Архив метки: Галина Скопцова

В Ростове-на-Дону появился памятник, к которому пойдут поклонники

Анатолий Селютин художник г. Истра. Фото: Галина Пилипенко

Про переплетение жизни и смерти.

Анатолию Тихоновичу Селютину — за 80. Мы познакомились когда он вернулся с Багамских остров, а вчера — из Китая. Так что ему сесть в самолёт и прилететь из своей Москвы в Ростов — на-Дону вообще не вопрос — только, чтоб рассказать о своём учителе живописи — Петре Келлере в интервью!

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Я о Келлере сюжет снимала для «Вестей Дона» — информационным поводом и катализатором стала первая и единственная документальная книга о Келлере.

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Её кропотливо писал-факты собирал ростовчанин Олег Зимовнов. Спасибо ему большое — это он устроил знакомство с Селютиным.

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Ну вот, записали  мы теле-интервью с Анатолием Тихоновичем, а потом ещё час не могли расстаться — чудесный случай, когда человек на ходу рождает истории!

Как в персидских сказках визуализировали — прекрасная пери открыла уста и оттуда посыпались розы.

Но Анатолию Тихоновичу сравнение не подходит — он сильный мужчина — мотается по миру — состоятельные люди его ангажируют —  в Китае — кувшинки поднебесной красоты живописать, на Багамах — воду.

Анатолий Селютин. Таким написал его портрет Келлер в 1962 году, фото с персонального сайта Анатолия Селютина

Анатолий Селютин портрет кисти Петра Келлера.
История: Селютин Толя — юноша ещё — рисует пейзаж, а Петр Келлер хвалит его хвалит, а потом и подытоживает:»Ты пишешь так, как не всякий член Союза художников сможет написать!».
А Селютин ему: «Я от Союза художников стараюсь держаться подальше, а к искусству — поближе».

 

Друзья! Световой день ощутимо прибавился, так что продолжу вас дальше загружать.

В 90-ых годах  ростовский искусствовед Галина Скопцова спродюсировала два пейзажа Келлера на «Sotheby’s».

И они были проданы.

Галина Сергевна рассказывает, что после этого аукциона англичане наведывались в Ростов и скупали живопись Келлера прямо у него дома!

Не знаю, каких это тогда стоило денег, но несколько месяцев  назад мы с Людмилой Андрейченко (сестра) видели картину Келлера «Старуха» на выставке в необычном (для Ростова) месте — в торговом центр класса премиум.

Пётр Келлер. Старуха. 1958 г.. Репродукция из монографии Олега Зимовнова

Пётр Келлер. Старуха. 1958 г.. Репродукция из монографии Олега Зимовнова

На постели сидит закутанная в платок и ватник, в глубокой задумчивости, печальная женщина. Этот ватник среди бутиков дорогой одежды, обуви и аксессуаров смотрелся как жёсткая правда жизни, что ли.

Сестра просто не могла оторваться от  «Старухи» Келлера! А ведь там еще выставлялась «Актриса» самого финансово успешного художника России (по версии журнала «Форбс») — Валерия Кошлякова и другие интересности.

Оказалось: «Старуха» стоит миллион рублей.

Для понимания: в Ростове-на-Дону на сегодняшний день за миллион можно купить однокомнатную квартирку в спальном районе.

Так что пока «Старуха» остаётся в собственности галериста Татьяны Коловановой.

А мы у шедевра Келлера пофотографировались.

Продавщицы бутиков с накачанными губами и одинаково сделанными бровями — временное торжество молодости — косились.

Ну вот, а  сегодня на ростовском Северном кладбище на могиле Келлера установили памятник. Благородный и благодарны ученик (хотя и сам уж мэтр) Анатолий Селютин  оплатил его. Он решил, что памятник  должен выглядеть аскетично — так как и жил Келлер.

И надпись скромная — здесь покоится прах живописца Петра Степановича Келлера.
Цитата не точная, но примерно так.

Селютин: «Я решил не указывать: «выдающегося живописца» или как-то ещё — потому что это и так очевидно».

Я говорю — напишу об этом и хорошо бы номер захоронения указать.

Олег Зимовнов отвечает, что нужно у дочери Келлера спросить разрешения.

Селютин горячится: «Обязательно указать! Ведь к этой могиле люди пойдут, как ходят к могиле Репина».

Так что я — Галина Пилипенко — узнаю и уточню.

 

 

 

Про ростовских «Творцов ХХI века» и про чёрные квадраты в спальнях

Две бочки. Марина Бацман. Скетч

От котиков, до редкого сегодня жанра индустриального пейзажа — тематика 90 арт-объектов поражает разнообразием. Все они представлены на выставке «Творцы ХХI века» в зале Союза художников на улице Горького. И всё же, объединяет тема.

Живопись, скульптура, графика и дизайн. На одном из костюмов написано «Токио». Однако, выставка посвящена 80-летию нашей, Ростовской области.

У истоков этой выставки стояла экс-директор училища Грекова, педагог и искусствовед — Галина Скопцова. Когда идея зародилась, словосочетание ХХI век звучало как нечто, что наступит ой как не скоро.  И вот — уже в 15-й раз выставка проходит!  А 16 самых талантливых студентов  впервые получают премии (тысяча или две тысячи рублей) от знаменитого выпускника — Никаса Сафронова.

Ветер.Алина   Леванкова студентка училища им.М.Грекова. Фото: Галина Пилипенко

Ветер. Алина   Леванкова студентка училища им.М.Грекова.

«Ветреные скульптуры» и графические рыбы Алины Леванковой побеждают сразу в в нескольких номинациях!

Алина   Леванкова студентка училища им.М.Грекова: «Ветер рождает очень много чувств в душе  и в воображении. Сошлось и получился совокупный образ парящей и ветреной девушки».

Если одна скульптурная девушка летит, то другая, напротив — сидит.

"Сидящая" Алина   Леванкова студентка училища им.М.Грекова. Фото: Галина Пилипенко

«Сидящая». Алина   Леванкова студентка училища им.М.Грекова. Фото: Галина Пилипенко

Выпускник Грековки, а теперь  профессор живописи Игорь Ребров разобрал полёты фантазий и кистей. Скульптурные работы мэтру понравились больше живописных.

Игорь Ребров профессор ЮФУ, заведующий молодёжной секцией в Ростовском областном отделении Союза художников России: «Живописи мало почему-то. И повешена она куда-то там, можно сказать, за дверь. Думаю не зря, потому что здесь натюрморты — они ученические, наверно.

Удивительно, что  два промышленных этюда Анастасии Игнатовой на железнодорожном вокзале интересно сделаны, закомпонованы, с любовью написаны детали — удивительно, что работала девушка!

Депо. Анастасия Игнатова студентка 3 курса училища им.М.Грекова ( Маститый художник Олег Игнатов на открытии выставки предупредил: с Алёной они — однофамильцы).

Как правило, такие вещи и технически и технологически в искусстве делают мужчины.

Женщинам же шурупчики, гайки и машины не близки.

Хочу у автора спросить — один этюд — точно с натуры. А другой? По фотографии или нет?»

Анатолий Храменков получает медаль из рук скульптора Сергея Олешни. Рядом - выпускник Грековки 1953 года - Виталий Коробов. Фото: Галина Пилипенко

Анатолий Храменков получает медаль из рук скульптора Сергея Олешни. Рядом — выпускник Грековки 1953 года — Виталий Коробов.

Виталию Коробову понравились также, как и  Игорю Реброву, железнодорожные этюды Насти Игнатовой, а  всех студентов он призвал «Следить за ходом мысли, которая выражается в движении красок. Не забывать о живописи, а то будете в спальных только чёрные квадраты вешать».

Педагогов поблагодарили и отметили грамотами, а Церетели подписал указ о награждении художника Анатолия Храменкова медалью. За  роспись храма в селе Советка. Скажите теперь, что фамилия не при чём?

Молодым же творцам пока что пожелали, что бы у них всегда было масло — как в тюбиках, так и на бутербродах.

Галина Пилипенко, Олег Хачкинаев, Вести Дон.

P.S. И фолк-политическая новость, Ростов! Сегодня коммунист Евгений Бессонов объявил о конкурсе иллюстраций к пословицам и поговоркам русского народа. Кому интересно — обращайтесь в училище Грекова.

Сняла видео, что  профессор Игорь Ребров ответил представителю КПРФ.

Смотрите на страничках сайта «Неофициальные новости Ростова-на-Дону» в социальных сетях:

ФБ https://www.facebook.com/RostovNewsNetwork/videos/vb.296006703846426/1542417319205352/?type=2&theater

ВК https://vk.com/rostovnewsnet?z=video-98107384_456239039%2Fa4fa798dee600b219f%2Fpl_wall_-98107384

 ОК  https://ok.ru/profile/525790374561/statuses

 

 

 

 

Александр Токарев. «Радуга и мозаика». Часть 15

На выставке памяти Александра Павловича  Токарева в Публичке. 

Некоторых могу подписать — знаю. В жёлтом — художник  Светлана Илларионова. . 

За ней — фото-художник Валентин Картавенко,  потом я- Галина Пилипенко. В черном — Светлана Крузе. Затем ряд людей неизвестных мне.

 Галина Сергеевна Скопцова и директор ДГПБ Евгения Колесникова.

Фото  Миша Малышев  (www.mimalstudio.com).

Начало

***

,,Те, которые хвалят нас, умножают в нас надменность,
возбуждают гордость, тщеславие, беспечность и делают
душу изнеженной и слабой,,.
Иоанн Златоуст.

***
Недавно проходил мимо кладбища и кажется от всей этой земли
веет тоской и печалью…

***
Из разговора:
— Страна восьмёрки пишет!..
Как восьмёрки?
— А вот так-откуда вышли туда и пришли…

***
Шесть еврейских мудрецов:
Моисей сказал что истина на небе.
Соломон сказал, что истина в голове.
Христос сказал что истина в сердце.
Маркс сказал что истина идёт через желудок.
Фрейд сказал что истина находится здесь.
Эйнштей сказал- Всё относительно!..

***

Генерал:
— Вот Вы художники считаете себя умными, а почему строем не ходите?..

***

,,Нет более верного признака величия как доброта,,
Бетховен.

***

Странный период у меня — как встречу неудачника какого-нибудь бедолагу – со страхом начинаю к себе примерять и всегда нахожу что-то общее, присущее и мне самому.

***

Хорошо сказал вчера П. о Людмиле:
— Людмила — это женщина загадка, тайна.
А тайна всегда манит, тянет к себе…

***
А.
— Вчера был поминальный день и я так плакал, что все стали бояться за меня…
А три дня назад неожиданно пейзаж написал — да такой красивый- хожу и сам не верю — неужели это я написал?..
Я хочу, чтобы человек глядя на пейзаж — не нервничал, не раздражался…

на открытии экспозиции Александра Токарева. Фото: Миша Малышев

***

Пьющий приятель жалуется:
— А меня эти пьянки довели до того, что и сама любовь кажется скучной обязанностью…

***

Кубинский поэт Николас Гильен писал:
,,Культура- это великий плагиат.
Все списывают друг у друга и очень редко появляется о с в е ж а ю щ а я с и л а т а л а н т а,,.

***
Мастерская – душа художника.
Войдут туда случайные или чужие по духу люди, взбередят душу-
долго не можешь прийти в себя, переживаешь, нервничаешь пока вновь не обретёшь душевное равновесие…

***

Реакция японца на борьбу с алкоголем:
— Пей соки сука сам!..

***
,,Искусство развивается там, где есть богатые люди,,
Бальзак.

Полотенца (или рушники?) из собрания  Александра Токарева. Фотографирровал  Миша Малышев.

***
Истину не вещают — за неё борятся.

***

Из прошлого:
— В Новочеркасске рабочие отказались получать зарплату — всё равно в магазине ничего нет!..
…Пытаясь хоть как-то заткнуть голодные рты везде настроили будок- ,,П и р о ж к и,,.
И мёрзнут бабы на морозе с этими пирожками и бульоном из костей…
Даже стихи рекламные сочинили:
— Ставить тесто я не буду
Тратить время не с руки
Потому что в мазгазинах всюду
Продаются п и р о ж к и!..
Ростовчане смеются и предлагают центральную улицу Энгельса
Переименовать в Большую пирожковую…
Но это официальная поэзия, а вот как народная звучит:
— Вермут стоит рубль семь,
Масла-мяса нет совсем.
Яйца можно видеть в бане,
Да и то у дяди Вани…

***

,,Шедевры,, студентов:
— Гоген неудачно женился и пришлось ему уехать на Таити…
— Брюллов написал ,,Автопортрет Ван Дейка,,
— Шарден написал работу ,,Медный брак,,.
— Импрессионисты жили одним днём и не изображали революцию в искусстве…
О Курбе: — Когда у него пробуждалась трезвость — он начинал изображать действительность…
— Рембрандт изображает ,,Данаю,, с  н е в и н н ы м   ч у в с т в о м   к р а с о т ы…

***
Из разговора:
— А ты выдержал и с к у ш е н и е партией?..
— Да!.. И горжусь этим.

***
Информация в газете:
,,22 мая в Рязани состоялось совещание Ф и л о с о ф о в Н е ч е р н о зё м ь я!..,,

***

Удивил П.Ч.- когда предложили тост -,,За женщин!,, — он возразил:
— Что я за них буду пить?..- если в моей жизни они играют только отрицательную роль…
А когда все восхищались Переславлем, сказал:
— Мне везде хорошо — где есть дерево, гвозди, глина и возможность работать…

***
Не бережём мы себя…
На Западе почувствует человек у себя хоть маленькую способность
и это для него уже капитал — он её бережёт, во время ест, пьёт…
А у нас всё безалаберно и такая обида, когда люди уходят в расцвете сил…

***

Надя:
— Я почему-то знала – Вы поймёте меня…

***

Продолжение

Валерий Кульченко. Острова памяти. Александр Жданов: «Снег в Вашингтоне». Часть 137

Валерий Кульченко. Лето. 2008 год. Бумага, тушь, перо.

Начало

А какое безобразие и наглость то какая огромная и искусство и измерять и высокомерно и политикой… и долларов даже и жаждать за антиискусство… за подлый и пошлый соц-арт.
Фашизм натуральный и «необыкновенный»!
Ну я узнаю: сколько в Москве и на Кабакове заработала и в авторитете долларов в искусстве?!
Впрочем, гуманисты обвиняют фашистов и современных, цивилизованных конечно и в реальности и в перспективе новойв фашистской и в СССР и во всем мире в фашизме.
А и фашисты обвиняют гуманистов СССРчика и всего мира в фашизме!
Какой компот, суп для Сократить!
Не надо мне вашего рая и бежать и дальше и некуда нам!!!…
Надежды и не юношей и теневых и в «картинном деле» известном «не питают»…
Кому ж и из авторитетов и Москвы, охота войти и в историю искусства и «уголовно-политически»? И на выборах свободных, даже если я не граждан России. Кому же нужно и лишиться б и навсегда б и моего голоса?
Да не только в России и во всем мире больше, чем неладно. Плохо не хорошо, а все охвачены эйфорией и «перемен»… великих и в.России и во всем мире, и новых политических решений!
Но я ни в коем случае не увольняю и политиков из известного»картинного дела» и высокомерных и «правозащитников» и «хельсинцев» и «ташкентцев»…
М.Е.Салтыков-Щедрин. 1990 г.

И И.В.Сталин-бандит очень любил Салтыкова-Щедрина, и даже Ульянов В.И. тёзка В.И.Свирского.

Ростовский художник Семён Скопцов и его племянница Галина Скопцова.

(Этот снимок  мне — Галине Пилипенко — прислала Анна Бражкина.

Аня увидела его на сайте художника Александра Жданова. И сохранила фото. Правильно сделала. Сейчас-то сайт удален.

Я думала, что фотоизображение художника Семёна Скопцова и его жены  Людмилы Скопцовой там оказались случайно. Ан нет. 

Анна Бражкиина: «Галя, Скопцовы там, оказывается, не совсем случайно.

Их племянница Галина Скопцова знала Жданова, и он даже подарил ей свою первую работу, прошедшую на выставку: «Директор РХУ Г.Скопцова указывает, что Жданов участвовал в выставках с 1972 и сообщает название его первой работы, «прошедшей на выставку» — «Окрестности Кочина»: «Однажды вместе с Валерием Кульченко я побывала в его мастерской…

Видимо, из расположенности А.Жданова ко мне, ввиду «сочувственного» отношения к нему и искусству, он подарил мне свою первую работу, которая прошла на выставку, называется она «Окрестности Кочина», сказав при этом: «Скопцова, ты войдешь в истории искусств».

Я согласилась и ответила: «Может быть, где-нибудь в сносках».

Трудно сказать, тот ли этот Кочин, который мы все знаем (индийский), и был ли в жизни Жданова «экзотический» период. Однако, известно, что подражания французскому импрессионизму были вполне распространены в ростовской официальной (и неофициальной) художественной среде тех лет.

Впрочем, эта работа, видимо, еще хранится у Галины Скопцовой и, возможно, когда-нибудь ее можно будет увидеть.

Не исключено, что первая выставка, в которой участвовал Жданов, была еще ростовской». 

Подробно же Анна Бражкина рассказывает эту историю здесь: «Александр Жданов в недобросовестном описании директора РХУ

Итак, звершаю комментарий-абзац и переходим к письмам Александра Жданова. Примечание Галины Пилипенко.

Еще примечание. Вот уже выложила текст — звонит Валерий Иванович и сообщает, что не права Аня Бражкина в предположении об экзотическо-индийском периоде творжества Жданова.

Такого периоды не было.)

Москва «картинная» не смешит и меня и Вашингтон и политически в известном «картинном деле», а лжетворчество какого-то Кабакова-«Плюшкина» из коммунальной квартиры СССР. Притащили через океан и выставили на продажу в Вашингтоне, аж!
Конечно не «жалко».

(И на листе ватмана, цветными карандашами нарисована муха, аккуратной рамочкой обрамлено это произведение, а внизу — подпись автора: «Чья это муха? Это муха Марии Ивановны!»
Из массы других подобных, мне запомнилась почему-то эта картина Кабакова — прим. Валерия Кульченко. Апрель. Ростов-на-Дону)

Письмо Александра Жданова из Вашингтона (США) в Россию, а именно — в Ростов-на-Дону  Кульченко Валерию Ивановичу

Продолжение

Валерий Кульченко. Ангел на окне мастерской. Острова памяти. Часть 47

Валерий Кульченко. Баба у колодца. Из серии "По старым русским городам". Суздаль. 1969 год. Бумага, тушь, кисть, 29,5 х 21

Валерий Кульченко. Баба у колодца. Из серии «По старым русским городам». Суздаль. 1969 год. Бумага, тушь, кисть, 29,5  х 21

Предыдущая часть

В Москву! В Москву!
Покидая «родные пенаты» Александр Жданов, собирался долго и тщательно, конечно больше на словах, чем на деле. После распития очередной бутылки «Вермута»- «огнетушителя», он пространно объяснил мне, как надо писать гениальные произведения.

«Нужно 100 хорошо загрунтованных основ и самосвал красок!!! Я поеду на «Академичку», покажу москвичам, что такое гениальная живопись!» — грозился, набычившись крутым лбом в пивную кружку бородатый художник.
60-е годы прошлого столетия. Зима. Дачный посёлок в Ростове-на-Дону за мясокомбинатом, пер. Искрянский,14.

Там квартировали студенты РХУ им. М.Б. Грекова, а в 1963-1965 учебных годах снимал угол и автор этих строк. Крепкий кирпичный дом на одной половине жила хозяйка, вторая половина занималась художниками.

Топили печь по очереди. Между печкой и умывальником стояло ведро с углём, прикрытое дощечкой. На нём любил сидеть Жданов, рассуждать о великих задачах в искусстве и о хлебе насущном. То есть о вине, в основном дешёвом «Вермуте» 0,7 (бормотуха).

Однажды, когда зимним вечером Жданов пришёл на Искрянский в гости погреться, то увидел над его любимым местом — угольным ведром с дощечкой — прибитый к стене плакат с полукругом лаврового венка и надписью «место гения».

Постояв некоторое время в нерешительности и зыркнув по сторонам, но не заметив никаких подозрительных движений, как-то — усмешек, ехидных улыбочек и т. п., подвинул ногой громоздкий табурет и сел на него, сняв шапку-малахай.

Миша Соколенко невозмутимо читал книжку, Лёня Кабарухин что-то рисовал на четвертушке ватмана упорно чиркая карандашом, чирк-чирк-чирк раздавалось в уютной тишине комнаты, стены которой украшали репродукции картин любимых художников.

В изголовье моей кровати висел Ван Гог.

IMG_0814

Валерий Кульченко в реставрационной мастерской друга — Миши Соколенко. 1975 г.

Распахнулась дверь и в тёмном проёме показалась припорошенная звёздочками снежинок фигура Валеры Собко. Он присел к столу и у них с Ждановым завязалась беседа на философские темы. Но диспута не получалось и постепенно всё вернулось на круги своя, то есть на землю с безденежьем и в связи с этим довольно аскетичным студенческим житьём-бытьём.

Валерий Кульченко и Михаил Соколенко в ДГПБ на открытии выставки детского рисунка. Май. 1996 г.

Валерий Кульченко и Михаил Соколенко в ДГПБ на открытии выставки детского рисунка. Май. 1996 г.

Жданов пожаловался «Смуру»: «Мне отец дал денег на покупку пальто, а я деньги потратил не по назначению. Теперь домой идти нельзя. Ни пальто, ни денег. Что делать?».

Отец — отставник-полковник строг и имеет крутой нрав.

После всевозможных вариантов и предположений решили идти завтра в музей ИЗО и попросить у Гали Скопцовой денег взаймы.

Галина Сергеевна, племянница Семёна Скопцова — известного донского живописца.

Позже, в 80-е годы, Галина Скопцова, будучи директором музея ИЗО на Пушкинской, а затем возглавляя РХУ имени Грекова свидетельствовала мне, что неоднократно занимала Жданову денег (суммы незначительные), но не может вспомнить чтобы Саша когда-нибудь возвращал долг.

Галина Сергеевна вспоминала о художнике с теплотой и уважением и часто с гордостью говорила, что имеет работу Жданова «Вечер в Кочино», акварель, написанную на «академической даче», которую автор подарил со словами «Скопцова, ты войдёшь в историю искусств!».

Сам же в начале 70-х отбыл в столицу, прихватив с собой расплющенную детскую коляску, которая впоследствии попала в музей «Другое искусство».
г.Москва.

Валерий Кульченко. Утро в Переяславле- Залесском. Эскиз к картине "Голубое утро" . 1975 год. Бумага, карандаш, 28 х 21

Валерий Кульченко. Утро в Переяславле-Залесском. Эскиз к картине «Голубое утро» . 1975 год. Бумага, карандаш, 28  х 21
IMG_0308

Валерий Кульченко. Письмо. 1975 год. Иллюстрация к рассказу И.А. Бунина «Митина любовь». Бумага, паста, ручка. 28 х 21.

IMG_0321

Валерий Кульченко. Зеркало. Шум берёз. 1975год. Иллюстрация к рассказу И.А. Бунина «Митина любовь». Бумага, паста, ручка. 28 х 21.
IMG_0319
Варись, уха, теснись к костру. Дельта реки Голубой.

Лето 2000 г., фото: Э.Чернов

Продолжение

Валерий Кульченко. О влиянии Тарковского на ростовские умы. Часть 24

КОПИИ ОБРАБ.кульченко март 2013 (18)

Валерий Кульченко

Первая часть книги «Острова памяти».

Валерий Кульченко. «Острова памяти». Часть 2.

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 3

 Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 4

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 5

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 6

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 7

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 8

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 9

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 10

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 11. Самарканд

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 12. Фото на станции. 1948 год

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 13. Дорогой «Королёк»

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 14. Про главное

Острова памяти. Часть 15. «До свидания, горы меловые, до свидания, Набатов хуторок». 

Острова памяти. Часть 16. Карп серебристый.

 Острова памяти. Часть 17. «О, лето, летело тело…»

Валерий Кульченко. Часть 18. Острова памяти. 

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 19

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 20.

Валерий Кульченко. Острова памяти. Филимонов.  Часть 21.

Валерий Кульченко. Барабан и флейта. Часть 22.

Валерий Кульченко. Надпись на обратной стороне фото. Часть 23

Валерий Кульченко. О влиянии Тарковского на ростовские умы. Часть 24

Ирина Гуржиева. Окно, открытое в мир

Живописец Семён Сергеевич Скопцов и поэт Александр Николаевич Рогачёв дружили семьями.
Семён Сергеевич и сам «грешил» — помимо живописи еще писал стихи.
Скопцов написал портрет поэта — очень удачный.
Рогачёв когда позировал, читал стихи свои и любимого Есенина.
Вот таким и схватила кисть живописца, донского поэта Александра Рогачёва — вдохновенного, чуть-чуть бесшабашного и задорного!
Вообщем, портрет состоялся и друзья исчезли из поля зрения своих жён на несколько дней, «обмывать» творческую удачу. Да, тут был повод еще не менее веский — пожаловаться, поплакаться хотел поэт своему другу Семёну на горькую судьбу-судьбинушку.
70-ые годы ХХ столетия.
Написал Александр поэму «Рублёв». Примерно в то же время режиссёр Тарковский снял фильм «Андрей Рублев»!
Картина вышла в прокат и ее увидела вся страна, что само по себе имело широкий общественный резонанс.Конечно, возможности кино несравненно выше лирической поэзии, но всё же тема объединяла эти два творения.
Публика валом валила в кинотеатры, чтобы посмотреть эффектную ночную сцену на празднике «Ивана Купала» — обнаженные девушки бегали по лесу с факелами в руках, прыгали через костёр, спускали венки на воду.
Большая часть зрителей, посмотрев эти кадры, демонстративно вставала, громко хлопая сиденьями откидных стульев и, с чувством исполненного дола, покидала зал.
Апофеоз фильма, где на весь экран показывались иконы Андрея Рублёва — «Троица»,»Спас нерукотворный», «Богородица» — в цвете и широком формате проходил при полупустом зале (весь фильм был чёрно-белый).

Без проработки и указаний сверху это явление замолчать было невозможно.
По инициативе Союза писателей и Ростовского Союза художников была организована конференция в «Доме Политпроса» (бывший особняк Парамонова, что на улице Суворова) по обсуждению фильма Тарковского «Андрей Рублёв».

Докладчик из отдела культуры Обкома КПСС наметил «генеральную» линию — осудить творение Тарковского за увлечение, даже смакование сцен с жестокостью, огрубление образа народа, за «беспросветность» Руси и, в конечном итоге, отход от основ соцреализма.

Начались прения. Поскольку Тарковский далеко, а поэт Рогачёв — рядом, выступающие постепенно ополчились на его поэму «Рублёв»!

Искажение исторической правды, пропаганда монашеского образа жизни и уход от проблем современного человека, строителя коммунизма — каких только собак не навешали на бедного поэта!

Рогачёв сначала пытался огрызаться, а потом замолчал. Только иногда вскидывал голову и изумленным взглядом вопрошал очередного оратора — известного донского художника Евгения Гавриловича Чарского: «За что?».

Евгений Гаврилович особенно изощрялся в критических высказываниях по поводу его поэзии, а именно поэмы «Рублёв», давая понять Рогачёву, что ему далеко до Тарковского!

Просто «попал в тему», «пусть не мнит о себе слишком много» и терпит…

Рогачёв уже ничего не хотел: ни критики, ни похвалы, было только одно в голове — поскорее уйти из этого душного зала, встретить своего друга Семёна Скопцова, пойти к нему в мастерскую и окунуться в мир прекрасного, послушать романс «Не искушай меня без нужды» в его исполнении.

Валерий Кульченко. 1986-2014, Сухой Лог — Ростов-на-Дону

Статья Галины Скопцовой в газете «Вечерний Ростов» — «Семён Скопцов это романтик и «картинщик».

 

Валерий Кульченко.Валерий Кульченко. На бахче. К,м. 50 х 70, 2010 г.

Валерий Кульченко. На бахче. К,м. 50 х 70, 2010 г.

Валерий Кульченко. Ночной портрет. К., м. 30 х 40, 1965 г.

Валерий Кульченко. Ночной портрет. К., м. 30 х 40, 1965 г.

 

Кульченко март 2013 (15)
Валерий Кульченко. Летящая ветка. Х.,м. 70 х 50. 2011 г.

Валерий Кульченко. Дитя заката. К., т. 70х40. 2009 г.

Валерий Кульченко. Дитя заката. К., т.  70х40. 2009 г.

Валерий Кульченко. Тополиная роща в окрестностях Константиновска. Х., м. 70 х 90, 2010 г.

Валерий Кульченко. Тополиная роща в окрестностях Константиновска. Х., м. 70 х 90, 2010 г.

Валерий Кульченко. Степная река. К., т.,акрил. 50 х 70. 2005 г.

Валерий Кульченко. Степная река. К., т.,акрил. 50 х 70. 2005 г.

Кульченко март 2013 (25)

Валерий Кульченко. Бабье лето. К., м. 60 х 100. 2010 г.

Кульченко март 2013 (18)Валерий Кульченко. Старый сад. Х., м. 100 х 60, 2011 г.

Кульченко март 2013 (7)

Валерий Кульченко. Золотая осень на Дону. Х., м. 50 х 70, 2009 г.

Валерий Кульченко. «Острова памяти». Часть 25

Ростовский художник о Боге, дальтонизме и прокладках гигиенических

Три года назад Максим Ильинов решил уйти из живописи и стать великим «музыкантом»  (в кавычках — так он сам говорит).

Сломал кисти, но… «хочешь рассмешить бога — расскажи о своих планах». Вмешались высшие силы и вот — выставка.

Персональная, по счёту 21. «ТРИ КИТА» ( так называется выставка) вплыли в цех бывшей макаронной фабрики. Теперь  — арт-центр MAKARONKA.

Художник уверен, что мир, как на китах, стоит на «Православной Вере, народе и крепких традициях». Главным полотном выставки считает «Спаса».

МАКСИМ ИЛЬИНОВ ХУДОЖНИК: «Удивительная история… По поводу того, как готовилась выставка можно книгу написать.

Чем проще тема, тем легче делать. Борьба постоянно шла с собой. Затронуты были духовные традиции и ценности. Как воспримут люди? Что ты несёшь? Пойдёт ли во благо? Эти вопросы постоянно были в голове.

Выставка собиралась-собиралась, уже было готово 49 картин из 50 — а «Спаса» не мог дописать! Не знаю почему! Сложно! Я его отставлял-отставлял-отставлял… В итоге наступило реальное позавчера. Я сижу дома и у меня вопрос — дописать я не успеваю и решаю — ну ладно — без этой картины выставку открою.

А мне, как назло, стали звонить друзья и заказчики — пошли в тот кабак, пошли в этот кабак. И я не хотел дописывать — потому что надо было пойти и посидеть — выпить, поговорить. И я оделся, чтобы выйти в кабак … И тут у меня такое острое чувство совести взыграло необыкновенно. Как же так? Выставка поедет, а я Бога на бокал пива променял? На стакан вина? Выставка поедет, а он дома будет стоять недописанный? С замазанным коричневой краской лицом? Такой стыд возник!

Всё отставил, подошёл к холсту, перекрестился и буквально за полтора часа он просто случился! И на другой день я чуть не плясал — Боженька! Теперь-то ты с нами!

Поэтому очень важна для меня на этой выставке именно эта работа — долго я ей ума дать не мог».

МАКСИМ ОБОГАТИЛ МУЗЫКАЛЬНУЮ ПАЛИТРУ Дона казачьим рэп-проектом «Атаманский дворец». А его собственная палитра — особенная, потому что дальтоник.

МАКСИМ ИЛЬИНОВ ХУДОЖНИК: «У нас на худграфе Храменков Анатолий Михайлович учил меня по английской системе. То есть у меня не было ни зелёных красок, ни синих. Он учил ориентироваться в цвете. То есть я чистые цвета вижу. Например, чисто жёлтый или вот синий микрофон. Всё!

А оттенки — вот — рубашку свою — нет не вижу. но, переводя их в чёрно-белую гамму  я могу их хотя бы тонально как-то выводить, то есть по наитию. Кстати, это еще один секрет моей плодотворности. Я не могу писать полотно неделю, так как я просто в цвет не попаду второй раз. Я стараюсь писать за один приём. То есть встал, написал, ушел. потом я не смешаю.

Либо подписывать банки надо.

У меня все цветные карандаши подписаны: «светло-синий», «розовый», «малиновый», зелёный.

Среди мужчин много дальтоников. Я этим вопросом не задавался, но педагоги говорят, что есть масса методик как именно мужчин- дальтоников учить рисовать. Видимо, это большая проблема».

Я придумала фразу: «Когда Ильинов Максим приехал в Ростов он был так беден, что клал женские прокладки в  дырявую обувь. А теперь  он — рекламное лицо ресторана «Ёлки-палки», что на главной улице Ростова — на Большой Садовой.

МАКСИМ ИЛЬИНОВ: «Клал-то я клал. Но по двум причинам. Кроме бедности мне ещё друзья-альпинисты сказали: Макс, в Ростове — не на Кубани. Слишком промозглые зимы, снег постоянно превращается в воду, а вода в лёд и так все время. И никакая обувь не держится. И они, лазая по горам всегда вкладывали в обувь женские прокладки. Они впитывали влагу — технично придумано.

И какое-то время я так ходил и если честно, то много здоровья благодаря вам — женщинам — сохранил».

На здоровье, живописец — ответила я — Галина Пилипенко от лица нас — женщин.

На выставке была замечена супруга Макса — с дочкой в коляске — получился живой портрет жены художника в интерьере выставки.

Фото сделал другой художник - Вадим Мурин

Фото сделал другой художник — Вадим Мурин

Галина Скопцова, директор ростовского художественного техникума имени Грекова, выставкой своего выпускника осталась довольной, а портрет Шолохова назвала  «поразительным».

Всего же в экспозиции — 50 работ. Их можно посмотреть до 29 декабря и поразмыслить — стоит ли Ростов-на -Дону или на трёх китах?

Галина Пилипенко и Игорь Чурилов сняли сюжет. Он вышел  на канале «Россия-ДонТР».