гостинице завода имени Дмитрова. В принципе выделили всем такие номера, но заселились только мы.

А на следующий день была выставка, потом обсуждение. Какая-то учительница сказала, что у Палайчева искаженное представление о женщинах, он не мужчина.

Юрий предложил ей выйти и проверить.

Опять выпили.

Вечером нас отвезли в Ростов. Выгрузили все работы у мастерской Васи Слепченко в Нахичевани. По домам уже никого не развозили» — Сергей Медведев, март 2018.

"Выставка

На фотографии (слева направо) — Александр Кисляков, Василий Слепченко, Авдей Тер-ОганьянНиколай «Кол» Константинов.

Фотография сделана на второй выставке товарищества «Искусство или смерть» под названием «Жупел», проведённой с 27 по 29 мая 1988 года в Ростове-на-Дону в Выставочном зале Ростовской организации Союза художников СССР на ул. Горького, 84.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Авдей Тер-Оганьян и Юрий Шабельников. Рядом стоит —  Сергей Агафонов — фотокорреспондент и журналист газеты «Комсомолец»Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое», выставочный зал таганрогского Музея Градостроительства и быта, 8 мая 1995 года. Фото — Сергей Медведев.

По стенам выставочного зала были расположены маленькие консоли со 144 стаканами водки, прикрытыми ломтиками чёрного хлеба. В центре зала, на столе, застеленном белоснежной скатертью, располагался огромный торт в форме берлинского Рейхстага и тарелки со столовыми приборами.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

То же фото, но откадрированное и в лучшем разрешении.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое». Фото — Сергей Медведев. 1995

Как ни странно, инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое» была включена администрацией Таганрога в конкурсную программу, посвящённую 50-летию Победы. И удивительным образом заняла на этом конкурсе третье место. По всей видимости, столь лояльное отношение городских бонз от культуры объяснялось личностью  организатора этой выставки, Ольги Николаевны Зуевой, весьма влиятельной фигурой в сфере городской «официальной» культуры.

Тем более, что муж её на тот момент руководил Таганрогским отделом областного управления КГБ, и сей факт, наверное, играл не последнюю роль.

По условиям конкурса, работы, завоевавшие призовые места, должны были быть переданы в Фонд Таганрогского художественного музея.

Но поскольку торт съели, а водку выпили, в музей ничего не попало.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

За литературную часть проекта «Любовница Пифагора» отвечал будущий медиа-художник, а на тот момент студент-филолог Михаил Басов.

Ни один объект этого проекта, к сожалению, не сохранился.

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в Москве

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в московском Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках 3-ей московской биеннале современного искусства. Куратор — Ольга Голованова.

Слева направо: Василий Церетели, Иосиф Бакштейн, Ольга Голованова, Юрий Шабельников, представитель музея, Александр Погорельский, Валерий Кошляков, Александр Кисляков, Александр Сигутин.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года. Открытие выставки-документации Натальи Дурицкой и Сергея Сапожникова «Здесь был Вова». Акция была проведена в Туалете на Газетном.

Фото — Андрей Крашеница.

Кисляков.Дурицкая биенале. Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года.

Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года. Музей современного искусства на Дмитровской, Южно-российская биеннале современного искусства. Наталья Дурицкая с отсутствующим выражением лица героически восседала на стуле, иллюстрируя ехидные приветы, которые Кисляков передавал Джозефу Кошуту и устроителям ростовской биеннале.

Фото — Андрей Крашеница.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Торжественное открытие Первой Южно-российской биеннале современного искусства, Ростовский областной музей изобразительного искусства.

Справа от Леонида Бажанова — акционист-сурдопереводчик, внедрённый в «президиум» и транслирующий на языке жестов зрителям и гостям церемонии пафосные речи выступающих на торжественном мероприятии. По завершению официальной части и открытия биеннале часть зрителей надела чёрные очки инвалидов по зрению и отправилась под руководством Кислякова «осматривать» экспозицию.

Характерная деталь. Выступающие находились на фоне работы Юрия Шабельникова «Мистерия-beef» из коллекции Московского ГЦСИ — торжественно-кровавого задника, записанного распластованными тушами, и пюпитра с партитурой, напечатанной синей краской на шматах сала. Организаторы биеннале, не разобравшись, ноты напечатали не на свиной шкуре, а с оборотной стороны.

Разумеется, краска на сале расползлась и ноты превратились в нечитаемые синие кляксы. Что, собственно, свело на нет весь замысел Шабельникова, но, при этом, нисколько не смутило организаторов биеннале.

Этот малоприметный факт тогда очень порадовал «Слепых». Всё струилось строго по Джармушу, «Ночь на Земле. Париж»…

Ростовский художник Александр Кисляков. Фото: Анна Астахова

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Фотография на память о биеннале.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков и группа «Мир». Галерея «ВАТА», выставка-документация «Слепые», 25 августа 2010 года.

На этом вечере также состоялись две кинопремьеры. Публике были продемонстрированы документальный фильм Руфата Гасанова «O, Sortie!», посвящённый знаменитому туалету на Газетном и видеоарт Игоря Ваганова «Synergos: 24».

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Публикацию подготовил С. Ильич

Ростовская «Модная линия» про то что «Любовь не следует уничтожать без необходимости»

Художник Вадим Махницкий и искусствовед Светлана Крузе.

Салон «Бель-этаж» и Наталья Волошко представляет выставку картин ростовского художника Вадима Махницкого «Любовь не следует уничтожать без необходимости».

Я — Галина Пилипенко — вырядилась в черно-белое, чтобы быть в палитре картин художника. Режиссёр Алла Иванова меня хвалила.

Глеб Садов. Фото: Сергей Иваненко

Фотомастер Глеб Садов рассказывает о том что надо беречь любовь и первую и вторую и пятую — потому что все — от Бога.

И о том, что не следует уничтожать любовь без необходимости».

(Обыгрывается название выставки Вадима Махницкого.)

Присутствуют: бизнесмен Сергей Гучунов, Любовь Полишина.

29 ноября 2002

В Ростове шикарные бренды, размером с…

Cергей Шнуров и группировка "Ленинград" в Ростове

Cергей Шнуров и группировка «Ленинград» в Ростове в каком-то уже далёком году. Фото: Дмитрий Посиделов 

Лидер группы «Ленинград» давно уже сам бренд, поэтому спокойно может «торговать» и  своим именем и идеями. Именно они — в основе всех экспонатов — рассказала куратор выставки «Ретроспектива брендреализма», гостья из СПб Ангелина Рубан. А выполняют озарения Сергея Шнурова в различных техниках нанятые художники.

Cергей Шнуров. Кубик Мондриана. 2017 г. Фото: Галина Пилипенко

Cергей Шнуров. Кубик Мондриана. 2017 г. Плексиглас 60х60х60. Фото: Галина Пилипенко

Сергей Шнуров «Любовь и голуби» 2016. Фото: Галина Пилипенко

Интересно, вы звонили по этому номеру? Как по  гребенщиковскому 212-85-06? Сергей Шнуров «Любовь и голуби» 2016. Фото: Галина Пилипенко

Ростов стал четвертым после Москвы, Петербурга и Минска, где показывают «Ретроспектива брендреализма». Но первым, где под провокационные экспонаты отданы два этажа классического Музея — сказала на открытии его директор Светлана Крузе.

Сергей Шнуров «Веган» 2016. Фото: Галина Пилипенко

Манифест брендреализма гласит: сегодня  человек  окружен не самостоятельными проявлениями,  а продуктами-брендами. Он гордо носит бренды, кушает бренды, и ездит на брендах.

«Бог не выйдет из бутика!» — вот формула выставки, данная нам идеологом.

Как и предвосхищал Чак Паланик — каталог «Икея» стал нашей Библией.

Выставка, как апофеоз общества потребления.

 Фото: Галина Пилипенко

Сергей Шнуров «Лепс спел». Фото: Галина Пилипенко

Ростовчане — весёлые люди. В момент открытия выставки к некоторым объектам стали добавлять свои: к поминальной рюмочке и очкам «Лепса» подкинули конфетку.

Сергей Шнуров. Фото: Галина Пилипенко

 Все арт-объекты Сергея Шнурова нагружены многими смыслами. Поэтому у каждой работы вспыхивают полемики — одни одну версию предлагают, другие — другую.
Ростовчанка Виктория Савостина.  Сергей Шнуров. «Земфира». 2016. Фото: Галина Пилипенко
Вот, например, у картины «Земфира жив» журналисты увязли в смыслах. Никаких «Холст. Масло». Певица в башкирском платье связана из шерсти и обрамлена в «Мне приснилось небо Лондона». Я сразу про сестру Люсю Андрейченко подумала — вот она ниша же  — вязанный Меладзе, Битлы… 

 

Глеб Садов фотограф: «Это одна из немногих картин, о  которой можно что-то сказать для того,чтобы показать по телевизору. Картина называется «Земфира жив» .

Любопытно, — я пытался переосмыслить — о чём тут может идти речь. Портрет Земфиры связан из шерсти. Получается, Земфира — бренд, она же связанная узами бренда. И очень любопытно: раз эта картина связана из шерсти, то её может съесть моль!

И тогда  на ней появятся специфические дырочки и когда моль съест её почти всю, тогда будет любопытно посмотреть —  с чего она начала и что в итоге останется и это тоже будет произведением искусства!»

Сергей Веденяпин, Светлана Ломакина, Татьяна Тулуманова, Галина Пилипенко - засмотрелась на картины Сергея Шнурова. Ростов-на-Дону. Фото: Глеб Садов

Сергей Веденяпин, Светлана Ломакина, Татьяна Тулуманова, Галина Пилипенко — засмотрелась на картины Сергея Шнурова. Ростов-на-Дону. Фото: Глеб Садов

Младший научный сотрудник музея ИЗО Дарья Аржановская проводит (совершенно серьёзно!), аналитичную экскурсию и это — венец удовольствия.

Сергей Шнуров. "Русский конец". Фото: Галина Пилипенко.

Сергей Шнуров. «Русский конец». Фото: Галина Пилипенко.

Украшением дня становится Глеб Садов — его комментарии остроумны — он дал интервью парочку телеканалов и группа журналисток с ответственным выражением лиц попросила рассказать видение Глебом картины «Русский конец».  (Единственный мужчина в зале же!)

Журналистки: «Почему тут краники самоварные?»

Сергей Шнуров. Брэндреализм в Ростове-на-Дону. Фото: Галина Пилипенко

 

Глеб: «Ну! Мужчины же писают! Плюс лубочные дела: матрёшка, самовар!».

Юная девушка пытает мэтра фотографии: «Глеб! А с алкоголизмом это никак не связано?».

Женщина немного старше уверенно: «Русский конец», это член, который не стоит из-за алкоголизма».

Глеб в задумчивости надувает щёки . «Пуф-ф-ф», добросовестно думает и чеканит: «Как пьющий человек, я категорически не согласен!»

Глеб — удивительный и фотограф и рассказчик!

Я всё пишу на телефон — выкладываю на странички сайта «Неофициальные новости Ростова-на-Дону» в сетях. Правда, звук хромает!

Часть 1, в которой версия Чикатило не рассматривается!

https://www.facebook.com/RostovNewsNetwork/videos/

https://vk.com/rostovnewsnet?z=video-

https://ok.ru/profile/525790374561

Сергей Шнуров. Бегущая строка. Фото: Галина Пилипенко

Шнуров, «прославивший» наркоманскую эстетику Ростова-на-Дону — «В Ростове такие плюхи!», теперь покоряет музейные пространства. Первый показ выставки директор Музея ИЗО Светлана Крузе устроила  для журналистов.

 
Бренд-реализм изобрел Шнуров более 10 лет назад.
конечно, стало любопытно и что за это время транснациональные монстры — «Кока-кола», «Мальборо», «Харлей Дэвидсон» никак не отреагировали? И не подали жалобы?
 Сергей Шнуров. Выставка В Ростове-на-Дону. 2018 год. Фото: Галина Пилипенко
На выставке красный холодильник трансформирован в нарядый гроб с надпись «Кока-кола» «на борту», а еще картина, где пачка мальборо (тоже красная) увенчана легким облачком не дыма, а взрыва. возможно, мой предположение абсурдно? Хотя вот Суп «Кэмбел» у Энди Уорхолла — все же реклама. А у Шнурова — все антиреклама.
 Сергей Шнуров. Выставка В Ростове-на-Дону. 2018 год. Фото: Галина Пилипенко

Работа «Айфон»  — Смертельное сэлфи поразила меня, я видела ее еще всети , но в «натуре» — еще более жестко и трагично!

Сергей Шнуров. Амбивалентность. Фото: Галина Пилипенко

Ванна-нирванна, похожая на люльку мотоцикла  «Харлей Дэвидсона», оказалась беспомощной перед натиском прытких любительниц фотографироваться.

Валентина Яншина смотритель Музея ИЗО на Чехова. Выставка Сергея Шнурова

Валентина Яншина смотритель Музея ИЗО на Чехова: «Девочка пыталась сесть в неё и она села и сказал, что это очень приятно, и что так делают все москвичи!

Сергей Шнуров. Харлей Галина Пилипенко.Я должна была её предотвратить, но она так быстро прыгнула! И выпрыгнула назад, я и глазом не успела моргнуть!»

Сергей Шнуров, "Крещенские морозы", 2016, холст, масло. Фото: Галина Пилипенко.

Сергей Шнуров, «Крещенские морозы», 2016, холст, масло. Фото: Галина Пилипенко.

Сергей Шнуров. Айфон. Фото: Галина Пилипенко

Два этажа Музея ИЗО на Чехова заполнены радостью расшифровки смыслов, невероятных  догадок и таких намёков, что по телевизору, мимо которого бегают дети, и не покажешь!

За веселым стоит серьезное — мир, поклоняющийся не Создателю Всевышнему, а создателям пусть и качественных, но всего лишь вещей. О бренности брендов приходят мысли к Галине Пилипенко,  с удовольствием побывавшей на открытии вернисажа.

Мой сюжет: http://dontr.ru/novosti/retrospektiva-brendrealizma-v-rostove-predstavili-vystavku-sergeya-shnurova/

Сергей Шнуров. Ссыкун. Фото: Галина Пилипенко

Сергей Шнуров. Ссыкун. 2016 год .Фото: Галина Пилипенко

Смешные кусочки  видео: https://www.facebook.com/RostovNewsNetwork/videos/1673328736114209/

 

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 198

Начало

Валерий Кульченко. Вечер в Дивноморске. 1996 год. Бумага, темпера. 50х70

Бумаги и чернил не хватит, если подробно перечислять все плюсы книжечки бордового цвета с орденом Ленина на развороте и ФИО обладателя. Конечно, счастливого, талантливого и молодого.

Вступить в СХ было не так просто. Требовалось иметь в багаже не менее трех выставок: Всесоюзную, республиканскую и зональную. Областные и городские во внимание не принимались!

Валерий Кульченко. Берега Реки. 1975 год. Бумага, цветные карандаши, акварель, пастель. 53х63

Со всех концов необъятных просторов СССР съезжались в белокаменную претенденты на вступление в Союз. Конкуренция — жесточайшая! Разумеется, в системе хватало и недочётов, которые мы — поколение семидесятников, последователей «сурового стиля» — стремились искоренить и настолько преуспели в этом деле, что рухнул не только СССР, но вместе с ним и Союзы Писателей, Композиторов и особенно болезненно с грохотом и поднятыми клубами пыли до самых небес — СХ.

Вот уж воистину: «Имеем — не храним, потерявши — плачем».

Валерий Кульченко. Натюрморт с грушами.  2016 год. Картон, акрил. 70х40

Чтобы  не быть голословным, автор этих строк, прилагает перечень (неполный) выставок, в которых принимал участие с живописными и графическими работами.

Ростовское отделение СХ по численности занимало третье место в СССР, после Москвы и Ленинграда. А в творческом отношении занимало лидирующее место не только на юге России, но достойно выглядело в общей картине художественной жизни России.

Так что легенда, а попросту чернуха о том, что в творческих мастерских художников царила беспробудная пьянка, мягко говоря, не соответствует реальному положению дел. Тогда в 70-ых годах ХХ века и сейчас вызывает мысль о том, что авторы «идеи» о бухающей богеме не одиноки не только  «концепции» (как сейчас модно говорить): до сих пор активно поддерживается мнение о никчёмности СХ, даже «вредности» этой организации. Чтобы напрочь вышибить из памяти художников и их творчество, определявших искусство 60-70-ых и дальнейших годов вплоть до ХХI? (Разговор о членах СХ).

 

Валерий Кульченко. Натюрморт с кофейником.  2015 год. Ремейк работы 1969 года. Бумага, акварель. 50х40

Как ни странно, если следовать вышеозначенной логике, в Ростовское отделение СХ России продолжают поступать заявления о приёме в ряды этой организации от молодых творцов: живописцев, графиков, скульпторов и т.д. .

Притом не жалкие единицы: Правление СХ принимает на рассмотрение рекомендации желающих вступить в ВТООСХ по 10-20 человек ежегодно.

Ну, конечно принимают не всех. Хотя сейчас привилегий  для членов СХ — никаких. Только уплата членских взносов — для меня  как пенсионера — 250 рублей в месяц сейчас в 2018 году.

Валерий Иванович Кульченко.

Участие в художественных выставках СХ России

  1. 1974 г. — Зональная выставка «Советский Юг-74» г. Орджоникидзе. Работы «Осенняя мастерская» , «Донская земля». Живопись.Валерий Кульченко. "Осенняя мастерская". К.,М. 1973 г. Академическая дача. Вышний Волочок. Собственность Ростовского областного музея изоискусств.

Валерий Кульченко. «Осенняя мастерская». К.,М. 1973 г. Академическая дача. Вышний Волочок. Собственность Ростовского областного музея изоискусств.

2.1975 г. — IV Всесоюзная выставка акварели г. Минск. Работа «Ночные окна».

3. 1975 г. — Республиканская выставка «Советская Россия» г. Москва. Работы «Возвращение стада». Живопись.

Валерий Кульченко. Возвращение стада. К, темпера. 60х87. 2011 г.

Валерий Кульченко. Возвращение стада. Бумага, акварель, пастель. 2010 год. Ремейк работы 1975 года. 70х85.

4. 1976 г. — Республиканская выставка «Молодость России» г. Москва. Работы «Столярная мастерская» , «Пастухи», «Вечер в степи».  Живопись.

Валерий Кульченко. Столярная мастерская. Эскиз.Картон, темпера, 60х80, 1973 год

Валерий Кульченко. Столярная мастерская. Эскиз.Картон, темпера, 60х80, 1973 год

5. 1976 г. — Всесоюзная выставка «Молодость страны» г. Москва. Работы «Окно в Гурзуфе», «Пастухи», «Вечер в степи».  Живопись.

6. 1977 г. — Республиканская выставка «60 лет Октября» г. Москва. Работы «Гроза на Дону».  Живопись.

Валерий Кульченко. Гроза на Дону. Х., м, 78 х 134, 1977 г. Из собрания картинной галереи г.Таганрога

Валерий Кульченко. Гроза на Дону. Х., м, 78 х 134, 1977 г. Из собрания картинной галереи г.Таганрога

7. 1979 г. — Групповая выставка «4-х ростовских художников» г. Ростов-на-Дону, г. Нальчик.  20 работ. Живопись и графика.

8. 1979г. — Персональная выставка В. Кульченко. г. Волгодонск ДК Химиков.

9. 1984 г. — Зональная выставка «Советский Юг-84» г. г.Нальчик.

10. 1987 г. — Групповая выставка ростовских художников «Просторы Родины» (В. Кульченко, Г.Запечнов и В.Сухоруков). г. Калач-на-Дону, г. Сальск (Сальский музей имени народного художника В. К. Нечитайло), г. Таганрог.  30 работ. Живопись и графика.

11. 1990 г. — Выставка творческой группы «На Родине Шолохова», «На берегах Тихого Дона» г. Москва.  20 работ. Живопись и графика.

На выставке "На родине Шолохова". Светлана Шолохова, Валерий Кульченко, Владимир Трунов. Вёшенская.

На выставке «На родине Шолохова». Светлана Шолохова, Валерий Кульченко, Владимир Трунин. Вёшенская.

12. 1995 г. — Персональная выставка «Эко-Арт». г. Ростов-на-Дону, ул. Береговая 10. 60 работ. Живопись и графика.

13. 1998 г. —Персональная выставка  «Донские просторы». г. Ростов-на-Дону, ул. Горького, 64 . 50 работ. Живопись и графика. Ростов-на-Дону.

1999 г. —Победитель конкурса  «Лучшее художественное произведение за 1999г.» за картину «Слышен крик журавлей»  (девиз «Венок») .

Художник и муза. В выставочном зале на Береговой, у картины "Слышен крик журавлей". Ростов-на-Дону, 1999 г.

Художник и муза. Татьяна Лифанова и Валерий Кульченко. В выставочном зале на Береговой, у картины «Слышен крик журавлей». Ростов-на-Дону, 1999 г.

14. 1999 г. —IХ Всероссийская художественная выставка  «Россия». г. Москва.

15. 2003 г. —  Художественная выставка  «Рисуют дети». Руководитель изостудии — В.И.Кульченко г. Ростов-на-Дону.

16. 2003 г. —  Юбилейная персональная выставка  «Большая Донская излучина». РОМИИ г. Ростов-на-Дону. 65 работ. Живопись и графика.

Валерий Кульченко. Луна над Волго-Доном. К., темпера, 45 х 80, 1986 - 2009 г.

Валерий Кульченко. Луна над Волго-Доном. К., темпера, 45 х 80, 1986 — 2009 г.

17. 2003 г. —  Персональная выставка  «Вера, Надежда, любовь». РОМИИ г. Батайск.

18. 2004 г. —Х Всероссийская художественная выставка   г. Москва.

19. 2004 г. —Художественная выставка  ЮФУ г.СПб

Валерий Кульченко. Портрет Ники. Иллюстрация в произведению И.Бунина "Митина Любовь". 1970 г. К., акварель, процарапывание. 75 х 45.

Валерий Кульченко. Портрет Ники. Иллюстрация в произведению И.Бунина «Митина Любовь». 1970 г. К., акварель, процарапывание. 75 х 45.

20.2005 г. — Всероссийская выставка посвященная 60-летию Победы в ВОВ 1941-1945 гг. г. Москва.

21.  2005 г. — Всероссийская художественная выставка посвященная 100-летию  М.А.Шолохова. г. Ростов-на-Дону.

22.  2005 г. — Групповая художественная выставка посвященная 100-летию  М.А.Шолохова. г.Таганрог

23. 2005 г. — Персональная выставка. Музей Современного ИЗО искусства на Дмитровской. г. Ростов-на-Дону. 75 работ. Живопись и графика.

Валерий Кульченко. Вечер в станице. 1990 г. Бумага, акварель. 50 х 70.

24.  2005 г. — Всероссийская художественная выставка посвященная 100-летию  М.А.Шолохова. г. Ростов-на-Дону.

2005 г  — Лауреат южно-российского конкурса «Великий Вёшенец». Награжден национальной памятной медалью им.М.А.Шолохова за серию работ «Донские просторы».

Валерий Кульченко. Золотая осень на Дону. Х., м. 50 х 70, 2009 г.

Валерий Кульченко. Золотая осень на Дону. Х., м. 50 х 70, 2009 г.

25.  2006 г. — Юбилейная выставка «65 лет Ростовской организации СХ России».  г. Москва

26. 2006 г.  — Юбилейная выставка, посвященная 20-ти летию творческой группы «На Родине Шолохова», г. Ростов-на-Дону.

Валерий Кульченко. У берёзы.Картон, темпера. 35 х 27, 1969 г.

27. 2006 г. — Персональная выставка.  80 работ. Живопись и графика. г.Шахты.

28. 2007 г. — Юбилейная выставка «70 лет Ростовской области. г. Ростов-на-Дону.

29. 2013 г. — Персональная выставка «Острова памяти». К 70-летию — 70 работ. Выставочный зал СХ на Горького, г. Ростов-на-Дону.

2013 г. Присвоено почётное звание «Заслуженный художник России»

Продолжение.

 

Авангардисты в Ростове

Авангардисты, покорившие мир, в Ростове-на-Дону! Вот это новость! Сегодня я своими глазами видела творения Марка Шагала, Александра Алексеева, Василия Кандинского и ещё целый ряд имён. 60 подлинников, большинство из которых впервые привезли в южную столицу из Санкт-Петербурга.

Елена Миргород посетитель выставки «Культура и история России глазами гениев-творцов»: «Я пришла на все имена и на всю выставку, поскольку я даже не представляла как она может быть организована.

Удивительно организована! Я пока что в первом зале и никак не могу из него уйти. А еще залов три! Надеюсь, будет еще интереснее!»
Шедевры представлены на выставке «Культура и история России глазами гениев-творцов».

Вторая часть ее — мультимедийный проект «Николай II. Живые картины».

Елена Федотова посетитель выставки «Культура и история России глазами гениев-творцов»:»С большим интересом посмотрели проект ожившие картины, где можно было рассмотреть каждую детальку, Каждый штрих, каждый мазочек
Приобщиться к искусству можно в «ДонЭкспоцентре» до 21 января.

Галина Пилипенко, Виталий Дедгрюк Вести, Дон

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 195

Начало

«Однажды  южном городке»

Валерий Кульченко. Однажды в южном городке. Посвящается Графу - Леониду Стуканову. Таганрог. 1970-ые годы. Картон, акрил.

1970 год. Столетие со дня рождения вождя — В.И.Ленина.

На областном выставкоме к юбилейной художественной экспозиции, посвящённой  этой дате, я впервые увидел «Портрет В.И.Ленина», написанный Леонидом Стукановым.

Вождь мирового пролетариата стоит у зимнего окна в Горках. Изображён в сумашедшем ракурсе! Вид сверху! Череп Ильича занимает доминирующее место в композиции  холста, лицевая часть неестественно маленькая и сморщенная, заканчивается миниатюрным клинышком бородки.

Это означало нарушение всех  канонов в изображении Ленина, утверждённых Москвой, отступать от которых было недопустимо!

Александр Жданов, Леонид Стуканов. Москва, 1984. Фото Л. И. Пузина

Александр Жданов, Леонид Стуканов. Москва, 1984. Фото Л. И. Пузина

Да плюс ещё колорит — сине-фиолетовый с узором инея на замёрзшем окне, создавали ощущение трагедии одиночества, довольно мрачного хода размышлений — вместо декларируемого оптимизма и сепобеждающей веры в победу мировой революции. Короче: «Ленин и теперь  живее всех живых!!!!» — таков был основной посыл организаторов выставки в зале СХ в Ростове-на-Дону на улице Горького  в апреле 1970.

Естественно, картина Леонида Стуканова — художника из Таганрога —  небольшого южного городка — областной выставком не прошла.

фото Графа 1971 г. авторства М. С. Басова.

Граф. 1971 г. Фото: М. С. Басов.

Но сам живописец и его печальный, даже депрессивный   «Ленин в Горках» запали в душу и до сих пор вспоминаются теми, кто их видел в теперь уже далёком 70-м году ХХ века — то есть автором этих строк и его музой — Татьяной Петровной.

Продолжение

P.S. От редактриссы Галины Пилипенко: интересно — сохранилась ли эта картина Леонида Стуканова?

 

Искусство правнука Сталина — в Ростове

Выставка Якова Джугашвили — правнука Сталина открылась в квартире репрессированного ростовчанина Ивана Устинова — вот они парадоксы истории.

Организатор Олег Устинов решил обогатить культурную жизнь Ростова и  учредил поп-ап галерею «Llil.space»,  не привязанную ни к квартире, ни вообще к какому-либо конкретному месту.

На первой выставке новой ростовской галереи показали   творения французской художницы  Софи-Жозеф Ру и абстракции Якова Джугашвили. Всего — 9 картин.

Выставночная новость, Ростов-на-Дону!Яков Джугашвили и Софи-Жозеф Ру в

Игорь Устинов врач, посетитель выставки: «Судьба семьи Сталина была тайной за семью печатями! Мы ничего до конца не знали и могли только догадываться!И у него судьба трагическая — при таком-то родственнике!»

Деятельность Якова Джугашвили делится на два направления — собственно творчество и защита имени Иосифа Сталина.

Олег Устинов куратор галереи «Llil.space»: «В случае с Яковом Джугашвили, видимо так устроена медиа-машина, которая существует у нас сегодня: если его зовут на телевидение, то  им мало интересуются как художником, его спрашивают про Сталина.

Здесь пейзаж, который становится  абстрактным. Это очень интересно, например, с точки зрения гештальт терапии, например: провал фигуры и фона и это сочетание, этот щелчок в его работах очень интересен.

Он льет краску на холст и у него всего несколько минут для того чтобы перемешать краски, понять чего же он хочет и — создать картину!»

А красочные параллели Софи-Жозеф Ру оказались настолько похожи на картины ростовчанина Александра Селиванова, что возникла мысль о художественной провокации.

Галины Пилипенко, удивлённая искусством, готовит сюжет для программы  «Вести Дон»

Фотодокументация будет — заходите сюда еще разок!