Архив метки: актер

«Дебильные мадонны рожают дебилят»

Фото: Анна Астахова

Сначала я хотела уйти. Даже не смотря на то, что билеты мне подарил Денис Третьяков, написавший зонги к спектаклю и исполнивший их вместе с Олегом Толстолуцким. Так тяжело, так невыносимо тяжело смотреть на ужас ужасный, тьму кромешную и беспросветность. Ни одного не то что прожектора перестройка, даже лучика в пьяном царстве нет. «Дебильные мадонны рожают дебилят» (из песенки группы «Весёлые картинки» строчка) и, похоже, процесс бесконечен.

Россия, вы же знаете.

Но после спектакля был обещан концерт «Братьев Тузловых» и я замялась — остаться-не остаться…

«А зачем мне в ЭТО погружаться?» — спрашивала я брезгливо себя.

И отвечала: «Не честно не погружаться!»

Точка невозврата пришла очень быстро. Уже примерно через полчаса стало очевидно, что я буду ходить на всё, созданное драматургом Германом Грековым и режиссёром Юрием Муравицким. А за творчеством Дениса Третьякова давно «слежу» (слово какое!).

Дальше следует признание: я не могу быть критичной. Сказать, что мне «понравилась» постановка — ничего не сказать.

Спектакль «Ханана» ростовского «Театра 18+» — абсолютно талантливо и мощно сделанный кусок жизни, сочащийся правдой и болью и — никаких рецептов. «Красный смех гуляет по стране». Красный от крови, а не политики, конечно же.

Ласковый или обманчиво-заботливый голос Дениса — про такой, наверно,  написано: «Холит-нежит, а потом зарежет».

Абсолютно гармонично соответствие зонгов Дениса  духу спектакля.

Я все думала, что вот-вот кто-либо из героев агрессивно вспорет эту мутную полиэтиленовую плёнку ножом (она  отделяет зрителей от актеров). Шоу за полиэтиленом. Пока не поняла — не полиэтилен это вовсе, а бычий пузырь. Помню — им по бедности затягивали раньше окна — когда стёкол ещё не было в свободном доступе.

Не знаючи что за смысл прячется за словом «Ханана» я вежливо спросила не у ясеня, а у Яндекса. Оказалось такого слова нет. Но если в мужском роде, то «Ханан» на иврите означает «сжалился», «пожалел».

Тут я и вспомнила, что моя респектабельная подруга Лена Кудаева любит употреблять слово «ханайка» в смысле «ужасное место, где живут люди опустившиеся: бедность, безысходность, воровство и люмпенство».

Донской казак Денис Третьяков в своей песне гениально добавил к этому слову букву «М». Вышло: «Хана нам»!

 В эпицентре спектакля — крутая актриса Светлана Лысенкова. Впрочем, все  актеры мне понравились — безумно-невероятное решение придумать им бульбуляторский какой-то язык-всхлипываний, причитаний. Уверена — надо этот новояз номинировать как изобретение в искусстве.
И, конечно же, потрясающие движения актеров — все зажаты, все на полусогнутых ногах и тело буквой «Г», и, как созики, на подстройках.

Я подумала и решила, что похожее воздействие на мою впечатлительность оказал когда-то фильм  Ильи Хржановского «4».

 

 

 

Антон Светличный. Русская пустота

Сходил в Театр 18+ на предпоказ спектакля «Ханана» (премьера завтра).

Зрелище это непростое, но полезное и даже, можно сказать, поучительное. Сейчас попробую объяснить, почему.

На сцене происходит лютый пиздец (в какой-то момент слово проговаривается прямым текстом, но вертеться на языке начинает, в общем, задолго до того).
В отзывах потом будут писать про инцест и сцены насилия, но вы не верьте — это не самое страшное.

Спектакль "Ханана" в "Театре 18+" Ростов-на-Дону. Фото: Анна Астахова

Фото: Анна Астахова

Гораздо хуже в те моменты, когда люди на сцене просто живут обычной жизнью.
Решают свои проблемы. Любят. Дружат. Зарабатывают авторитет. Пытаются познать себя и устройство мира. К чему-то стремятся.

Но вокруг них есть пространство — среда, культура, цивилизация, уровень развития производительных сил — называйте как хотите.
И вот это пространство — оно-то и есть самый пиздец.

Хтонь. Русская пустота.

Кругом нищета — материальная и символическая.
Подарить на новый год веник, занимать друг у друга не только деньги, но и простейшие продукты — нормальные сценарии.
Из развлечений водка и телевизор — и то, телевизор практически бесполезен (есть одно значимое исключение — но о нем надо отдельно).
Развлекаться особо и некогда — адский непрерывный быт, готовить, убирать, подвал, огурцы, покормить козла, наносить воды и дров и т.д.
Четкая стайная иерархия — доминирующие особи бычатся на тех, кто ниже рангом, а самые забитые уже практически утратили дар речи.

Когда нужно что-то сказать, попросить или объяснить, мысли и язык ворочаются с трудом.
Когда Маяковский писал, что «улица корчится безъязыкая» — он писал именно об этом.
Слов не хватает, а те, что есть — грубые и кривые, то и дело тонут в агрессивном мычании или покорном визге.

Достаточно посмотреть, как персонажи двигаются, какие позы принимают и с каким количество телесных зажимов существуют — это все крайне выразительно само по себе, вообще без слов.
(Эта скрюченная пластика еще подчеркивается простым и очень изящным приемом — актеры мгновенно распрямляются каждый раз, как только покидают пространство сцены, чтобы убежать за кулисы).

В спектакле четыре части, которые по структуре (порядок появления второстепенных персонажей, взаимоотношения между ними и т.д.), в общем, повторяют друг друга.

Режиссёр Юрий Муравицкий. Спектакль "Ханана" в "Театре 18+" Ростов-на-Дону. Фото: Анна Астахова

Фото: Анна Астахова

Вариации усиливают то же самое ощущение безвыходности — круговорот одних и тех же жизненных программ, череда одинаковых (по сути) событий, и так пока всем не наступит хана.

Когда на сцену выходит отсидевший в тюрьме член семьи, хорошо понимаешь, откуда берется субкультура А.У.Е., «не сидел — не мужик» и вот это вот все.
По сравнению с таким бытом попасть за решетку, в какой-то далекий лагерь, в арестантскую иерархию со сложными ритуалами и т. д. — это как для уставшего от жизни офис-менеджера съездить на каникулы в Париж (или на Бали), приключение и, можно сказать, карьерный рост.

Спектакль идет три часа без антракта — это, конечно, немного испытание на выносливость.
Но, во-первых, нынешние радикальные спектакли, бывает, и сутки идут, так что грех жаловаться.
А во-вторых — в данном случае это не авторская прихоть, а выразительный прием (впрочем, почему прием не может быть авторской прихотью?).

Режиссер говорит, что «надо взять измором».
В общем, так оно и есть. Этих щей следует влить в себя погуще, до пяточек пропитаться.
Не просто ради зрительского мазохизма, конечно — а чтобы задать себе правильный масштаб для дальнейших наблюдений.

Если учесть, какая публика большей частью ходит на такие спектакли (продвинутый городской средний класс), это все, конечно, немного этнография.
Чувствуешь себя тем самым москвичом, которого попрекают, что он не знает жизни за МКАДом и в конце вынужден согласиться, что да, действительно, не знаешь.
С моим личным опытом, скажем, из происходящего на сцене мало что рифмуется — но нет никаких сомнений, что в реальной жизни бывает и похуже.
Вроде бы у персонажей даже есть реальные прототипы.

Т.е. зрелище очень полезное для понимания того, как на самом деле устроена жизнь в стране.
Насколько тонкий слоем размазана по поверхности так называемая «культурная жизнь» и какая бездна скрывается под этой пленочкой.
Еще, например, крайне продуктивно при просмотре (кстати, и вообще по жизни) держать в уме мысль «эти люди тоже могут голосовать».

Ну, и так далее.
Спектакль прекрасно заходит как типа приложение с живыми картинками к учебнику социологии.

Пожалуй, это все-таки не гиньоль (на чем настаивают авторы).

Жанровые сходства, конечно, есть — грубая бытовая лексика, социальные низы, девиации и т.д.
Но нет задачи шокировать и пощекотать нервишки сытым буржуа, показ всех описанных выше ужасов не выглядит как самоценный трюк.
Насилие здесь довольно условное, никакого гиперреализма нет — плюс между зрителями и актерами висит прозрачная пленка.

Первичная функция этой пленки, на самом деле — защищать зрителей, чтобы на них ничего не пролилось или не упало в процессе.
Но дальше на нее довольно легко накручиваются разные смыслы — «состаривание» картинки, расфокусировка, марево, мутное сознание (как почти все время у почти всех героев) и, не в последнюю очередь, отстранение, сохранение дистанции между зрителем и событиями на сцене.

В общем, гиньоль — это «Зеленый слоник», а тут, скорее, «Леди Макбет Мценского уезда» (хоть Лескова, хоть Шостаковича).
Если вы хоть немного менее чувствительны, чем тургеневская барышня (или чем один из ключевых персонажей спектакля), то идти можно смело.

Вряд ли это будет самый простой опыт в вашей театральной жизни.
Маловероятно, что на выходе из зала вам сразу захочется купить билеты на этот же спектакль второй раз.
Но то второй — а ПЕРВЫЙ раз на него сходить определенно стоит.
В конце концов, это еще и комедия — и там правда бывает смешно.

«Елки новые». Сегодня!

Бесстрашные герои в невероятных ситуациях, приключения, от которых захватывает дух — можно подобрать (как шишек под сосной) ещё множество эпитетов. Но лучше смотреть. Со словом «впервые» новость, Ростов!Сегодня — 21 декабря — день всероссийской премьеры комедии «Елки новые».
Накануне — один из главных героев- актер Даниил Вахрушев прилетел в Ростов-на-Дону. И фильм представил и секрет Дмитрия Нагиева раскрыл.

Даниил Вахрушев актёр г.Москва: «Как то раз по кадру нужно было заплакать и у тебя два варианта — либо ты сам рыдаешь, либо к тебе приходит человек с мятным карандашом и намазывает тебе глаза и тогда у тебя слезы льются сами по себе. А Дмитрий Владимирович подсказал мне другой приём. Ты, говорит, веко натяни на глаз и слёзы сами пойдут. И оно действительно так работает!»

И слезы и смех ждут зрителей семейной картины «Ёлки».
В «Киномаксе-Дон» на предпремьерный показ прибыл и этот серьёзный ростовчанин (смотри на фото ниже — «Усач», Максим и его мама.

Максиму ещё и двух лет нет, а он уже снялся в комедии «Ёлки». Правда, для этого пришлось покинуть коляску, взять родителей и слетать в в столицу.

Александра Голубинцева: «Я увидела конкурс в инстаграмм от Анны Хилькевич и решила попробовать. Почему бы и нет? У нас был первый новый год, который мы отмечали вместе с нашим ребёнком. Это было трогательное видео и из тысячи конкурсантов мы выиграли.
У нас были роли, нас снимали полдня. потом мы погуляли по Москве и вот сейчас пойдем смотреть картину с нашим участием.
А эта девушка фильм уже посмотрела.
Анастасия Бородкина: «Мне очень понравился фильм, потому что он нёс такой добрый посыл! В конце я уже не смеялась, а плакала.
Я смотрела и первые «Ёлки» и вторые «Елки».

Теперь — после новых «Ёлок» девушка уверена: Новый год без Ёлок не наступит.
Новогодним настроением заряжались Галина Пилипенко, Евгений Карев, Артур Абдуллатифов. Мы — съёмочная группа программы «Вести Дон».

Громкий дебют года и ростовский музыкант Пика

Громкий дебют года «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов»  Александра Ханта доехал до Ростова. История взаимоотношений отца и сына, «вора в законе» и гопника, уже покорила многие города и фестивали, теперь увидеть картину можно в Доме Кино до 22 ноября.
Картина расскажет о 27-летнем Витьке Чесноке, парне с детдомовским прошлым, который мечтает сбежать от «мешающих» ему жить жены и сына.

Недолюбленный в детстве и очерствевший сердцем Витька Чеснок встречает своего отца-уголовника, а теперь ещё и калеку. Витька решает отвезти отца в дом инвалидов, не подозревая, какие приключения и опасности ждут их по дороге.
В главных ролях Евгений Ткачук и Алексей Серебряков, невероятный актерский тандем уже отметили на фестивалях, в съемках приняли участие Наталия Вдовина, Андрей Смирнов, Ольга Лапшина, Ольга Озоллапиня, Ксения Орлова, Алина Насибуллина.
Фильм начал путешествие по фестивалям еще летом: первая крупная победа была в Карловых Варах — Гран-при в секции «К востоку от запада». Уже тогда журналисты заговорили о «русском Дэнни Бойле»- Александре Ханте, а ведь это только дебютная картина молодого режиссера из Ханты-Мансийска. Дальше была российская премьера фильма на фестивале «Окно в Европу», там картина получила 5 наград.

В ноябре 2017 «Как Витька чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов»  стал «Лучшим дебютом» на Asian World Film Festival в Лос-Анджелесе, сейчас фильм прошел отбор на «Золотой глобус». Отдельно зрители отмечают саундтреки «Чеснока»: Хаски, Пика, Грибы, Нигатив, Mc Reptar, — такого органичного звучания русского рэпа в русском кино еще не было.
Александр Хант: «Витька Чеснок и Лёха Штырь и все герои фильма, на самом деле, не подлые, сложные люди, а они просто прячут свои слабости за маской агрессии. И эту маску мы постепенно с них снимали. Хотя, конечно, они не очень поддавались, но это сопротивление — часть фильма».
Афиша.Daily: «Витька Чеснок» — это одновременно роуд- и бадди-муви, гангстерская и семейная драма, комедия и трагедия, безумный пати-микс, озвученный «Патимейкером» Пики, «Грибами», Хаски и другими рэп-героями момента».

Wonderzine: «Трагикомичный лубок о пацанах без отцов и отцах без пацанов».

Пресс-служба «ВГИК-Дебют»
И у нас есть группа в Вк — https://vk.com/vitkachesnok

Снимается в Ростове «Смотритель маяка»

Учебно-тренировочное судно, стоящее на приколе на реке Дон, превращено в броненосец «Иоанн Златоуст».

Операторский кран снимает «вода-воздух», чтобы строящийся стадион не попадал в кадр — всё-таки история в сериале «Смотритель маяка» разворачивается накануне Первой мировой войны.

Через несколько минут сюда на броненосец прибудет красавица Мари. Она будет петь чарующие русские романсы. А моряки в ответ станцуют «Яблочко». Но это —  только видимая часть.

Тайные шпионские страсти разгораются. Дон кишит германскими агентами.

Александра Богданова актриса г.Москва: «Моя героиня выдаёт себя не за ту, кем она является.

Я просматривала работы не осовремененные сейчас, а работы приближенные к тому времени.

И, конечно, у меня есть прототип, любимый, русский, яркий — это Миледи. Потому что, как мне кажется, это наиболее похожий по характеру и темпераменту, образ».

У молодого человека ус отклеился. Тщательно проверяют не только лица, но и руки — вдруг кольцо или часы кто-то забыл снять. Когда проезжают современные суда — делают «стоп».

Предотвращать диверсию в Крыму, предусмотренную сценарием, позже приедут столичные актёры Максим Дрозд и Егор Бероев (Бероев уже снимался в Ростовской области…17 лет назад!).

Егор Бероев, Наташа Швец

Наталья Швец и Егор Бероев в картине «Ростов папа» Кирилла Серебренникова

А сейчас режиссёр задействовал местных жителей — одновременно более 30-ти человек изображают моряков.

Павел Дроздов режиссёр г.Москва: «Наша история происходит в 1914 году, накануне Первой мировой войны, когда ощущение надвигающейся опасности, достигло своего максимального апогея и люди, живущие в это время, они прекрасно это ощущают и чувствуют.Наверное, самый главный драматизм в этом».

Сериал — «Смотритель маяка» — старт, первый опыт работы донского кинокластера.

Ростовчане занимаются организацией производства.

Креатив — на плечах москвичей.

Результат — 12-ть серий —  мы увидим осенью 2018 года.

Галина Пилипенко и  Виталий Дедогрюк не смотря на чудовищную жару, сняли сюжет для программы «Вести Дон».

фото с площадки будут. Заходите.

Ростов. Любовь

 

Первый раз они вышли на сцену вместе в спектакле «Любоффь!» в театре Кирилла Серебренникова «Ангажемент».

Любопытно, что в расчёте именно на этот творческий и любовный дуэт Владислав Ветров  поставил пьесу «Идеальная пара».

Татьяна Шкрабак  уже работала в театре Горького, когда появился новый актёр — Сергей Власов.

Татьяна Сергеевна: «Ну пришёл и пришёл.

В одночасье ничего не случилось, но ничего не дрожало, не мелькало и не вспыхивало!»

Три года они играли в одних спектаклях и… ничего амурного не происходило! Пока Актёр Владимир Воробьёв не пригласил их встретить вместе Рождество.

С тех пор они каждый месяц отмечают седьмое число — день рождения чувства и 9 мая — когда сыграли свадьбу.

Татьяна Шкрабак Народная артистка России, прима академического театра драмы им. М.Горького: «Каждый год 9 мая мы выезжаем в хутор Большой Мишкин — это Сережина родина, теперь станица.

Это замечательное место — заросли дикой сирени.

И тогда еще электричкой, большущими компаниями, с детьми разных возрастов, с рюкзаками, с гитарами и сумками. Машина не так уж давно появилась…»

За 24 года счастливой и совместной жизни только однажды невероятный ливень нарушил традицию. Пришлось  хутор вызвать на дом — разрисовать обои — сиренью и комарами, деревьями опять же, надеть треники и всю компанию разместить на полу, имитируя степные условия.

Сергей Власов Заслуженный артист России, актёр академического театра драмы им. М.Горького: «Очень удивительно — когда за двадцатку перевалило, мы вдруг опомнились — вдруг подумали — уже больше 20-ти лет! Это — невероятно — то, что время пролетело так незаметно и так быстро! А следующий год — это уже серебряная свадьба. Жена — это же кошмар!

Поверить не возможно — как я с тобой 25 лет живу?

Ну хорошо — пока 24 !»

«Бегство от любви», «Невидимые слезы» — всего же в пяти спектаклях они играли супругов.

А дома нет — не лицедействуют — живут.

Но иногда подают друг другу реплики — когда учат роли.

Семейно — театральную  новость Ростову сегодня — 7 июля 2017 года написала Галина Пилипенко. Пока замечательные артисты празднуют этот день, мы с Еленой Ленковой готовим сюжет для программы «Вести Дон».

Международная премьера фильма, снятого в Ростов-на-Дону

Режиссёр Екатерина Данченко на премьере фильма «Похоронить Ленина?» в Ростове-на-Дону, в кинозале ВГИКа. Фото: Диана Епифанова

Кино-фестивальная новость, Ростов! Сегодня узнала, что фильм «Похоронить Ленина?» едет на Международную премьеру в Беларусь!!!! 

Фестиваль «нефильтрованного кино» — это как концепт. А называется он Short Movie Club Film Festival.
Кинофест независимого кино Short Movie Club Film Festival порвет все фильтры в республике Беларусь, в Минске  21 июля 2017 г.
И это будет уже  8-й  фестиваль, где участвует игровая короткометражка   Екатерины Данченко. Режиссёр сняла ее в нашем городе, и актёрский состав — ростовчане, профессионалы. 
Только я — Галина Пилипенко — без артистического образования, исполняю камео.
Виктор Прокофьев — главный отборщик кинофестиваля «Святая Анна» написал статью Кинематографический ленинизм, или Три первых фильма Святой Анны – 2017  даже скрин сделал — кадр из из фильма Екатерины Данченко «Похоронить Ленина?» с моим изображением.
Но главное, конечно, не это, а то что, кинообзреватель прослеживает как ироничное слово Арабова отозвалось в душе его ученицы, а так же… Ну сами прочтёте.
кадр из фильма Екатерины Данченко "Похоронить Ленина?" с изображением Галины Пилипенко.
 
 Кадр из из фильма Екатерины Данченко «Похоронить Ленина?»
 Екатерина Данченко (Москва): «Я  очень довольна аудиторией фильма! Возрастная категория — от 40 до 80!!!. Это крайне лестно. Несмотря на обилие современного сленга (у персонажей фильма), а также нелегкую форму повествования — фильм снят в гротеске, на приёме остранение, основной дисскурс моего фильма легко понимаем зрелой аудиторией.
Мои зрители узнают не только коллег, соседей и случайных попутчиков в транспортной давке в час-пик, но и себя, как бы прискорбно это понимание не озывалось в их сердцах.
Юрий Арабов — Мастер, у которого я училась во ВГИКе драматургии и не только, оценил фильм так: «У тебя получился настоящее политическое кино-высказывание».
Режиссёр Екатерина Данченко на 24 Открытом Фестивале студенческого и дебютного кино "Святая Анна" (Москва). 21 апреля 2017 год.
Режиссёр Екатерина Данченко на 24 Открытом Фестивале студенческого и дебютного кино «Святая Анна» (Москва). 21 апреля 2017 год.
Следующий фильм уже задуман. Это антитеза современному двигателю лояльности и бабла.
Принципиально безбюджетный проект. Трепещи, нынешний артикулянт и манипулятор русской культуры, я иду!
Екатерина Данченко в главном кинотеатре страны — «Октябрь» на столичной — московской премьере фильма (15 Московский Международный Канский Видеофестиваль), с кинокритиком Виктором Матизеном, поставившим оценку «5» за фильм.

Кстати, дата рождения фильма — первый показ — 20 июля 2016 года- мировая премьера, а 21 июля сего года состоится Международная премьера».

Президент Канского Видеофестиваля, режиссер (фильмы «Бермингемский орнамент», «Россия как сон», «Прорубь» Андрей Сильвестров о фильме «Похоронить Ленина?» на Радио «СВОБОДА»