Архив метки: Василий Слепченко

Проводы Авдея Тер-Оганяна из Ростова-на-Дону

Когда-то художник АВДЕЙ ТЕР-ОГАНЯН то ли спрашивал, то ли констатировал: «Мне 28 лет. Что я могу сказать о своем творчестве?»

Авдей Тер-Оганян

Деятелю современного искусства  Авдею Степановичу сегодня, Ростов, 56.

Художник Авдей Тер-Оганян и Эльфрида Павловна Новицкая. Ростов-на-Дону.

И вот к чему клоню я: однажды  Авдей уехал из Ростова с шутками, музыкой и манекеном даже (да!) в Москву. В те годы не пускали в столицу без манекенов.

Проводы, в которых «участвовали» многие знаковые люди Ростова, снял на 16-ти миллиметровую камеру другой современный  художник — Лёша Курипко.

Он только что купил это чудо под названием «Красногорск». Чудо нужно было заводить, а пленку проявлять.

Ладони потеют, руки трясутся — эх! Знать бы как этой камерой снимать?

И первая же его съёмка оказалась исторической! Что снимал Курипко, интересно потом?

На ж-д платформе — букет (не винный, а имён). Наверное, их всех объединяют понятия  «творчество», «искусство», ну и «смерть», разумеется!

Поехали — если кого упущю — дополню — только скажите: ну, конечно, сам ньюсмейкер: Авдей Тер-Оганян.

1970-е Протопопов, Авдей и Белозор.

Затем: Дима Келешьян на гитаре играет, Александр Виленович Брунько, Анна Батура, Василий Слепченко, Марина Саакян, Гоша Буренин, Коля Константинов.
Бодро шагает Ольга Володина.

Максим Белозор толкает тележку, навьюченную чемоданами. А  в них — авдеевской мамы пирожки.

Лёша вспоминает: «Катит тачку эту Белозор радостно в тогда еще, быть может, и ненаписанную — «Волшебную страну»«.

Еще Шабельников Юрий, тут же — Сева Лисовский. И у него уж точно нет и мысли, что видимой он сделает ту «Волшебную страну».

Курят и смеются, пряники нет — не жуют.

Да, потом, когда вагончик тронулся, а перрон остался, Серега  Тимофеев Лёше и говорит: «Дай поснимать!»!

И как начал Тима запечатлевать действительность. Так что и Лёша оказался на видео и показал язык то ли Тимофею, то ли объективу, то ли Энштейну ответил.

И у «кина» соавтор появился — Тима.

Кстати, в ВК на страничке «Пекин Роу Роу» поселились вездесущие китайцы! Да, под музыку «Шиги-Джиги» девушек вербуют в найт-клубах Пекина выступать, товары предлагают, работу китайским студентам обещают… Удивляет…

Ну вернусь к видео. Отрицательно машет головой проводница — видимо — вся толпа друзей просится в вагон — ехать вместе с Авдеем «В Москву! В Москву!».

Беззвучен, но безусловно, зажигателен рассказ Тимы.

О чем он? И в чем отказывает вагоновожатая?

Теперь остаётся только догадываться — звука нет.
Его и не предполагала изначально кинокамера 16 мм, что ли?

Так что Митя Посиделов подложил к видео музыку папы — Валерия Посиделова.

А Лёша Курипко, как-нибудь сделает микс из голосов, которые сохранились же где-то у кого-то на былинных, бобинных пленках?

Да, поезд тот  прогромыхал через всю жизнь-судьбу Авдея. На нём (или похожем) помчался, спустя несколько лет Авдей из России в город Свободы: в Прагу. В силу известных обстоятельств.

Впрочем, может это и самолёт был, но так складнее получается — с колёсным составом.

Авдей Тер-Оганьян. Фото: Сергей Бибиков

Ну вобщем, Авдей Степаныч! Помним мы тебя и любим!

Подпись — Галю Пилипенко и Лёша Курипко и Дмитрий Посиделов.

Отправиться в «Волшебную страну» в Ростове-на-Дону

Всеволод Лисовский режиссер "Театра.doc" г. Москва у ростовской галереи ZDANOV. Фото: Галина Пилипенко

Всеволод Лисовский режиссер «Театра.doc» г. Москва у ростовской галереи ZНDANOV. Фото: Галина Пилипенко

Люди-легенды  возвращаются! Поэты, художники и музыканты, творившие в Ростове-на-Дону в 80-х, снова с нами. Коля Константинов, Валерий Кошляков, Сергей Тимофеев, Сергей Назаров, Александр Виленович Брунько, Василий Слепченко,  Юрий Леонидович Шабельников, Саша Кисляков, Авдей Тер-Оганян …

Большинство героев входили в товарищество «Искусство или смерть», которое зародилось в мастерской художника Валерия Ивановича Кульченко (и об этом есть сцена в спектакле. Смотрите видео, которое я сняла, чтоб Кульченко В.И. поудивлять.).

Одновременно на их мало оценённое пока что наследие обратили внимание и галеристы и театральные деятели.

В Ростове-на-Дону открылась выставка художника Леонида Стуканова в галерее ZHDANOV, а премьера спектакля «Волшебная страна» случилась в театре 18+». 

Представления начинаются  с предисловия — режиссёр выражает поддержку Кириллу Серебренникову. 

Спектакль поставлен по книге Максима Белозора «Волшебная страна».

Начиналась эта книга здесь, в Ростове-на-Дону, а сам Максим родился на улице Спинозы, правда это было в одном украинском городе, а учился в Ростове, в училище имени Грекова. Здесь-то и начиналась группировка «Искусство или смерть». Можно сказать — на этих улицах.

Старые и не парадные ростовские улицы стали подмостками.  Книгу переиздали специально к спектаклю-прогулке. И автор ее и режиссер — давно покинули Ростов. Теперь творят в столице, но в спектакле задействовали 6 актёров местного  «Театра 18+».  Они играют не на сцене и рассказывают о трудностях перемещений.

Галина Пилипенко и Лена Ленкова записывают интервью с актрисой Светланой Бировой. Спектакль «Волшебная страна», Ростов-на-Дону. 4 сентября 2017 г. Фото: Людмила Андрейченко

Галина Пилипенко и Лена Ленкова записывают интервью с актрисой Светланой Башкировой. Спектакль «Волшебная страна», Ростов-на-Дону. 4 сентября 2017 г. Фото: Людмила Андрейченко

Светлана Башкирова актриса «Театр 18+»: 

«Мы сейчас будем бегать по городу, потому что у одного актёра несколько ролей.  Само перемещение важно — потому что нас зритель не можем видеть.

Неявные перемещения. Спектакль «Волшебная страна», Ростов-на-Дону. 4 сентября 2017 г. Фото: Галина Пилипенко

Мы должны перемещаться по маршруту так, переходить на определённые точки, чтобы нас зритель не заметил! Вот это наверное самое интересное — такие прятки.

А истории — все очень душевные и очень честные. Моя любимая — про то, как Сергей Назаров бросил пить».

Юрий Арефьев актёр «Театр 18+»:

«Я никого не играю. Мы просто повествователи, которые пересказывают те или иные моменты из книжки Максима Белозора «Волшебная страна». Мы не олицетворяем никого из персонажей, мы просто передаём события, связанные с судьбой этих людей, по большей части уже покойных.

Конечно и до этой роли я знал о группировке «Искусство или смерть» потому что я же интересуюсь историей Ростова».

Художник спектакля Сергей Сапожников приложил руки к 20-ти локациям. Выписанные им фразы становятся ключевыми в рассказе.

За отдельными историями из богемной жизни встаёт предчувствие «Волшебной страны», куда все переселятся так или иначе. Режиссёр уверен — этот «Веселый спектакль о смерти» возможен только в Ростове.

Всеволод Лисовский режиссер «Театра.doc» г. Москва.

«Есть променады, есть иммерсивные спектакли. Этот — сайт-специфик, где отыгрываются именно локации. Работа в городе — один из основных трендов современного театра.

Поэтому его нельзя никуда вывезти и играть в других локациях. Он может существовать только здесь. Это про конкретных людей, конкретные обстоятельства — это диктат жанра сайт-специфик».

И сам город стал соавтором спектакля  и его обитатели активно вмешивались — непредвиденные реплики подавали или, захваченные происходящим, примыкали к зрителям. Так что каждый  спектакль — непредсказуем. А в следующий раз побывать в  «Волшебной стране» можно 9 и 10 сентября.

Галина Пилипенко и Елена Ленкова — сделали сюжет для программы «Вести Дон»

Видео, где Всеволод излагает концепцию https://www.facebook.com/RostovNewsNetwork

В Ростове откроется новая галерея

Постер "Граф".

26 августа в Ростове-на-Дону распахнёт двери новая художественная галерея с экзотическим, для людей непосвященных, названием ZHDANOV.
Галерея открывается персональной выставкой «Граф» известного таганрогского художника и педагога Леонида Стуканова (1947—1998).

Леонид Стуканов . «Чёрная речка». 1985 год. Картон, масло. 70х56

Зрителям будут представлены живопись и графика художника, включая как знаменитую в искусствоведческих кругах работу «Чёрная речка», так работы, никогда ранее не выставлявшиеся.
Леонид Стуканов брал уроки рисования и живописи в таганрогской изостудии у Валентины Владимировны Руссо.

Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова в 1968 году, где учился и дружил с известным художником-нонконформистом Александром Павловичем Ждановым (1938—2006).

фото Графа 1971 г. авторства М. С. Басова.

Леонид «Граф» Стуканов. 1971 г.. Фото: М. С. Басов.

Преподавал в Таганрогской детской художественной школе с 1969 по 1997 год. Среди его учеников — Юрий Шабельников, Надежда Швец, Наталья Дурицкая, Василий Слепченко, Алексей Яковлев, Валерий Полиенко, Владимир Вельтман, Александр Чернов, Владислав Протопопов, Владимир Верготи, Валерия Краснопрошина и многие другие.
Мы успели задать несколько вопросов ростовскому художнику Александру Кислякову, человеку, придумавшему галерею ZHDANOV.
— Саша, почему ZHDANOV? Это связано с именем Александра Жданова, замечательного ростовско-московско-вашингтонского художника-нонконформиста?
— Разумеется, название галереи, для людей, сведущих в современном искусстве, в первую очередь будет ассоциировать с именем Александра Павловича.

И это правильно. Но не стоит забывать и об Андрее Жданове, партийном идеологе культуры, душителе Ахматовой и Зощенко.

И о его сыне, ростовском человеке, учёном Юрии Жданове, ректоре университета. Он, кстати, жил неподалеку от нашей галереи.

Да и о Мариуполе тоже не следует забывать. Наши дети уже и не знают, что Мариуполь назывался именем Жданов. Все эти российско-украинские «узлы гордиевы», которые мы сами же и наплели…
— Галерея ZHDANOV будет таким своеобразным действующим мемориалом Александру Жданову?
— Ни в коем случае. При безусловном и абсолютном уважении к Александру Павловичу Жданову, мы не будем замыкаться на его фигуре и художниках его круга. Нам важен тот энергетический посыл, который Александр Жданов оставил на нашей земле. И который отразился и в его друзьях-художниках, и в следующих поколениях авторов.
— Почему первая выставка в вашей галере — Леонида Стуканова?
— Граф — это невероятный художник и педагог, у которого мы все в неоплатном долгу. Человек, не оценённый ни своим временем, ни городом, в котором он жил и работал.

Граф, кстати, дружил со  Ждановым и до своего последнего дня состоял с ним в переписке. Лёня учился в Грековке в одной группе с Александром Павловичем и, при этом, считал его своим учителем.

Персональные выставки Графа должны бы проходить в лучших музеях страны, а не в небольших галереях. Монографии ему б посвящать. Но, увы…

Мы не могли не сделать его выставку.
— У галереи ZHDANOV уже сформулирована какая-то программа?
— Пока об этом говорить не будем. Единственное, что могу сказать сейчас — мы сделаем всё, чтобы художественный уровень наших проектов соответствовал той планке, к которой нас обязывает и название, и наша первая выставка.

Галерея ZHDANOV находится по адресу Ростов-на-Дону, пер. Газет­ный 60.

Открытие выставки « Граф» состоится 26 августа в 18.00. Время работы галереи — с 15.00 до 23.00 без перерывов и выходных. Вход свободный.

Галина Пилипенко, уже несколько лет связанная с именем Жданова (сами знаете как), непременно постарается успеть быть. Кто не  не в курсе — я набираю и впервые публикую письма Александра Жданова художнику Кульченко Валерию.

Афиша. Ростов

Доброе утро! Недавно я побывала на броненосце. То есть на съемочной площадке сериала «Смотритель маяка». А пока фильмо — процесс идет, отправимся смотреть уже готовое кино.

***

У критиков масса претензий к этому фильму. Но, чтобы читать (хоть рецензии, хоть рэп), надо знать. В Доме кино — биографическая картина «2pac: Легенда».

***

Поклонники творчества группы «Король и Шут» соберутся в субботу 12 августа 2017 г в клубе «PодZемка».  Ростовские музыканты дадут концерт в память Михаила Гошенёва.

***

12 августа поедем в Таганрог. Там — выставка работ Василия Слепченко — одного из участников легендарного товарищества «ИСКУССТВО ИЛИ СМЕРТЬ».

Слепченко_Музыка_для_Тер-Оганьяна Д_м 38х30 1983

Жизнь Слепченко оборвалась также трагично, как многих других членов группировки. Итак, Греческая улица 48.

Василий Слепченко "Однополчане". Дерево, масло, 60х60, 1983 год

Мой сюжет, где можно посмотреть видео картин. В том числе и Слепченко .http://dontr.ru/vesti/obshchestvo/vy-stavka-uchenikov-hudozhnika-leonida-stukanova-otkry-las-v-taganroge/

***

Полина Ларина. Фотокарточка: Дмитрий Посиделов. Ростов-на-Дону

В этот же день ростовское кафе «Циферблат» отправляет в литературное путешествие в страну вигвамов и прерий. Можно послушать индейские сказки в исполнении вождя Полины Лариной, потанцевать под ритуальный барабан и научиться стрелять из лука»!

***

Световые манипуляции Олега  Потия  и «Лаборатории L³» плюс музыка в стиле эмбиент. Всё вместе это и составит вечер авангардной музыки. Он называется «Фонтан» и он забьёт перед Публичной библиотекой 12 августа в 20 часов.

***

Лейли Асланова. ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ПИСЬМО О ВЫСТАВКЕ «ПОСЛЕ ГРАФА»

 Выставка учеников Леонида Стуканова "После Графа". 2017 годКартин Леонида Стуканова за свою жизнь я видела всего две, да ещё парочку репродукций, но устные свидетельства его друзей и учеников воспитали во мне культ его личности. Признаюсь, я не вникла в пресс-релиз и не занимала себя интерпретацией названия «После Графа», так как от одного портрета художника на афише в голове всё расползлось.

Тронутая идеей увидеть хотя бы еще одну его живопись, в гнуснейшее утро субботы я села в электричку до Таганрога.

По прибытию, конечно, бросила пару проклятий в адрес февральского ливня и срывающегося ветра, но отправилась коротать время до вернисажа к заливу. Удовольствие от созерцания того, как прекрасные луковые льдины моются дождем, через некоторое время сменилось истерикой от холода и голода.

Раздраженная, я пошла на поиски выставочного зала Союза художников.

Промокшую, с разряженными телефоном, прибывшую неприлично рано, за час до открытия, сотрудники галереи приняли меня тепло и участливо, что сложило первое по-настоящему приятное впечатление от места проведения выставки. Думать бы мне, что это — застоялое пространство СХ в Таганроге с тюлями на окнах и вещдоками о былой деятельности в виде нитей, болтающихся на подвесной системе, а оно оказалось уютным и без лишних дизайнерских ходов — компетентным для встречи с произведениями учеников Леонида Стуканова.

Мой резкий эгоцентризм не позволяет взять тон того достоинства, с которым следует говорить о данной выставке.

К счастью, культура поведения организаторов и участников не дала превратиться событию в поминки Графа.

Леонид Стуканов — из касты творцов, которые отличаются не генетическим аристократизмом, а духовным. Его благородство и романтическое отношение к искусству выделяет всякий современник.

Художник трагической судьбы, к примеру, чего стоит один мутный инцидент с хищением полотен из его мастерской, сохраняет в памяти не образ жертвы, а рыцарскую стать с верой в свободу творчества.

Граф — это очень редкий, но обязательный ориентир, для художников, который случился в свое время и своем месте. Неудивительно, что под его влиянием сложилось большое количество учеников, гордых близостью с мастером и преданных ему.

На выставке не было даже ожидаемых мною картин Стуканова «Черная речка» (1985) и «Автопортрет» (1990), отмеченных элегантной меланхолией, что я успела полюбить, однако, случилось знакомство с работами ранее неизвестных мне художников: абстрактными картинами Владимира Вельтмана и фотографиями Алексея Яковлева.

Владимир Вельтман. "Человеческая полоса" 2017 год. Холст, масло, смешанная техника. 100х79

Владимир Вельтман. «Человеческая полоса» 2017 год. Холст, масло, смешанная техника. 100х79

Владимир Вельтман. «Человеческая полоса» 2017 год, (фрагмент). Холст, масло, смешанная техника. 100х79 

Алексей Яковлев. Пейзаж. Фото. 30x32. 2014

Алексей Яковлев. Пейзаж. Фото. 30×32. 2014

Алексей Яковлев. Пейзаж. Фото. 19x40. 2014

Алексей Яковлев. Пейзаж. Фото. 19×40. 2014

Радостным сюрпризом стали найденные в частной коллекции живописные работы «Музыка для Тер-Оганьяна» (1983) и «Однополчане» (1983) Василия Слепченко, а информация о том, что есть несколько десятков картин до этого никогда не показанных, томит в надежде о скорой ретроспективе художника.

Слепченко_Музыка_для_Тер-Оганьяна Д_м 38х30 1983

Василий Слепченко.  «Музыка для Тер-Оганьяна» (1983). Дерево, масло. 38х30 

Кстати, прошел слух, что состоится и персональная выставка Графа, правда, сроки и место проведения еще не объявлены.

Юрий Шабельников. Маргарита. Картон, бумага, гуашь. 74х47, 1984 год

Юрий Шабельников. Маргарита. Картон, бумага, гуашь. 74х47, 1984 год

Юрий Шабельников. “Present?” (2003) 86х71. 2003 год

Другим ценным эпизодом в составленной экспозиции является соседство коллажей Юрия Шабельникова бумажного «Маргарита» (1984) и цифрового “Present?” (2003), что наглядно демонстрирует динамику пластического и концептуального развития художника и служит хорошим примером для тех, кому не хватает терпения в отношении молодых художников, которые проходят условно академические этапы увлечения модернистскими практиками и не спешат обратиться к новым медиа.

Лейли Асланова


Юрий Шабельников. «Макбет». Бумага, смешанная техника. 11х14. 1989 год

Алексей Яковлев. Автопортрет. Картон, акрил. 50×35-2016 год

Алексей Яковлев. Портрет друга. Картон, масло. 24×18. 1995 год

Алексей Яковлев. У моря. Картон, масло. 35х50. 1996 год

 

На графском фундаменте

Художники Александр Кисляков и Наталья Дурицкая. Фото: Сергей Ильич

Художники и супруги Александр Кисляков и Наталья Дурицкая. Фото: Сергей Ильич

Талантливый художник и гениальный педагог — так говорят о Леониде Стуканове ценители живописи.

Неоценён, но не забыт.

Мать Леонида Стуканова была угнана в Германию и вернулась на родину с двухлетним сыном.

Жизнь его была как чудо — как их не отправили в лагеря — остается тайной. Как и нераскрытое преступление: Стуканова убили в его же мастерской.

Идея собрать работы учеников Леонида Стуканова пришла в голову художнику Наталье Дурицкой.

Выставку назвали «После Графа». Именно так близкие называли мастера.

Впервые Графом его  назвал ещё в студенчестве друг и сокурсник по  Грековке авангардист и диссидент Александр Жданов.

На открытии показали фильм «Встреча с Леонидом Стукановым» (1997) авторов Владимира Барсукова и Марины Вайсберг.

В таганрогском отделении Союза Художников в выходные вывесили сорок работ. Абсолютно разных, но  их авторам (всем!) ставил рисунок и прививал любовь к цвету и стилю Леонид Стуканов.

Владимир Вельтман художник, ученик Леонида Стуканова (г.Таганрог): «Он отличался тем, что учеников сильно не ругал — ни в коем случае! Он их поддерживал!

У него была внутренняя харизма. Он сам — шестидесятник и воспитывался в тяжёлые годы и глотки воздуха свободы он попытался нам передать. Не смотря на клише социума и «воспитательно-педагогической» работы.

Редкое сочетание учителя и художника-практика привело к тому что появилось созвездие художников, которые разъехались по всем странам и весям».

Владимир Вельтман. Человеческая полоса. Холст, масло, смешанная техника. 100Х79. 2017 год

Одна из картин самого Владимира Вельтмана оказалась  даже в собрании Алена Делона!

Не все ученики Графа занимаются исключительно живописью — Валерий Полиенко написал хиты для групп «Тату» и «Звери» и теперь снимает фильмы.

Надежда Швец придумывает сценические костюмы и декорации в Харьковском академическом театре оперы и балета.

Наталья Дурицкая.«Ебические маки». Картон, масло. 67х98, 2010. Частная коллекция. 2008

Другие продолжают заниматься живописью — Наталья Дурицкая, Юрий Шабельников, Алексей Яковлев, Юрия Акопянц,  Вадим Кривошеев.

В. Протопопов. Таганрог, ул. Фрунзе 20. Дом Рафаиловича. Из коллекции С. Ильича

А Влад Протопопов и  Василий Слепченко ушли из жизни рано. Как и сам Стуканов.

Юрий Шабельников. Маргарита. Картон, бумага, гуашь. 74х47, 1984 год

Юрий Шабельников. Маргарита. Картон, бумага, гуашь. 74х47, 1984 год

На выставке и известные полотна, и выставляющиеся впервые — как «Маргарита» Юрия Шабельникова и работа Василия Слепченко «Однополчане».

Василий Слепченко "Однополчане". Дерево, масло, 60х60, 1983 год

Василий Слепченко «Однополчане». Дерево, масло, 60х60, 1983 год
Всего же сестра Василия Слепченко художника и участника группировки «Искусство или смерть» предоставила шесть ранее не выставлявшихся полотен.

«Все дневники, школьные тетради были изрисованы. Не просто маляками, а образы, персонажи. И родители обратили на это внимание и отдали его в художественную школу», — говорит сестра художника Василия Слепченко Ольга Лапаухова (Таганрог)

Стуканову при жизни удалось устроить всего лишь две персональных выставки – в театре Чехова в Таганроге и в театре на Таганке в Москве.

Такая выставка проходит впервые, спустя почти 20 лет после убийства художника.

Но теперь руководство отделения Союза Художников в Таганроге решило проводить выставки «После Графа» ежегодно.

Эта же продлится до 24 марта.

Галина Пилипенко, Олег Пудов, Руслан Вехтерев, Вести Дон, Таганрог.

Видео — http://dontr.ru/vesti/obshchestvo/vy-stavka-uchenikov-hudozhnika-leonida-stukanova-otkry-las-v-taganroge/

 

 

Наталья Попова: «БылоЭ»

13479414_725883477515416_2062161909_n

 

Пообещав Гале Пилипенко написать все, что помню о Тимофее, я, тем не менее, долго не могла выжать из себя ни строчки. Вдруг как-то сразу очень живые и подробные, яркие, сочные, многоголосые воспоминания при попытке оформить их в буквы-знаки стали скукоживаться и блекнуть, терять свою привлекательность. Я засомневалась, что для кого-то это будет интересно и значимо. Но, как человек обязательный, и вообще отличница в школе и в универе, взялась за перо.

Тогда, на рубеже 80-90-х, как мне кажется, сложилась очень благоприятная среда для творческих личностей – с одной стороны, ослаб идеологический прессинг и тотальный контроль, а с другой стороны, сохранились структуры, отделы в администрации, отвечающие за досуг и воспитание молодежи, которым по должности положено «взращивать» и «пестовать», что давало возможность использовать выставочные залы, концертные площадки, репетиционные базы, организовывать и анонсировать мероприятия практически даром или без лишних формальностей за вполне разумные суммы.

Именно поэтому ставшие ныне легендарными личности и сообщества в короткое время устроили столько выставок, концертов, перфомансов. Именно поэтому закипел тот питательный бульон, в котором варилось великое множество талантливых, одаренных и не очень натур, желавших самовыражения и славы (ну или чтоб девушки любили и на улице узнавали).

Эта новая культурная среда давала возможность самому разному люду знакомиться, обсуждать новости, обмениваться книгами и музыкой, бывать в мастерской художника, рассуждать об искусстве, подпитываться, вдохновляться и вдохновлять друг друга, представлять свои творения, в общем, набираться ума-разума и расти над собой.

Я была просто тусовщица и «ценительница прекрасного», меня тянуло к творческим натурам и новым трендам, как сейчас сказали бы. Сама я рисовала на любительском уровне довольно неплохо, много читала об истории искусств, о знаменитых художниках, да и вообще много читала, смотрела, слушала такого, что требует некоторых усилий, непопсового, в общем.

В ту пору меня как раз увлекло авангардистское искусство начала ХХ века – футуризм, кубизм, сюрреализм, дадаизм и прочие измы. На полке стояли альбомы Кандинского и Филонова, а за книгу о Дали готова была отдать последние джинсы. А еще я долго училась в Питере, писала свои курсовые и дипломные работы по микробиологии в Пушкине, успевала и к мировой культуре приобщиться, и на рок-фестивале побывать.

Цоя видела ну как тебя сейчас:)

Наталья Попова

Вот такая я была в то время.

Как раз в эту пору в Ростове одна за другой прошли первые туалетные выставки товарищества «Искусство или смерть», а вскоре после них открылась выставка возле старого мехмата на ул. Горького в выставочном зале Союза художников, куда мы с однокурсниками зашли после занятий и с умным видом рассматривали работы и авторов.

Надо признать, что авторы выглядели очень колоритно – Авдей Тер-Оганян с фрицевскими усиками и жгуче-черным взглядом из-под лохматых бровей; Василий Слепченко – большой и добрый якут, неторопливый и малость неуклюжий, очень похожий на героев своих картин; высокий и худой Николай Константинов с грацией богомола; довольно известный уже в то время Шабельников с породистым и одухотворенным лицом и длинным шарфом, как и положено творческой натуре, небрежно, но изящно обернутым вокруг гордой шеи…

Работы Сергея Тимофеева тоже были представлены на этой выставке, но его самого в тот раз не встретила или не запомнила. Его картины отличались гигантскими размерами, графичностью, буйством кумачово-красного, и мне напоминали детские рисунки черным маркером на обоях.

Тимофей как фронтмен группы Пекин Роу-Роу, был, пожалуй, более известен широкой публике нежели художник Сергей Тимофеев.

С Тимофеем я познакомилась на одном из концертов в Дунькином клубе и была, как многие девушки, очарована-околдована его песенками, которые сразу же застревали в мозгу и напевались потом сами по себе, его исполнительским талантом при довольно скромных вокальных данных и не очень хорошей дикции. Он не заигрывал с публикой, не прокачивал харизму, не делал ставку на секс-эпил, но при этом был безумно обаятелен.

13493574_725883547515409_1866477858_o

А на этом фото на переднем плане Виктор Шамиров, он нам ставил спектакль на биофаке в 89-м. Назывался «Непьеса».

Конечно, Пекин – это не только Тимофей, это еще и замечательный музыкант Келешьян, и хор девочек из Сайгона, и блуждающий по сцене Константинов с губной гармошкой и многие-многие, участвовавшие в этом проекте, как сейчас сказали бы. Но публика шла на Тиму, как ни крути.

13467704_725883717515392_467470164_o

Эх…родные обшарпанные стены биофака... Шамиров еще рыжий и кудрявый…

Дунькин клуб в то время был очень популярным местом, здесь часто проходили концерты-дискотеки, собиравшие толпы народу. Пете Москвичеву, председателю рок-клуба, удавалось регулярно устраивать концерты даже таких знаменитостей как Майкл Науменко (Зоопарк), на котором мне повезло побывать.

Вообще, плотность культурных событий была просто невероятной, все время что-то происходило! Причем, не просто квартирники на 10-15 человек, но и такие масштабные мероприятия как рок-фестиваль и не где-нибудь, а в ДК Строителей на центральной улице города, в большом концертном зале, с участием популярных групп, например таких как «Апрельский марш» из Екатеринбурга.

Сейчас по прошествии времени, я понимаю, какого труда стоило все это устраивать и каким упертым фанатиком рок-музыки нужно быть, чтобы во времена без сотовых телефонов, а порой и вообще без телефонов, собрать на одной концертной площадке более 10 коллективов, причем не тихих и дисциплинированных исполнителей камерной музыки, а безбашенных и порой сильно пьющих уральских и сибирских рокеров.

(Галя, снимаю шляпу!)

Так вот, после одного из концертов Пекинов в Дуньке, когда музыканты разбрелись по небольшому уютному залу со столиками и зазвучала фоновая музыка, я расхрабрилась и пригласила Тимофея потанцевать. Ну а что такого? Я и сейчас люблю это дело:)

Он ужасно смутился, растерялся и сказал, что он не умеет танцевать с девушками и боится все испортить. Вот такой скромняга… Я подбодрила его: «Ничего, в танцах главное — вовремя изогнуться» и в общем, мы довольно мило пообнимались под что-то блюзовое. Я даже не помню, о чем мы говорили и говорили ли вообще, у меня было очень много встреч, разговоров и танцев до этого дня и после, и надеюсь еще будет… но почему-то я столько лет храню в своем сундучке воспоминаний эти несколько минут…

Незадолго до этого в выставочном зале на набережной, ныне снесенном, где теперь стоит памятник Шолохову, проходила очередная выставка уже знакомых нам художников, куда мы забрели с подругой. И как раз в этот день дежурным по выставке был Сергей Тимофеев, и как дежурный, сидел в кресле у входа/выхода.

Поскольку дело было в какое-то демисезонное время, на нем было длинное темное пальто очень свободного силуэта. Моя подруга Комарова тоже отличалась любознательностью и тягой к современному искусству, поэтому мы подолгу стояли возле каждой картины и обсуждали ее достоинства.

Так мы обошли все залы по кругу и вернулись к входным дверям с Тимофеем в кресле. Я шепнула Комаровой, что это как раз один из авторов, и надо бы пообщаться, выразить свое восхищение, так сказать. Когда я протянула ему руку и стала говорить всякие приятности о выставке, он вскочил, наклонился к моей бледной лапке для поцелуя… и тут из рукава его пальто выпала банка сгущенки и грохнулась об пол.

Я подумала, что это часть перфоманса, расхохоталась и сморозила что-то вроде: «А покажи еще какой-нибудь фокус!», а Тимофей вдруг ужасно смутился и начал совать мне эту банку, кое-как отшучиваясь.

А тут и мне стало неловко, и я поспешила уйти, утаскивая за собой Комарову… Сейчас на месте этого выставочного зала стоит памятник Шолохову и при всем уважении к писателю, проходя мимо, вздыхаю о том, что молодым художникам теперь в общем-то и негде показать свои работы живьем и познакомиться со своими ценителями, ну разве что на выставке Арт-Ростов, но она, к сожаленью, только раз в году и у нее другой формат.

И еще пару раз мы виделись не на концерте, а так сказать, в миру. Кажется, ранней весной 90-го я случайно узнала, что Тимофей заболел желтухой и попал в инфекционное отделение ЦГБ.

Как булгаковская Маргарита с ярко – желтыми цветами, но не мимозами, а нарциссами я шла по серым улицам и предвкушала встречу. В отделение меня, конечно же, не пустили, поэтому я передала букет, и мы поболтали через закрытое окно о каких-то пустяках типа «желтый цвет Вам очень к лицу» и «нарциссам – нарциссово».

Чтоб было понятно – с моей стороны в этом не было ни заигрывания, ни попытки сблизиться, выпросить билетики или чего-то такого… Это был чистой воды альтруизм и желание скрасить человеку больничные будни, повеселить как-то…

Ну и потом я встретила его в гостях у Фимы и Гули Мусаиловых. Эта гостеприимная квартирка в старом доме рядом с табачной фабрикой всегда была готова принять любых гостей, чем они порой бессовестно пользовались. Прежде я заходила туда «прицепом» с разными знакомыми то на чаек, то на портвешок, а то и на косячок.

А в тот раз Тимофей был вместе с женой, и я почему-то ужасно растерялась, как будто меня застали за чем-то неприличным. Я и думать не могла, что у Тимы есть жена, как это вообще может быть? Такой популярный художник! Музыкант!! Все девушки тебя обожают!! Ну какая может быть жена??

От неожиданности я начала нести какую-то пургу, еще больше растерялась и поспешно ретировалась. В общем, вела себя глупо как влюбленная гимназистка.

(«Кумир не должен быть женат!» — это правило знают все продюсеры и успешно его применяют во все времена ))))

Моя линия жизни дальше никак не пересекалась с его личной историей. От друзей узнала, что Тима уехал в Москву по приглашению Диброва, что он работает над оформлением популярного телеканала, и вообще у него все – полный вперед.

Ну порадовалась, конечно, большому кораблю – большого плаванья, хотя жаль, что без него уже не будет тех феерических выступлений. У группы Пекин-Роу-Роу был особый шик, это было не только очень музыкально, ярко и весело, но к тому же как-то утонченно и интеллигентно, не в обиду землякам скажу – это было совсем не по-ростовски. Я не знаю, как закончить свой рассказ и не хочу говорить о том, что Тимы вскоре не стало.

Только крутится в голове строчка: «И летит по небу ангел, чистый, сука, как дитя»…

Неофициальные новости Ростова-на-Дону