Архив метки: биеннале

Гений прилетел в Ростов-на-Дону

Мы идём на встречу с человеком, который написал пять томов истории карикатуры. Каждый том — толстенный — триста страниц. И не один не издан!

Вот такая — около-книжная история.

То ли, причина в том, что «власть не любит насмешек», то ли в содержании — карикатурист Михаил Златковский не следует штампам мышления и не считает установленные плавила незыблемыми.

В Ростове-на-Дону Михаил Михайлович приехал участвовать в работе архитектурного рисунка.

Татьяна Неклюдова куратор 9 Международной биеннале  архитектурного рисунка, преподаватель Академии архитектуры и искусства ЮФУ: «Мы пригласили в жюри Михаила Михайловича Златковского для того, чтобы он мог оценивать работы в номинации «творческая графика» как известный дизайнер,плакатист, всемирно известный график, известный за рубежом даже больше, чем у нас.Он — победитель трёхсот международных конкурсов.

В области карикатуры он признанный мастер, гений. В 1992 году  американский журнал  «The Week World» ( на слух так. Может и не точно?)признал его лучшим художником всех времён и народов в области карикатуры.

Нам было важно, чтобы Михаил Михайлович согласился приехать в Ростов-на-Дону».

А еще в России из 150 тысяч членов Союза художников только двое награждены Орденом Почетного легиона Франции — Иван Айвазовский и Михаил Златковский.

А во всём остальном творчество Златковского прекрасно уживается со словом «первый».

Первый решился рисовать карикатуры на Михаила Горбачёва и афиши концертов Владимира Высоцкого.

Михаил Златковский художник, историк искусств, Кавалер Ордена Почётного легиона Франции г. Москва: «Он как-то в сердцах пожаловался — обращаясь не ко мне, а ко всем своим друзьям, собиравшимся в его квартире:»Чёрт возьми я проезжал у Пугачевой — пятиметровые плакаты, у Лещенко — десяти, а у меня никакого нету».

В этот момент я и сказал: «Будет тебе белка, будет и свисток» и через неделю привёз плакат. Это было совершенно феноменальное зрелище: «Как? Мне?!».

Не нарисованная, а реальная новость: сегодня в Ростове-на-Дону в Публичке Михаил Златковский провёл творческую встречу (авторскую презентацию) на тему «Творчество Владимира Высоцкого в рисунках и плакатах Михаила Златковского.

Галина Пилипенко для программы «Вести Дон».

Часть рассказа сняла на телефон. Заходите — добавлю.

 

 

Фрагменты Питера обнаружатся сегодня в Ростове-на-Дону

Николай Зайков.Граффити на Малой Пушкарской. 2011, бум., кар.,30Х43 - мал

Николай Зайков.Граффити на Малой Пушкарской. 2011, бум., кар.,30Х43

«PITER», но не Пэн. Сказочного персонажа зовут так  Питер Пэн. А если по-английски  — то пишется как Pan.

А если еще раз «если», то ошибёмся одной буквой и получим не многозначное слово «рan«, а «рen» — ручку. Только какую? Шариковую? наливную? Гелиевую?

Какой пишет Николай Зайков? Можно спросить сегодня!

Из мира искусства, новость, сегодня в Ростове-на-Дону в 18-00 во МСИДЕ на Дмитровской открывается прекрасная выставка Барнаульского профессора «“PITER«.

Классный художник-график, все это в рамках нашей ростовской биеннале. Все на 9-ю международную биеннале архитектурного рисунка — призывает общественность Галина Пилипенко!

МАЯТНИК. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

10 марта в Таганроге в выставочном зале Союза художников на Греческой улице открылась ретроспективная выставка Александра Кислякова «Маятник».

Помимо 34-х работ Кислякова на выставке была представлена небольшая архивная фотоэкспозиция, посвящённая трудам и прочим деяниям автора.
Нам подумалось, что есть смысл опубликовать эти снимки с какими-то пояснениями.

Первая выставка товарищества «Искусство или смерть». 1988 год. Таганрог (Taganrog)

На фотографии —  стоят (слева направо): А. КузменкоВ. Слепченко, Н. Константинов, А. П.  Токарев, Ю. Шабельников. Сидят: А. Тер-ОганьянЮ. ПалайчевА. Кисляков. 1988 год. Таганрог.

Это одна из двух фотографий, сохранившихся от первой выставки товарищества «Искусство или смерть». Позже искусствоведы станут её называть «Однодневной выставкой». Случилась эта выставка 20 марта 1988 года в таганрогском ДК оборонного завода «Прибой» и продлилась она ровно один день.

Во время обсуждения, состоявшегося в одной из больших комнат ДК ближе к концу дня, агрессивно настроенные и раздражённые увиденным зрители накинулись на художников, обвиняя их в непрофессионализме и профанации искусства как такового. Ситуацию спас ростовский искусствовед, преподаватель истории искусств Грековского художественного училища Александр Павлович Токарев, чьё выступление оказалось единственным профессиональным и вполне аналитическим разбором.

«Я помню, что сначала комсомольцы собрали работы по всему городу.

«Слон» Коли Константинова занял половину автобуса. Потом на выезде из Ростова Авдей сказал, что знает место, где продается портвейн, купили ящик. Пить начали в автобусе. Это 19-ое марта. Приехали, как-то развесились. Потом Авдей, Палайчев и Кол пошли к Шабельникову в художественную школу на банкет, там и остались.

А мне с товарищем выделили «фешенебельный» номер в гостинице завода имени Дмитрова. В принципе выделили всем такие номера, но заселились только мы.

А на следующий день была выставка, потом обсуждение. Какая-то учительница сказала, что у Палайчева искаженное представление о женщинах, он не мужчина.

Юрий предложил ей выйти и проверить.

Опять выпили.

Вечером нас отвезли в Ростов. Выгрузили все работы у мастерской Васи Слепченко в Нахичевани. По домам уже никого не развозили» — Сергей Медведев, март 2018.

"Выставка

На фотографии (слева направо) — Александр Кисляков, Василий Слепченко, Авдей Тер-ОганьянНиколай «Кол» Константинов.

Фотография сделана на второй выставке товарищества «Искусство или смерть» под названием «Жупел», проведённой с 27 по 29 мая 1988 года в Ростове-на-Дону в Выставочном зале Ростовской организации Союза художников СССР на ул. Горького, 84.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Авдей Тер-Оганьян и Юрий Шабельников. Рядом стоит —  Сергей Агафонов — фотокорреспондент и журналист газеты «Комсомолец»Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое», выставочный зал таганрогского Музея Градостроительства и быта, 8 мая 1995 года. Фото — Сергей Медведев.

По стенам выставочного зала были расположены маленькие консоли со 144 стаканами водки, прикрытыми ломтиками чёрного хлеба. В центре зала, на столе, застеленном белоснежной скатертью, располагался огромный торт в форме берлинского Рейхстага и тарелки со столовыми приборами.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

То же фото, но откадрированное и в лучшем разрешении.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое». Фото — Сергей Медведев. 1995

Как ни странно, инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое» была включена администрацией Таганрога в конкурсную программу, посвящённую 50-летию Победы. И удивительным образом заняла на этом конкурсе третье место. По всей видимости, столь лояльное отношение городских бонз от культуры объяснялось личностью  организатора этой выставки, Ольги Николаевны Зуевой, весьма влиятельной фигурой в сфере городской «официальной» культуры.

Тем более, что муж её на тот момент руководил Таганрогским отделом областного управления КГБ, и сей факт, наверное, играл не последнюю роль.

По условиям конкурса, работы, завоевавшие призовые места, должны были быть переданы в Фонд Таганрогского художественного музея.

Но поскольку торт съели, а водку выпили, в музей ничего не попало.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

За литературную часть проекта «Любовница Пифагора» отвечал будущий медиа-художник, а на тот момент студент-филолог Михаил Басов.

Ни один объект этого проекта, к сожалению, не сохранился.

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в Москве

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в московском Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках 3-ей московской биеннале современного искусства. Куратор — Ольга Голованова.

Слева направо: Василий Церетели, Иосиф Бакштейн, Ольга Голованова, Юрий Шабельников, представитель музея, Александр Погорельский, Валерий Кошляков, Александр Кисляков, Александр Сигутин.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года. Открытие выставки-документации Натальи Дурицкой и Сергея Сапожникова «Здесь был Вова». Акция была проведена в Туалете на Газетном.

Фото — Андрей Крашеница.

Кисляков.Дурицкая биенале. Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года.

Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года. Музей современного искусства на Дмитровской, Южно-российская биеннале современного искусства. Наталья Дурицкая с отсутствующим выражением лица героически восседала на стуле, иллюстрируя ехидные приветы, которые Кисляков передавал Джозефу Кошуту и устроителям ростовской биеннале.

Фото — Андрей Крашеница.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Торжественное открытие Первой Южно-российской биеннале современного искусства, Ростовский областной музей изобразительного искусства.

Справа от Леонида Бажанова — акционист-сурдопереводчик, внедрённый в «президиум» и транслирующий на языке жестов зрителям и гостям церемонии пафосные речи выступающих на торжественном мероприятии. По завершению официальной части и открытия биеннале часть зрителей надела чёрные очки инвалидов по зрению и отправилась под руководством Кислякова «осматривать» экспозицию.

Характерная деталь. Выступающие находились на фоне работы Юрия Шабельникова «Мистерия-beef» из коллекции Московского ГЦСИ — торжественно-кровавого задника, записанного распластованными тушами, и пюпитра с партитурой, напечатанной синей краской на шматах сала. Организаторы биеннале, не разобравшись, ноты напечатали не на свиной шкуре, а с оборотной стороны.

Разумеется, краска на сале расползлась и ноты превратились в нечитаемые синие кляксы. Что, собственно, свело на нет весь замысел Шабельникова, но, при этом, нисколько не смутило организаторов биеннале.

Этот малоприметный факт тогда очень порадовал «Слепых». Всё струилось строго по Джармушу, «Ночь на Земле. Париж»…

Ростовский художник Александр Кисляков. Фото: Анна Астахова

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Фотография на память о биеннале.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков и группа «Мир». Галерея «ВАТА», выставка-документация «Слепые», 25 августа 2010 года.

На этом вечере также состоялись две кинопремьеры. Публике были продемонстрированы документальный фильм Руфата Гасанова «O, Sortie!», посвящённый знаменитому туалету на Газетном и видеоарт Игоря Ваганова «Synergos: 24».

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Публикацию подготовил С. Ильич

Ростовский художник Александр Кисляков. Про «Искусство или смерть». Часть 4

А.Kislyakov.Александр Кисляков. Таганрог. 2009. Фото: Сергей Ильич.Начало

Галина Пилипенко: Можно говорить, что есть мифы, а есть правда — про товарищество «Искусство или смерть»?

Я смотрела телепрограммы, которые придают мистическую оценку тем событиям.

Ведь сегодня остались в живых только Саша Кисляков, дай Бог тебе здоровья; Юрий ШабельниковВалерий Кошляков, Юрий Палайчев и Авдей Тер-Оганян. Но было-то человек 15 наверное!

Александр Кисляков: Это ж буквально длилось недолго — ну года два, три.

Я не был фанатичным членом товарищества  — я ведь не тусовочный человек, а там нужно было тусоваться, друг к другу ходить, а я это ужасно не любил и не люблю.

Я одиночка. Вот.

Ну и мы, знаешь — на твоей тарелке крышка от моей кастрюли.

Так что не было никакого развода. У меня свои интересы и своя жизнь.

Ростовский художник Александр Кисляков. Выставка "Театр". Фото: Галина Пилипенко

Галины Пилипенко): Да, я знаю одного такого непримкнувшего —художник  Вадим Махницкий.

Когда всё завертелось, он сказал — «Я в этом не участвую».

Александр Кисляков: И вот после какой-то  выставки, я в этом диапазоне появился.

Там уже были Сергей Тимофеев ( я даже его плохо знал),  Немиров и Александр Брунько, по-моему.

Не помню, причисляют Брунько туда или нет, но он — такая такая поэтическая сторона группировки.

А Макс Белозёр —  как бы летописец всей этой баяды.

От чего делать отсчёт? Потому что еще же была «Искусство или смерть»  — первая выставка — прообраз будущего «Искусства или смерть» .

У Юры Палайчева выставка была. То он вливался, то от него отбрыкивались все.

Позже, в 2009 м году была выставка «Искусство или смерть» в Москве в рамках Московской биеннале.

Даша Филатова — журналистка телеканале «Южный регион» там была.

Она меня снимала и всё меня пытала: «Вот какой великий Ростов-на-Дону! Правда же?».

А я ей говорю: «Нет».

Просто на единицу времени и единицу места собралось несколько человек.

Это могло произойти в Урюпинске или в Нью Йорке.

А то что это великий Ростов-на-Дону — это каждый кулик своё болото хвалит. Это мышление провинциальное, а и москвич может быть провинциалом и житель Нью-Йорка. Вот на 5 авеню всё делается, а на 6-ой уже всё говно. И вот это и есть провинциальное мышление.

Вот когда машина задавила девочку на улице про неё могут сразу рассказать. Что она была настолько круглая отличница, то есть ей припишут!!!

Как будто смерти этой девочки недостаточно. Типа ах! Как будто если она двоечница, то её не жалко.
Галина Пилипенко: Идеализация?

Александр Кисляков: Ну 10 пьющих мужиков собрались и создали вот такую группу «Искусство или смерть».

А половина из них ещё и коноплю курила.

Нет же — они герои (с сарказмом). Коля Константинов просто светоч! Или там Саша Кисляков. Это легенды безусловно. Мифотворчество.

А вот в моих стихах есть попытка создать миф. Это же новеллы. Почему их не назвать маленькими коротенькими новеллами. Это такая провокация для мифа.

Галины Пилипенко: Валерий Иванович Кульченко говорил мне, что товарищество «Искусство или смерть»  придумали у него во время пьянки в мастерской.

И возмущался, что потом Максим Белозор написал: старый Куля встал на колени, плакал и говорил: «Какие вы все гениальные»!

А «старому»  Кульченко было на тот момент 26 лет!

Александр Кисляков — официанту — «Принесите виски»: Я пью крепкие напитки.

Галина Пилипенко: Я сертифицированный специалист по виски.

Как-то по дурке попал на какую-то дегустацию и услышал, что надо пять запахов услышать. Нужно вот так в стакане поплескать и увидеть, что «ножки»  бегут по стеклу.

Продолжение 

Ау, интеллектуальный Ростов! Не сегодня, но  26 мая 2017 года в столице Дона в арт-центре «Макаронка» через многолетнее выставочное молчание, наконец-то откроется персональная выставка Александра Кислякова.

Выставка «Atlantis» Валерия Кошлякова на 4-ой московской биеннале

Ездили на 4-ую московскую биеннале. Из бывших ростовчан в ней участвуют Валерий Кошляков, Ваня Бражкин, Давид Тер-Оганьян и Сергей Сапожников.

Фотографии с выставок очень неудачные, но по Авдюшиной просьбе выложим, что есть.

В рамках 4-й Московской биеннале современного искусства Гельман Галерея представляет новый проект известного современного российского художника Валерия Кошлякова (участник товарищества «Искусство или смерть».

Валерий Кошляков "Atlantis"
Валерий Кошляков «Atlantis»

«Atlantis» – это продолжение начатой в 2005 году отечественной темы. Проекты художника «Реликвии. Сделано в СССР» (2005), «Саркофаг» (2006 и 2008) – переживания автора о бесследно исчезнувшей империи. Проект «Atlantis» – новое развитие этой темы.

Валерий Кошляков "Atlantis"
«Я работаю с утопическими мифологиями, и в проекте «Atlantis» меня волновала русская историческая мистерия. Рисунки на холстах, в которых едва узнаваемы известные персонажи истории. Здесь живопись – не для живописи, скорее она проявляется через графические приемы набросков или рисунков, сделанных цветными маркерами на холсте.

4 московская биеннале современного искусства.Валерий Кошляков "Atlantis"
4 московская биеннале современного искусства.Валерий Кошляков «Atlantis»

 

Это попытка увидеть в знакомых лицах и Репина, и Кандинского одновременно – портретное сходство здесь не важно, важно то место, в котором они оказались для нас. История ушла, остались лишь лица из школьных учебников и из черно-белой знакомой хроники, только оживленные цветом, как раскрашенный старый фильм».В. Кошляков

4 московская биеннале современного искусства.Валерий Кошляков "Atlantis"
4 московская биеннале современного искусства.Валерий Кошляков «Atlantis»

 

fizik10  http://rostov-80-90.livejournal.com/

Представлялка Валерия здесь http://www.guelman.ru/gallery/moscow/koshlyakov-20110915174114/

На этом же ресурсе  много статей о биеннале — прим. Галины Пилипенко

4 московская биеннале современного искусства.
4 московская биеннале современного искусства.

 

4 московская биеннале современного искусства.

4 московская биеннале современного искусства.

4 московская биеннале современного искусства.

 

Ростовчане переписывают миры на Московской биеннале современного искусства

В златоглавой и гастарбайтерами наводненной столице проходит Четвертая Московская биеннале современного искусства «Переписывая миры».  В основном проекте — 64 художника и 16 групп художников из 33 стран мира. В специальном русле — наши земляки — ростовчане, ныне живущие в первопрестольной.

Новости Ростова-на-Дону
Новости Ростова-на-Дону

 

В двух секциях участвует Иван Бражкин — в «МЕДИАУДАРЕ. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АКТИВИСТСКОГО ИСКУССТВА» , где куратор  Татьяна Волкова  и в «НУЖНОМ ИСКУССТВЕ» (куратор: Юлия Аксенова).

 

Иван Бражкин
Иван Бражкин

О Ване Бражкине: «Одна из последних работ художника — «Голос улиц» — представляет из себя мегафон, транслирующий в галерейном пространстве голоса «угнетен­ных» — людей, которых не хо­тят слышать.

Бражкин Иван. “Протестное караоке” / Brazhkin Ivan.”Rebel karaoke”
Бражкин Иван. “Протестное караоке” / Brazhkin Ivan.”Rebel karaoke”

 

В льющемся из ме­гафона бесконечном аудио-пото­ке требований, жалоб и речей с демонстраций и митингов ули­ца обретает голос — угнетен­ные получают возможность го­ворить».
В секции «АУДИТОРИЯ МОСКВА. ЭСКИЗ ПУБЛИЧНОГО ПРОСТРАНСТВА» — Давид Тер-Оганьян.

Давид Тер-Оганьян
Давид Тер-Оганьян

О Давиде: «Ключевыми концептуальными образами искусства Давида Тер-Оганьяна являются подо­зрительность, опасность и па­раноидальные страхи. Наибо­лее яркое выражение эти темы находят в серии «Бомбы».

Рабо­ты этой серии основываются на игре с человеческими страха­ми и постоянным ожиданием опасности, свойственным со­временному обществу, в кото­ром масс-медиа постоянно транслируют образы, вызываю­щих параноидальные фобии».

Тер-Оганьян Давид. “Молотки” / Ter-Oganyan David. "Hammers"
Тер-Оганьян Давид. “Молотки” / Ter-Oganyan David. "Hammers"

 

Тер-Оганьян Давид. “Молотки” / Ter-Oganyan David. "Hammers"
Тер-Оганьян Давид. “Молотки” / Ter-Oganyan David. "Hammers"

Выставочные снимки взяла из ЖЖ http://latvian-animal.livejournal.com/  За что донское мое мерси.

 

Тер-Оганьян Давид. “Молотки” / Ter-Oganyan David. "Hammers"
Тер-Оганьян Давид. “Молотки” / Ter-Oganyan David. "Hammers"

 

В выставке  «ВКЛ.ВЫКЛ» Давид Тер-Оганьян и куратор и участник. А ещё здесь Сергей Сапожников и  Иван Бражкин.

 

Сергей Сапожников
Сергей Сапожников

О Сергее Сапожникове: «…на его фотографиях жи­вое (люди) становится  неотъемлемой частью композиции и превращается в мертвую нату­ру. Замирая на момент съемки, они застывают в кадре, мертве­ют, как в голландских натюр­мортах XVII века.

Сапожников Сергей. "Без названия" / Sapozhnikov Sergey. "Untitled"
Сапожников Сергей. "Без названия" / Sapozhnikov Sergey. "Untitled"

 

Выглядываю­щие из фона застывшие обрыв­ки человеческих фигур, не жи­вые и не мертвые тела заставля­ют вспомнить Фуко: «Современ­ный человек — это животное, в политике которого его жизнь как живущего существа ставит­ся под вопрос».  Теперь буду знать про этот взгляд на постоянную натуру-фотомодель Сережи — Алика-Альберта  Погорелкина.

Как делались снимки:  Донская Венеция фотографа Сапожникова 

Все цитаты и картинка взяты с сайта «ВКЛ.Выкл»

В третьей «Параллельной программе»  в секции «ХУДОЖНИКИ МИРА» —  Валерий Кошляков. О нём — отдельно написали побывавшие в Москве  Гета Крашеница и Андрей Гаврилов.

Сейчас-сейчас Галина Пилипенко это перепостит .

А пока — кой-чего из западной прессы о Сергее Сапожникове

MODERNIKON SERGEY SAPOZHNIKOV / ALBERT POGORELKIN, Halabuda, 2010. Serie di stampe fotografiche a colori e b/n, dimensioni varie
MODERNIKON SERGEY SAPOZHNIKOV / ALBERT POGORELKIN, Halabuda, 2010. Serie di stampe fotografiche a colori e b/n, dimensioni varie

Первоисточник находится на сайте www.flashartonline.it 

И — как приятные воспоминания о лете — венецианские, биеннальные работы Сергея. Фото-фото его же. Модель — художник Альберт Погорелкин

Модерникон. Венеция. Сергей Сапожников

Модерникон. Венеция. Сергей Сапожников

Модерникон. Венеция. Сергей Сапожников

Модерникон. Венеция. Сергей Сапожников
Модерникон. Венеция. Сергей Сапожников

Полностью фото — на странице Серёжи в facebook.com

Сегодня Ростов впадёт в «Кому». На неделю раньше Праги

СЕГОДНЯ 29 мая в 20.00 громкая новость — в Ростове-на-Дону — в клубе «Подземка» состоится  заключительный концерт Российского тура ORDO ROSARIUS  EQUILIBRIO (Швеция). Если не случится ничего непредвиденного, сегодня «на разогреве» перед выступлением Ordo Rosarius Equilibrio ростовчанин Игорь Ваганов покажет  покажу несколько работ из своего видеоарта «Кома». welcome !

Премьера «Комы»  таким образом произойдет раньше, чем она запланирована в Праге. Подробности — из письма.

«Привет Галя!
Про «Кому» — это проект, который с прошлого года мы делали вместе с молодым чешским композитором-экспериментатором ВладимИром Хиршем из Праги. Вернее, часть проекта, потому что мы продолжаем сотрудничество. Мы знакомы, он участник знаменитой пражской группы Skrol (это такой местный Лайбах, грубо говоря…), они же организаторы много лет подряд легендарного Пражского индустриального фестиваля… Читать далее Сегодня Ростов впадёт в «Кому». На неделю раньше Праги