Архив метки: Василий Слепченко

МАЯТНИК. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

10 марта в Таганроге в выставочном зале Союза художников на Греческой улице открылась ретроспективная выставка Александра Кислякова «Маятник».

Помимо 34-х работ Кислякова на выставке была представлена небольшая архивная фотоэкспозиция, посвящённая трудам и прочим деяниям автора.
Нам подумалось, что есть смысл опубликовать эти снимки с какими-то пояснениями.

Первая выставка товарищества «Искусство или смерть». 1988 год. Таганрог (Taganrog)

На фотографии —  стоят (слева направо): А. КузменкоВ. Слепченко, Н. Константинов, А. П.  Токарев, Ю. Шабельников. Сидят: А. Тер-ОганьянЮ. ПалайчевА. Кисляков. 1988 год. Таганрог.

Это одна из двух фотографий, сохранившихся от первой выставки товарищества «Искусство или смерть». Позже искусствоведы станут её называть «Однодневной выставкой». Случилась эта выставка 20 марта 1988 года в таганрогском ДК оборонного завода «Прибой» и продлилась она ровно один день.

Во время обсуждения, состоявшегося в одной из больших комнат ДК ближе к концу дня, агрессивно настроенные и раздражённые увиденным зрители накинулись на художников, обвиняя их в непрофессионализме и профанации искусства как такового. Ситуацию спас ростовский искусствовед, преподаватель истории искусств Грековского художественного училища Александр Павлович Токарев, чьё выступление оказалось единственным профессиональным и вполне аналитическим разбором.

«Я помню, что сначала комсомольцы собрали работы по всему городу.

«Слон» Коли Константинова занял половину автобуса. Потом на выезде из Ростова Авдей сказал, что знает место, где продается портвейн, купили ящик. Пить начали в автобусе. Это 19-ое марта. Приехали, как-то развесились. Потом Авдей, Палайчев и Кол пошли к Шабельникову в художественную школу на банкет, там и остались.

А мне с товарищем выделили «фешенебельный» номер в гостинице завода имени Дмитрова. В принципе выделили всем такие номера, но заселились только мы.

А на следующий день была выставка, потом обсуждение. Какая-то учительница сказала, что у Палайчева искаженное представление о женщинах, он не мужчина.

Юрий предложил ей выйти и проверить.

Опять выпили.

Вечером нас отвезли в Ростов. Выгрузили все работы у мастерской Васи Слепченко в Нахичевани. По домам уже никого не развозили» — Сергей Медведев, март 2018.

"Выставка

На фотографии (слева направо) — Александр Кисляков, Василий Слепченко, Авдей Тер-ОганьянНиколай «Кол» Константинов.

Фотография сделана на второй выставке товарищества «Искусство или смерть» под названием «Жупел», проведённой с 27 по 29 мая 1988 года в Ростове-на-Дону в Выставочном зале Ростовской организации Союза художников СССР на ул. Горького, 84.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Авдей Тер-Оганьян и Юрий Шабельников. Рядом стоит —  Сергей Агафонов — фотокорреспондент и журналист газеты «Комсомолец»Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое», выставочный зал таганрогского Музея Градостроительства и быта, 8 мая 1995 года. Фото — Сергей Медведев.

По стенам выставочного зала были расположены маленькие консоли со 144 стаканами водки, прикрытыми ломтиками чёрного хлеба. В центре зала, на столе, застеленном белоснежной скатертью, располагался огромный торт в форме берлинского Рейхстага и тарелки со столовыми приборами.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

То же фото, но откадрированное и в лучшем разрешении.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое». Фото — Сергей Медведев. 1995

Как ни странно, инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое» была включена администрацией Таганрога в конкурсную программу, посвящённую 50-летию Победы. И удивительным образом заняла на этом конкурсе третье место. По всей видимости, столь лояльное отношение городских бонз от культуры объяснялось личностью  организатора этой выставки, Ольги Николаевны Зуевой, весьма влиятельной фигурой в сфере городской «официальной» культуры.

Тем более, что муж её на тот момент руководил Таганрогским отделом областного управления КГБ, и сей факт, наверное, играл не последнюю роль.

По условиям конкурса, работы, завоевавшие призовые места, должны были быть переданы в Фонд Таганрогского художественного музея.

Но поскольку торт съели, а водку выпили, в музей ничего не попало.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

За литературную часть проекта «Любовница Пифагора» отвечал будущий медиа-художник, а на тот момент студент-филолог Михаил Басов.

Ни один объект этого проекта, к сожалению, не сохранился.

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в Москве

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в московском Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках 3-ей московской биеннале современного искусства. Куратор — Ольга Голованова.

Слева направо: Василий Церетели, Иосиф Бакштейн, Ольга Голованова, Юрий Шабельников, представитель музея, Александр Погорельский, Валерий Кошляков, Александр Кисляков, Александр Сигутин.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года. Открытие выставки-документации Натальи Дурицкой и Сергея Сапожникова «Здесь был Вова». Акция была проведена в Туалете на Газетном.

Фото — Андрей Крашеница.

Кисляков.Дурицкая биенале. Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года.

Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года. Музей современного искусства на Дмитровской, Южно-российская биеннале современного искусства. Наталья Дурицкая с отсутствующим выражением лица героически восседала на стуле, иллюстрируя ехидные приветы, которые Кисляков передавал Джозефу Кошуту и устроителям ростовской биеннале.

Фото — Андрей Крашеница.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Торжественное открытие Первой Южно-российской биеннале современного искусства, Ростовский областной музей изобразительного искусства.

Справа от Леонида Бажанова — акционист-сурдопереводчик, внедрённый в «президиум» и транслирующий на языке жестов зрителям и гостям церемонии пафосные речи выступающих на торжественном мероприятии. По завершению официальной части и открытия биеннале часть зрителей надела чёрные очки инвалидов по зрению и отправилась под руководством Кислякова «осматривать» экспозицию.

Характерная деталь. Выступающие находились на фоне работы Юрия Шабельникова «Мистерия-beef» из коллекции Московского ГЦСИ — торжественно-кровавого задника, записанного распластованными тушами, и пюпитра с партитурой, напечатанной синей краской на шматах сала. Организаторы биеннале, не разобравшись, ноты напечатали не на свиной шкуре, а с оборотной стороны.

Разумеется, краска на сале расползлась и ноты превратились в нечитаемые синие кляксы. Что, собственно, свело на нет весь замысел Шабельникова, но, при этом, нисколько не смутило организаторов биеннале.

Этот малоприметный факт тогда очень порадовал «Слепых». Всё струилось строго по Джармушу, «Ночь на Земле. Париж»…

Ростовский художник Александр Кисляков. Фото: Анна Астахова

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Фотография на память о биеннале.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков и группа «Мир». Галерея «ВАТА», выставка-документация «Слепые», 25 августа 2010 года.

На этом вечере также состоялись две кинопремьеры. Публике были продемонстрированы документальный фильм Руфата Гасанова «O, Sortie!», посвящённый знаменитому туалету на Газетном и видеоарт Игоря Ваганова «Synergos: 24».

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Публикацию подготовил С. Ильич

Проводы Авдея Тер-Оганяна из Ростова-на-Дону

Когда-то художник АВДЕЙ ТЕР-ОГАНЯН то ли спрашивал, то ли констатировал: «Мне 28 лет. Что я могу сказать о своем творчестве?»

Авдей Тер-Оганян

Деятелю современного искусства  Авдею Степановичу сегодня, Ростов, 56.

Художник Авдей Тер-Оганян и Эльфрида Павловна Новицкая. Ростов-на-Дону.

И вот к чему клоню я: однажды  Авдей уехал из Ростова с шутками, музыкой и манекеном даже (да!) в Москву. В те годы не пускали в столицу без манекенов.

Проводы, в которых «участвовали» многие знаковые люди Ростова, снял на 16-ти миллиметровую камеру другой современный  художник — Лёша Курипко.

Он только что купил это чудо под названием «Красногорск». Чудо нужно было заводить, а пленку проявлять.

Ладони потеют, руки трясутся — эх! Знать бы как этой камерой снимать?

И первая же его съёмка оказалась исторической! Что снимал Курипко, интересно потом?

На ж-д платформе — букет (не винный, а имён). Наверное, их всех объединяют понятия  «творчество», «искусство», ну и «смерть», разумеется!

Поехали — если кого упущю — дополню — только скажите: ну, конечно, сам ньюсмейкер: Авдей Тер-Оганян.

1970-е Протопопов, Авдей и Белозор.

Затем: Дима Келешьян на гитаре играет, Александр Виленович Брунько, Анна Батура, Василий Слепченко, Марина Саакян, Гоша Буренин, Коля Константинов.
Бодро шагает Ольга Володина.

Максим Белозор толкает тележку, навьюченную чемоданами. А  в них — авдеевской мамы пирожки.

Лёша вспоминает: «Катит тачку эту Белозор радостно в тогда еще, быть может, и ненаписанную — «Волшебную страну»«.

Еще Шабельников Юрий, тут же — Сева Лисовский. И у него уж точно нет и мысли, что видимой он сделает ту «Волшебную страну».

Курят и смеются, пряники нет — не жуют.

Да, потом, когда вагончик тронулся, а перрон остался, Серега  Тимофеев Лёше и говорит: «Дай поснимать!»!

И как начал Тима запечатлевать действительность. Так что и Лёша оказался на видео и показал язык то ли Тимофею, то ли объективу, то ли Энштейну ответил.

И у «кина» соавтор появился — Тима.

Кстати, в ВК на страничке «Пекин Роу Роу» поселились вездесущие китайцы! Да, под музыку «Шиги-Джиги» девушек вербуют в найт-клубах Пекина выступать, товары предлагают, работу китайским студентам обещают… Удивляет…

Ну вернусь к видео. Отрицательно машет головой проводница — видимо — вся толпа друзей просится в вагон — ехать вместе с Авдеем «В Москву! В Москву!».

Беззвучен, но безусловно, зажигателен рассказ Тимы.

О чем он? И в чем отказывает вагоновожатая?

Теперь остаётся только догадываться — звука нет.
Его и не предполагала изначально кинокамера 16 мм, что ли?

Так что Митя Посиделов подложил к видео музыку папы — Валерия Посиделова.

А Лёша Курипко, как-нибудь сделает микс из голосов, которые сохранились же где-то у кого-то на былинных, бобинных пленках?

Да, поезд тот  прогромыхал через всю жизнь-судьбу Авдея. На нём (или похожем) помчался, спустя несколько лет Авдей из России в город Свободы: в Прагу. В силу известных обстоятельств.

Впрочем, может это и самолёт был, но так складнее получается — с колёсным составом.

Авдей Тер-Оганьян. Фото: Сергей Бибиков

Ну вобщем, Авдей Степаныч! Помним мы тебя и любим!

Подпись — Галю Пилипенко и Лёша Курипко и Дмитрий Посиделов.

Отправиться в «Волшебную страну» в Ростове-на-Дону

Всеволод Лисовский режиссер "Театра.doc" г. Москва у ростовской галереи ZDANOV. Фото: Галина Пилипенко

Всеволод Лисовский режиссер «Театра.doc» г. Москва у ростовской галереи ZНDANOV. Фото: Галина Пилипенко

Люди-легенды  возвращаются! Поэты, художники и музыканты, творившие в Ростове-на-Дону в 80-х, снова с нами. Коля Константинов, Валерий Кошляков, Сергей Тимофеев, Сергей Назаров, Александр Виленович Брунько, Василий Слепченко,  Юрий Леонидович Шабельников, Саша Кисляков, Авдей Тер-Оганян …

Большинство героев входили в товарищество «Искусство или смерть», которое зародилось в мастерской художника Валерия Ивановича Кульченко (и об этом есть сцена в спектакле. Смотрите видео, которое я сняла, чтоб Кульченко В.И. поудивлять.).

Одновременно на их мало оценённое пока что наследие обратили внимание и галеристы и театральные деятели.

В Ростове-на-Дону открылась выставка художника Леонида Стуканова в галерее ZHDANOV, а премьера спектакля «Волшебная страна» случилась в театре 18+». 

Представления начинаются  с предисловия — режиссёр выражает поддержку Кириллу Серебренникову. 

Спектакль поставлен по книге Максима Белозора «Волшебная страна».

Начиналась эта книга здесь, в Ростове-на-Дону, а сам Максим родился на улице Спинозы, правда это было в одном украинском городе, а учился в Ростове, в училище имени Грекова. Здесь-то и начиналась группировка «Искусство или смерть». Можно сказать — на этих улицах.

Старые и не парадные ростовские улицы стали подмостками.  Книгу переиздали специально к спектаклю-прогулке. И автор ее и режиссер — давно покинули Ростов. Теперь творят в столице, но в спектакле задействовали 6 актёров местного  «Театра 18+».  Они играют не на сцене и рассказывают о трудностях перемещений.

Галина Пилипенко и Лена Ленкова записывают интервью с актрисой Светланой Бировой. Спектакль «Волшебная страна», Ростов-на-Дону. 4 сентября 2017 г. Фото: Людмила Андрейченко

Галина Пилипенко и Лена Ленкова записывают интервью с актрисой Светланой Башкировой. Спектакль «Волшебная страна», Ростов-на-Дону. 4 сентября 2017 г. Фото: Людмила Андрейченко

Светлана Башкирова актриса «Театр 18+»: 

«Мы сейчас будем бегать по городу, потому что у одного актёра несколько ролей.  Само перемещение важно — потому что нас зритель не можем видеть.

Неявные перемещения. Спектакль «Волшебная страна», Ростов-на-Дону. 4 сентября 2017 г. Фото: Галина Пилипенко

Мы должны перемещаться по маршруту так, переходить на определённые точки, чтобы нас зритель не заметил! Вот это наверное самое интересное — такие прятки.

А истории — все очень душевные и очень честные. Моя любимая — про то, как Сергей Назаров бросил пить».

Юрий Арефьев актёр «Театр 18+»:

«Я никого не играю. Мы просто повествователи, которые пересказывают те или иные моменты из книжки Максима Белозора «Волшебная страна». Мы не олицетворяем никого из персонажей, мы просто передаём события, связанные с судьбой этих людей, по большей части уже покойных.

Конечно и до этой роли я знал о группировке «Искусство или смерть» потому что я же интересуюсь историей Ростова».

Художник спектакля Сергей Сапожников приложил руки к 20-ти локациям. Выписанные им фразы становятся ключевыми в рассказе.

За отдельными историями из богемной жизни встаёт предчувствие «Волшебной страны», куда все переселятся так или иначе. Режиссёр уверен — этот «Веселый спектакль о смерти» возможен только в Ростове.

Всеволод Лисовский режиссер «Театра.doc» г. Москва.

«Есть променады, есть иммерсивные спектакли. Этот — сайт-специфик, где отыгрываются именно локации. Работа в городе — один из основных трендов современного театра.

Поэтому его нельзя никуда вывезти и играть в других локациях. Он может существовать только здесь. Это про конкретных людей, конкретные обстоятельства — это диктат жанра сайт-специфик».

И сам город стал соавтором спектакля  и его обитатели активно вмешивались — непредвиденные реплики подавали или, захваченные происходящим, примыкали к зрителям. Так что каждый  спектакль — непредсказуем. А в следующий раз побывать в  «Волшебной стране» можно 9 и 10 сентября.

Галина Пилипенко и Елена Ленкова — сделали сюжет для программы «Вести Дон»

Видео, где Всеволод излагает концепцию https://www.facebook.com/RostovNewsNetwork

В Ростове откроется новая галерея

Постер "Граф".

26 августа в Ростове-на-Дону распахнёт двери новая художественная галерея с экзотическим, для людей непосвященных, названием ZHDANOV.
Галерея открывается персональной выставкой «Граф» известного таганрогского художника и педагога Леонида Стуканова (1947—1998).

Леонид Стуканов . «Чёрная речка». 1985 год. Картон, масло. 70х56

Зрителям будут представлены живопись и графика художника, включая как знаменитую в искусствоведческих кругах работу «Чёрная речка», так работы, никогда ранее не выставлявшиеся.
Леонид Стуканов брал уроки рисования и живописи в таганрогской изостудии у Валентины Владимировны Руссо.

Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова в 1968 году, где учился и дружил с известным художником-нонконформистом Александром Павловичем Ждановым (1938—2006).

фото Графа 1971 г. авторства М. С. Басова.

Леонид «Граф» Стуканов. 1971 г.. Фото: М. С. Басов.

Преподавал в Таганрогской детской художественной школе с 1969 по 1997 год. Среди его учеников — Юрий Шабельников, Надежда Швец, Наталья Дурицкая, Василий Слепченко, Алексей Яковлев, Валерий Полиенко, Владимир Вельтман, Александр Чернов, Владислав Протопопов, Владимир Верготи, Валерия Краснопрошина и многие другие.
Мы успели задать несколько вопросов ростовскому художнику Александру Кислякову, человеку, придумавшему галерею ZHDANOV.
— Саша, почему ZHDANOV? Это связано с именем Александра Жданова, замечательного ростовско-московско-вашингтонского художника-нонконформиста?
— Разумеется, название галереи, для людей, сведущих в современном искусстве, в первую очередь будет ассоциировать с именем Александра Павловича.

И это правильно. Но не стоит забывать и об Андрее Жданове, партийном идеологе культуры, душителе Ахматовой и Зощенко.

И о его сыне, ростовском человеке, учёном Юрии Жданове, ректоре университета. Он, кстати, жил неподалеку от нашей галереи.

Да и о Мариуполе тоже не следует забывать. Наши дети уже и не знают, что Мариуполь назывался именем Жданов. Все эти российско-украинские «узлы гордиевы», которые мы сами же и наплели…
— Галерея ZHDANOV будет таким своеобразным действующим мемориалом Александру Жданову?
— Ни в коем случае. При безусловном и абсолютном уважении к Александру Павловичу Жданову, мы не будем замыкаться на его фигуре и художниках его круга. Нам важен тот энергетический посыл, который Александр Жданов оставил на нашей земле. И который отразился и в его друзьях-художниках, и в следующих поколениях авторов.
— Почему первая выставка в вашей галере — Леонида Стуканова?
— Граф — это невероятный художник и педагог, у которого мы все в неоплатном долгу. Человек, не оценённый ни своим временем, ни городом, в котором он жил и работал.

Граф, кстати, дружил со  Ждановым и до своего последнего дня состоял с ним в переписке. Лёня учился в Грековке в одной группе с Александром Павловичем и, при этом, считал его своим учителем.

Персональные выставки Графа должны бы проходить в лучших музеях страны, а не в небольших галереях. Монографии ему б посвящать. Но, увы…

Мы не могли не сделать его выставку.
— У галереи ZHDANOV уже сформулирована какая-то программа?
— Пока об этом говорить не будем. Единственное, что могу сказать сейчас — мы сделаем всё, чтобы художественный уровень наших проектов соответствовал той планке, к которой нас обязывает и название, и наша первая выставка.

Галерея ZHDANOV находится по адресу Ростов-на-Дону, пер. Газет­ный 60.

Открытие выставки « Граф» состоится 26 августа в 18.00. Время работы галереи — с 15.00 до 23.00 без перерывов и выходных. Вход свободный.

Галина Пилипенко, уже несколько лет связанная с именем Жданова (сами знаете как), непременно постарается успеть быть. Кто не  не в курсе — я набираю и впервые публикую письма Александра Жданова художнику Кульченко Валерию.

Афиша. Ростов

Доброе утро! Недавно я побывала на броненосце. То есть на съемочной площадке сериала «Смотритель маяка». А пока фильмо — процесс идет, отправимся смотреть уже готовое кино.

***

У критиков масса претензий к этому фильму. Но, чтобы читать (хоть рецензии, хоть рэп), надо знать. В Доме кино — биографическая картина «2pac: Легенда».

***

Поклонники творчества группы «Король и Шут» соберутся в субботу 12 августа 2017 г в клубе «PодZемка».  Ростовские музыканты дадут концерт в память Михаила Гошенёва.

***

12 августа поедем в Таганрог. Там — выставка работ Василия Слепченко — одного из участников легендарного товарищества «ИСКУССТВО ИЛИ СМЕРТЬ».

Слепченко_Музыка_для_Тер-Оганьяна Д_м 38х30 1983

Жизнь Слепченко оборвалась также трагично, как многих других членов группировки. Итак, Греческая улица 48.

Василий Слепченко "Однополчане". Дерево, масло, 60х60, 1983 год

Мой сюжет, где можно посмотреть видео картин. В том числе и Слепченко .http://dontr.ru/vesti/obshchestvo/vy-stavka-uchenikov-hudozhnika-leonida-stukanova-otkry-las-v-taganroge/

***

Полина Ларина. Фотокарточка: Дмитрий Посиделов. Ростов-на-Дону

В этот же день ростовское кафе «Циферблат» отправляет в литературное путешествие в страну вигвамов и прерий. Можно послушать индейские сказки в исполнении вождя Полины Лариной, потанцевать под ритуальный барабан и научиться стрелять из лука»!

***

Световые манипуляции Олега  Потия  и «Лаборатории L³» плюс музыка в стиле эмбиент. Всё вместе это и составит вечер авангардной музыки. Он называется «Фонтан» и он забьёт перед Публичной библиотекой 12 августа в 20 часов.

***

Лейли Асланова. ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ПИСЬМО О ВЫСТАВКЕ «ПОСЛЕ ГРАФА»

 Выставка учеников Леонида Стуканова "После Графа". 2017 годКартин Леонида Стуканова за свою жизнь я видела всего две, да ещё парочку репродукций, но устные свидетельства его друзей и учеников воспитали во мне культ его личности. Признаюсь, я не вникла в пресс-релиз и не занимала себя интерпретацией названия «После Графа», так как от одного портрета художника на афише в голове всё расползлось.

Тронутая идеей увидеть хотя бы еще одну его живопись, в гнуснейшее утро субботы я села в электричку до Таганрога.

По прибытию, конечно, бросила пару проклятий в адрес февральского ливня и срывающегося ветра, но отправилась коротать время до вернисажа к заливу. Удовольствие от созерцания того, как прекрасные луковые льдины моются дождем, через некоторое время сменилось истерикой от холода и голода.

Раздраженная, я пошла на поиски выставочного зала Союза художников.

Промокшую, с разряженными телефоном, прибывшую неприлично рано, за час до открытия, сотрудники галереи приняли меня тепло и участливо, что сложило первое по-настоящему приятное впечатление от места проведения выставки. Думать бы мне, что это — застоялое пространство СХ в Таганроге с тюлями на окнах и вещдоками о былой деятельности в виде нитей, болтающихся на подвесной системе, а оно оказалось уютным и без лишних дизайнерских ходов — компетентным для встречи с произведениями учеников Леонида Стуканова.

Мой резкий эгоцентризм не позволяет взять тон того достоинства, с которым следует говорить о данной выставке.

К счастью, культура поведения организаторов и участников не дала превратиться событию в поминки Графа.

Леонид Стуканов — из касты творцов, которые отличаются не генетическим аристократизмом, а духовным. Его благородство и романтическое отношение к искусству выделяет всякий современник.

Художник трагической судьбы, к примеру, чего стоит один мутный инцидент с хищением полотен из его мастерской, сохраняет в памяти не образ жертвы, а рыцарскую стать с верой в свободу творчества.

Граф — это очень редкий, но обязательный ориентир, для художников, который случился в свое время и своем месте. Неудивительно, что под его влиянием сложилось большое количество учеников, гордых близостью с мастером и преданных ему.

На выставке не было даже ожидаемых мною картин Стуканова «Черная речка» (1985) и «Автопортрет» (1990), отмеченных элегантной меланхолией, что я успела полюбить, однако, случилось знакомство с работами ранее неизвестных мне художников: абстрактными картинами Владимира Вельтмана и фотографиями Алексея Яковлева.

Владимир Вельтман. "Человеческая полоса" 2017 год. Холст, масло, смешанная техника. 100х79

Владимир Вельтман. «Человеческая полоса» 2017 год. Холст, масло, смешанная техника. 100х79

Владимир Вельтман. «Человеческая полоса» 2017 год, (фрагмент). Холст, масло, смешанная техника. 100х79 

Алексей Яковлев. Пейзаж. Фото. 30x32. 2014

Алексей Яковлев. Пейзаж. Фото. 30×32. 2014

Алексей Яковлев. Пейзаж. Фото. 19x40. 2014

Алексей Яковлев. Пейзаж. Фото. 19×40. 2014

Радостным сюрпризом стали найденные в частной коллекции живописные работы «Музыка для Тер-Оганьяна» (1983) и «Однополчане» (1983) Василия Слепченко, а информация о том, что есть несколько десятков картин до этого никогда не показанных, томит в надежде о скорой ретроспективе художника.

Слепченко_Музыка_для_Тер-Оганьяна Д_м 38х30 1983

Василий Слепченко.  «Музыка для Тер-Оганьяна» (1983). Дерево, масло. 38х30 

Кстати, прошел слух, что состоится и персональная выставка Графа, правда, сроки и место проведения еще не объявлены.

Юрий Шабельников. Маргарита. Картон, бумага, гуашь. 74х47, 1984 год

Юрий Шабельников. Маргарита. Картон, бумага, гуашь. 74х47, 1984 год

Юрий Шабельников. “Present?” (2003) 86х71. 2003 год

Другим ценным эпизодом в составленной экспозиции является соседство коллажей Юрия Шабельникова бумажного «Маргарита» (1984) и цифрового “Present?” (2003), что наглядно демонстрирует динамику пластического и концептуального развития художника и служит хорошим примером для тех, кому не хватает терпения в отношении молодых художников, которые проходят условно академические этапы увлечения модернистскими практиками и не спешат обратиться к новым медиа.

Лейли Асланова


Юрий Шабельников. «Макбет». Бумага, смешанная техника. 11х14. 1989 год

Алексей Яковлев. Автопортрет. Картон, акрил. 50×35-2016 год

Алексей Яковлев. Портрет друга. Картон, масло. 24×18. 1995 год

Алексей Яковлев. У моря. Картон, масло. 35х50. 1996 год

 

На графском фундаменте

Художники Александр Кисляков и Наталья Дурицкая. Фото: Сергей Ильич

Художники и супруги Александр Кисляков и Наталья Дурицкая. Фото: Сергей Ильич

Талантливый художник и гениальный педагог — так говорят о Леониде Стуканове ценители живописи.

Неоценён, но не забыт.

Мать Леонида Стуканова была угнана в Германию и вернулась на родину с двухлетним сыном.

Жизнь его была как чудо — как их не отправили в лагеря — остается тайной. Как и нераскрытое преступление: Стуканова убили в его же мастерской.

Идея собрать работы учеников Леонида Стуканова пришла в голову художнику Наталье Дурицкой.

Выставку назвали «После Графа». Именно так близкие называли мастера.

Впервые Графом его  назвал ещё в студенчестве друг и сокурсник по  Грековке авангардист и диссидент Александр Жданов.

На открытии показали фильм «Встреча с Леонидом Стукановым» (1997) авторов Владимира Барсукова и Марины Вайсберг.

В таганрогском отделении Союза Художников в выходные вывесили сорок работ. Абсолютно разных, но  их авторам (всем!) ставил рисунок и прививал любовь к цвету и стилю Леонид Стуканов.

Владимир Вельтман художник, ученик Леонида Стуканова (г.Таганрог): «Он отличался тем, что учеников сильно не ругал — ни в коем случае! Он их поддерживал!

У него была внутренняя харизма. Он сам — шестидесятник и воспитывался в тяжёлые годы и глотки воздуха свободы он попытался нам передать. Не смотря на клише социума и «воспитательно-педагогической» работы.

Редкое сочетание учителя и художника-практика привело к тому что появилось созвездие художников, которые разъехались по всем странам и весям».

Владимир Вельтман. Человеческая полоса. Холст, масло, смешанная техника. 100Х79. 2017 год

Одна из картин самого Владимира Вельтмана оказалась  даже в собрании Алена Делона!

Не все ученики Графа занимаются исключительно живописью — Валерий Полиенко написал хиты для групп «Тату» и «Звери» и теперь снимает фильмы.

Надежда Швец придумывает сценические костюмы и декорации в Харьковском академическом театре оперы и балета.

Наталья Дурицкая.«Ебические маки». Картон, масло. 67х98, 2010. Частная коллекция. 2008

Другие продолжают заниматься живописью — Наталья Дурицкая, Юрий Шабельников, Алексей Яковлев, Юрия Акопянц,  Вадим Кривошеев.

В. Протопопов. Таганрог, ул. Фрунзе 20. Дом Рафаиловича. Из коллекции С. Ильича

А Влад Протопопов и  Василий Слепченко ушли из жизни рано. Как и сам Стуканов.

 

Юрий Шабельников. Маргарита. Картон, бумага, гуашь. 74х47, 1984 год

Юрий Шабельников. Маргарита. Картон, бумага, гуашь. 74х47, 1984 год

Юрий Акопянц. Кортона. Б.,акв. 55.х37, 2017

Юрий Акопянц. Кортона. Б.,акв. 55.х37, 2017

 

На выставке и известные полотна, и выставляющиеся впервые — как «Маргарита» Юрия Шабельникова и работа Василия Слепченко «Однополчане».

Василий Слепченко "Однополчане". Дерево, масло, 60х60, 1983 год

Василий Слепченко «Однополчане». Дерево, масло, 60х60, 1983 год
Всего же сестра Василия Слепченко художника и участника группировки «Искусство или смерть» предоставила шесть ранее не выставлявшихся полотен.

Василий Слепченко "Девять яблок". Картон, гуашь 58х38,5, 1982 год

Василий Слепченко «Девять яблок». Картон, гуашь 58х38,5, 1982 год.

Василий Слепченко. Автопортрет. Бумага, уголь, 41х27, 1981

Василий Слепченко. Автопортрет. Бумага, уголь, 41х27, 1981

«Все дневники, школьные тетради были изрисованы. Не просто маляками, а образы, персонажи. И родители обратили на это внимание и отдали его в художественную школу», — говорит сестра художника Василия Слепченко Ольга Лапаухова (Таганрог)

Василий Слепченко. Мастерская художника". Бумага, тушь, 60Х40, 1987

Василий Слепченко. Мастерская художника». Бумага, тушь, 60Х40, 1987

Стуканову при жизни удалось устроить всего лишь две персональных выставки – в театре Чехова в Таганроге и в театре на Таганке в Москве.

Такая выставка проходит впервые, спустя почти 20 лет после убийства художника.

Но теперь руководство отделения Союза Художников в Таганроге решило проводить выставки «После Графа» ежегодно.

Наталья Дурицкая. Опившись оловом Луны. К.,м., 70Х100, 2015

Наталья Дурицкая. Опившись оловом Луны. К.,м., 70Х100, 2015

Эта же продлится до 24 марта.

Корреспондент Галина Пилипенко,  куратор Лейли Асланова. Фото: Сергей Ильич

Галина Пилипенко, Олег Пудов, Руслан Вехтерев, Вести Дон, Таганрог.

Видео — http://dontr.ru/vesti/obshchestvo/vy-stavka-uchenikov-hudozhnika-leonida-stukanova-otkry-las-v-taganroge/

Анна Астахова и Евгений Я.

 

Художник Наталья Дурицкая. Фото: Галина Пилипенко

Художник Наталья Дурицкая.

Юрий Акопянц. Здания архитетора Стадника. Б., акварель. 37 х 55, 2016.

 

Женя Я.

Наталья Дурицкая. Грусть осла. К.,м.. 100 х 70, 2013 год

Наталья Дурицкая. Грусть осла. К.,м.. 100 х 70, 2013 год

 

Владислав Протопопов. Оливы города Бар. Черногория. Х., М., 69х50, 2013 годВыставка учеников Л.Стуканова. Фото: Галина Пилипенко

 

Саша Кисляков и Миша Басов. фото: Галина Пилипенко

Саша Кисляков и Миша Басов.

Наталья Дурицкая. Сеет дождь из тумана. К., м., 70х100. 2016 г.

 

 

Наталья Дурицкая. Сеет дождь из тумана. К., м., 70х100. 2016 г.

Вадим Кривошеев. Юбиляр. Х., М., 2014

Вадим Кривошеев. Юбиляр. Х., М., 2014

 

Художник и педагог Алексей Яковлев. Выставка учеников Л.Стуканова. Фото: Галина Пилипенко

Художник и педагог Алексей Яковлев. Выставка учеников Л.Стуканова. Фото: Галина Пилипенко

Лейли Асланова. Выставка учеников Л.Стуканова. Фото: Галина Пилипенко

Лейли Асланова. Выставка учеников Л.Стуканова. Фото: Галина Пилипенко

 

Выставка учеников Л.Стуканова. Фото: Галина Пилипенко

Выставка учеников Л.Стуканова. Фото: Галина Пилипенко

Выставка учеников Л.Стуканова. Фото: Галина Пилипенко

 

Неофициальные новости Ростова-на-Дону