Архив метки: Светлана Лысенкова

В Ростове сегодня — День работников культуры

На сцене Академического Молодежного театра — столпотворение — и джазовый оркестр под управлением Андрея Мачнева и юмористы и танцы. Все жанры соединил праздник — День работников культуры.

Глава Администрации города Ростова-на-Дону Виталий Кушнарёв поздравил представителей культуры Дона с профессиональным праздником и вручил почётные грамоты и благодарственные письма. Их вручили руководителям  библиотек, художественной школы имени Чиненовых, директорам музыкальных школ и парков. Среди 13-ти отмеченных профессионалов и актриса молодежного театра Светлана Лысенкова. Это прекрасная ростовская актриса!
Невероятная!Работников культуры исполнительница множества ролей называет «Счастливыми людьми».

Светлана Лысенкова актриса Академического Молодежного театра: «Счастливые люди, которые отдают всю свою жизнь — без остатка и это правда — маленькой такой, но чудесной и волшебной сцене.

Как говорится, «служат». Как служат отечеству в армии, как служат Отчизне нашей, как космонавты.

Я приравниваю актёров к героям, потому что они немножко чокнутые люди, потому что они бросают семьи живут здесь — в театре.Спектакли у них с утра до вечера. В 7 утра приходишь и в 11 уходишь.

Всё очень скромно, на наверное, как-то по-настоящему.

Я горжусь что я актриса и работаю в таком прекрасном театре. В нашем театре работают удивительные люди — удивительные по своей преданности, нечеловеческой любви к театру, к искусству, к желанию что-то людям рассказать.

А молодёжному всегда есть что рассказать».

День работника культуры празднуется в нашей стране в десятый раз.

Елена Кожухова заместитель главы Администрации Ростова по социальным вопросам: «Культура у нас сегодня представлена различными направлениями, но прежде всего мы гордимся тем, что у нас есть муниципальный театр.

У нас в Ростове сегодня большое число образовательных учреждений и школ искусств и мы отмечаем рост интереса детей к занятиям музыкой, к получению образования. И у нас в Ростове развита сеть библиотек. И сегодня на этом празднике мы и отмечаем труд этих работников».

А мне — Галине Пилипенко —  запомнилось, да и в зале аплодисменты сорвала фраза  юмористов братьев Пономаренко — они сказали: «У нас в стране не зарплата. а наказание за неумение воровать. Особенно — в области культуры».

 

 

«Дебильные мадонны рожают дебилят»

Фото: Анна Астахова

Сначала я хотела уйти. Даже не смотря на то, что билеты мне подарил Денис Третьяков, написавший зонги к спектаклю и исполнивший их вместе с Олегом Толстолуцким. Так тяжело, так невыносимо тяжело смотреть на ужас ужасный, тьму кромешную и беспросветность. Ни одного не то что прожектора перестройка, даже лучика в пьяном царстве нет. «Дебильные мадонны рожают дебилят» (из песенки группы «Весёлые картинки» строчка) и, похоже, процесс бесконечен.

Россия, вы же знаете.

Но после спектакля был обещан концерт «Братьев Тузловых» и я замялась — остаться-не остаться…

«А зачем мне в ЭТО погружаться?» — спрашивала я брезгливо себя.

И отвечала: «Не честно не погружаться!»

Точка невозврата пришла очень быстро. Уже примерно через полчаса стало очевидно, что я буду ходить на всё, созданное драматургом Германом Грековым и режиссёром Юрием Муравицким. А за творчеством Дениса Третьякова давно «слежу» (слово какое!).

Дальше следует признание: я не могу быть критичной. Сказать, что мне «понравилась» постановка — ничего не сказать.

Спектакль «Ханана» ростовского «Театра 18+» — абсолютно талантливо и мощно сделанный кусок жизни, сочащийся правдой и болью и — никаких рецептов. «Красный смех гуляет по стране». Красный от крови, а не политики, конечно же.

Ласковый или обманчиво-заботливый голос Дениса — про такой, наверно,  написано: «Холит-нежит, а потом зарежет».

Абсолютно гармонично соответствие зонгов Дениса  духу спектакля.

Я все думала, что вот-вот кто-либо из героев агрессивно вспорет эту мутную полиэтиленовую плёнку ножом (она  отделяет зрителей от актеров). Шоу за полиэтиленом. Пока не поняла — не полиэтилен это вовсе, а бычий пузырь. Помню — им по бедности затягивали раньше окна — когда стёкол ещё не было в свободном доступе.

Не знаючи что за смысл прячется за словом «Ханана» я вежливо спросила не у ясеня, а у Яндекса. Оказалось такого слова нет. Но если в мужском роде, то «Ханан» на иврите означает «сжалился», «пожалел».

Тут я и вспомнила, что моя респектабельная подруга Лена Кудаева любит употреблять слово «ханайка» в смысле «ужасное место, где живут люди опустившиеся: бедность, безысходность, воровство и люмпенство».

Донской казак Денис Третьяков в своей песне гениально добавил к этому слову букву «М». Вышло: «Хана нам»!

 В эпицентре спектакля — крутая актриса Светлана Лысенкова. Впрочем, все  актеры мне понравились — безумно-невероятное решение придумать им бульбуляторский какой-то язык-всхлипываний, причитаний. Уверена — надо этот новояз номинировать как изобретение в искусстве.
И, конечно же, потрясающие движения актеров — все зажаты, все на полусогнутых ногах и тело буквой «Г», и, как созики, на подстройках.

Я подумала и решила, что похожее воздействие на мою впечатлительность оказал когда-то фильм  Ильи Хржановского «4».

 

 

 

Ростов-папа, смерть-мама

Первый показ в новом сезоне спектакль «МАМА-смерть» по пьесе Вадима Леванова
14 Октября в 19.00 в Галерее современного искусства «16th line» актрисы Ростовского областного академического Молодежного театра Светлана Лысенкова и Людмила Мелентьева представят спектакль-перфоманс. Режиссер Ольга Калашникова, она же — музыкальное сопровождение .

Фото сделано Дмитрием Посиделовым на Макаронной фабрике /16th LINE
Фото сделано Дмитрием Посиделовым на Макаронной фабрике /16th LINE  

Пьеса, рассказывающая о том, как мать, уставшая терпеть недовольство своего сожителя по поводу двух ее девочек-подростков, увезла их в зимний лес, где бросила, не заботясь о дальнейшей судьбе, основана на реальных событиях и носит полудокументальный характер. Драматурга Вадима Леванова вообще глубоко волнует тема насилия.
«История человечества – это и есть история насилия, — говорил Вадим, — и мне интересно, что с этим делать? Хочу понять, откуда оно возникает, почему, если в человеке изначально заложено добро и зло, обязательно перевешивает зло? В силу каких-то обстоятельств, или в силу человеческой слабости? Тут вопрос о силе духа».

Так, в пьесе «Мама-смерть» мать отводит дочерей в лес и оставляет их там замерзать только потому, что они раздражают ее сожителя. Старшая девочка, понимая, что спасения нет, до последнего поддерживает младшую.

Ранее пьеса нигде не ставилась, в Ростове премьера прошла на площадке ГСИ 16th line.
Художественным руководителем проекта выступает Ольга Калашникова. Напомним, что в рамках вторых  Ростовских чтений летом прошлого года она представила городу читку пьесы «Мама-смерть»,
после которой общим решением всех, кто принимал участие в творческой работе, было решено делать спектакль.
За премьерным показом последует серия встреч зрителей с данным спектаклем-перфомансом на разных культурных площадках города. Спектакль с успехом был сыгран в колониях РО в частности в женской колонии ИК-18 г.Азова , где спектакль вызвал необычно бурную реакцию у публики. Также в планах творческой группы выезды на фестивали и лаборатории, ближайший из которых –показ спектакля на площадке международного центра в г. Волгоград, который пройдет в 9-10 Декабря 2012 года.

Приглашаем представителей средств массовой информации принять участие в освещении данного мероприятия

Вход на спектакль-перфоманс по билетам
Внимание! В пьесе содержится ненормативная лексика

Дополнительная информация:8-988-897-82-74 Ольга Калашникова и 16TH ART GALLERY
Галерея современного искусства Ростов-на-Дону, ул. 16-я Линия, 7, стр. А
+7 (863) 250-68-4

Ростов-папа увидит смерть-маму

19 мая в 22.00 в рамках проекта «Ночь в музее» в галерее современного искусства «16thline» актрисы Ростовского областного академического Молодежного театра Светлана Лысенкова и Людмила Мелентьева представят спектакль-перфоманс по пьесе «Мама-смерть» Вадима Леванова. Режиссер Ольга Калашникова, музыкальное сопровождение – Ольга Каморник (гитара)

Слева - ростовская актриса Людмила Мелентьева

 Слева — ростовская актриса Людмила Мелентьева. Фото из ЖЖ Лены Елисеевой

Пьеса, рассказывающая о том, как мать, уставшая терпеть недовольство своего сожителя по поводу двух ее девочек-подростков, увезла их в зимний лес, где бросила, не заботясь о дальнейшей судьбе, основана на реальных событиях и носит полудокументальный характер. Ранее пьеса нигде не ставилась, в Ростове у нее будет премьера.

Художественным руководителем проекта выступает актриса Молодежного театра Ольга Калашникова. Напомним, что в рамках вторых Ростовских чтений летом прошлого года она представила городу читку пьесы «Мама-смерть», после которой общим решением всех, кто принимал участие в творческой работе, было решено делать спектакль.

За премьерным показом последует серия встреч зрителей с данным спектаклем-перфомансом на разных культурных площадках города. Также в планах творческой группы выезды на фестивали и лаборатории, ближайший из которых – фестиваль молодой драматургии «Любимовка», который пройдет в сентябре 2012 года в Москве в Театре.doc.

Вход на спектакль-перфоманс свободный

Внимание! В пьесе содержится ненормативная лексика

16TH ART GALLERY, Галерея современного искусства, Ростов-на-Дону, ул. 16-я Линия, 7, стр. А
+7 (863) 250-68-41

Мининовость о миникульте

 "Миникульт" - фестиваль современного искусстваНаш «Миникульт» — фестиваль современного искусства, в рамках которого организуются гастроли европейских театральных коллективов в Ростове-на-Дону — приступил к реализации нового проекта «Арт Амнистия».  В ней примут участие режиссёр Юрий Муравицкий, драматурги  Вячеслав Дурненков, Мария Зелинская и я — Ольга Калашникова.

 "Миникульт" - фестиваль современного искусства

Кроме того в апреле «Миникульт» планирует показать спектакль «Мама смерть » по пьесе В.Леванова. В спектакле заняты актрисы Людмила Мелентьева и Светлана Лысенкова.

Премьера намечена на 30 Апреля.

Ольга Калашникова

 

Впервые в Ростове спектакль-комикс духе Тарантино!

14 и 15 марта в Ростовском областном академическом Молодежном театре — премьера спектакля «Киллер Джо» по пьесе американского драматурга Трейси Леттса. Режиссер Михаил Заец

 Премьера спектакля «Киллер Джо»

Если вам нравятся крутые парни, вооруженные до зубов, которые держат в страхе всех, с кем сталкиваются, но непременно влюбляются в самых чистых и трогательных созданий… Если вы любите фильмы Тарантино, готовы пересматривать их снова и снова, комфортно чувствуя себя в его эстетике… Если слово «комиксы» означает для вас динамичные истории, где много интересных картинок и емких, наполненных юмором диалогов… Тогда спектакль по пьесе известного американского драматурга Трейси Леттса «Киллер Джо» для вас!
Премьера спектакля «Киллер Джо»
Пьеса «Киллер Джо» ставилась, по меньшей мере, в пятнадцати странах и на двенадцати языках – от Бродвея до ведущих британских театров. Трейси Леттс — драматург, актер, лауреат Пулитцеровской премии (одной из самых престижных наград США в области литературы, журналистики, музыки и театра), пятикратный лауреат премии «Тони», ее британского аналога премии «Оливье» и обладатель шести премий «Джефф» за «Лучшую пьесу».
Премьера спектакля «Киллер Джо»
Режиссер Михаил Заец и актеры Ростовского Молодежного театра (Сергей Беланов, Роман Меринов, Борис Вернигоров, Наталья Аскарова и Светлана Лысенкова) наполнили драматические ситуации, сочетающие элементы интеллектуального триллера и «черной» комедии, юмором, легкостью и невероятным обаянием.
Спектакль-комикс «Киллер Джо» состоит из анекдотичных историй, в которых хиповатые отец и сын решают замочить бывшую жену и мать, чтобы завладеть ее страховкой, а для этого нанимают Джо, полицейского, подрабатывающего киллером, который как назло влюбляется в дочь и сестру «непутевого» семейства, и все начинает идти кувырком… Каждый – начиная от Джо Купера и заканчивая мохнатым волкодавом Хрящем — хочет ухватить кусок жизненного пирога, да побольше. Это становится источником забавных ситуаций, выявляющих конфликты семейных ценностей, победителей и побежденных, серьезности и иронии…
Отличительная черта всех пьес драматурга – он пишет о простых людях, оказывающихся в сложнейших и парадоксальных жизненных ситуациях с юмором, понятным во всех странах мира.

Премьера спектакля «Киллер Джо»

«Киллер Джо» — стильный спектакль для стильных зрителей

В Ростове киллеру бросили кость!

Творческая экспериментальная лаборатория Олега Лоевского завершила свою работу в Ростовском областном академическом Молодежном театре. Ответ на вопрос, можно ли сделать театр за три дня, вместо двух-трех месяцев, получен. И он положительный.

Класс Бенто Бончева, фото: Екатерина Серебрякова
Класс Бенто Бончева, фото: Екатерина Серебрякова

Это могут подтвердить зрители, которые 11 и 12 февраля приходили в Молодежный осваивать новые пространства и новые формы диалога со зрителем.

В качестве театрального продукта им предлагались эскизы, отличающиеся от полноценных спектаклей лишь тем, что в ряде случаев артисты подглядывали в текст. Эскиз спектакля предполагает существование актера на сцене с текстом в руках, однако, многие артисты жаловались на то, что бумажка «мешает им свободно действовать на сцене» и учили текст роли за два-три дня.

Актёр Владимир Воробьёв. Класс Бенто Бончева, фото: Екатерина Серебрякова
Актёр Владимир Воробьёв. Класс Бенто Бончева, фото: Екатерина Серебрякова

При условии почти круглосуточных репетиций, эта задача не из легких. Особенно в случае с пьесами «Киллер Джо», объем которой 105 страниц, и «Святая блаженная Ксения Петербуржская», написанной автором на старославянском.

"Мисс Лили бросили кость", фото: Генриэтта Крашеница
«Мисс Лили бросили кость», фото: Генриэтта Крашеница

Перед тем, как приступить к репетициям эскизов, многие актеры, задавались вопросом, а зачем, собственно, это все нужно? В течение трех дней ты находишься на пределе своих возможностей, изматываешь себя репетициями утром и днем – до позднего вечера, а ночью приходишь домой и садишься учить текст, отчаянно пытаясь за слишком короткий срок войти в роль… ради того, чтобы один раз показать эскиз зрителю? Обычно спектакль ставится не в таких стрессовых условиях и остается в репертуаре как минимум на год, то есть вероятность того, что спектакль будет играться не менее 10 раз равна практически 100%. А тут?

"Киллер Джо", фото: Генриэтта Крашеница
Сергей Беланов и Наталья Аскарова. «Киллер Джо», фото: Генриэтта Крашеница

Но лаборатория на то и лаборатория, чтобы пробовать новое, экспериментировать и ошибаться. Или не ошибаться. Судя по многочисленным зрительским откликам на обсуждениях, которые были обязательной составляющей лаборатории, ростовский Молодежный пьесами и режиссерами не ошибся. То, что было сделано за три дня, уже сейчас может быть взято в репертуар – в доработанном виде или нетронутом. По крайней мере, зрительские голоса (а каждый зритель голосовал за то, что делать с тем или иным эскизом – «Доработать», «Забыть как страшный сон», «Оставить как есть») распределились следующим образом:

«Класс Бенто Бончева»

Доработать — 32

Забыть как страшный сон — 0

Оставить как есть — 56

«Мисс Лили бросили кость»

Доработать — 36

Забыть как страшный сон — 14

Оставить как есть — 11

«Киллер Джо»

Доработать — 41

Забыть как страшный сон — 9

Оставить как есть — 35

«Святая блаженная Ксения Петербуржская»

Доработать — 25

Забыть как страшный сон — 3

Оставить как есть — 52

Сейчас в театре ведутся переговоры по поводу будущего полученных эскизов. В случае, если будет решено взять один или несколько эскизов и довести до полноценного спектакля, режиссер, работавший с пьесой и труппой, будет снова приглашен в Молодежный для доработки, что безусловно порадует работавших с ними актеров и увидевших результаты труда зрителей.

Олег Лоевский и режиссер "Киллера Джо" Михаил Заец
Олег Лоевский и режиссер «Киллера Джо» Михаил Заец

Напомним, что «лабораторные работы» по созданию спектаклей вели четыре группы. Режиссер Дамир Салимзянов (Пермь) вместе с артистами Молодежного (Александром Волженским, Мариной Карлышевой, з.а. России Владимиром Воробьевым, Дмитрием Зуевым, Эльвирой Цыганок, Жалилем Садиковым, Алексеем Дроновым и Екатериной Калининой) создали эскиз спектакля по пьесе ведущего российского драматурга Максима Курочкина «Класс Бенто Бончева». Действие пьесы происходит в далеком будущем, где люди давно отказались от любви, а поцелуи и прочие выражения чувств, считаются не то, чтобы неприличными – оскорбительными и недопустимыми. Главный герой Бенто оспаривает теорию о том, что на земле когда-либо вообще была любовь и привязанность, но, сам того не подозревая, влюбляется.

Мелодраму американского драматурга Бэки Брунстеттер «Мисс Лили бросили Кость», где есть все – любовь, дружба, самопожертвование, отношение с Богом и окружающими, поставил московский режиссер Вячеслав Тыщук. С помощью артистов Молодежного театра (Юлии Кобец, Анны Корзун, з.а. России Валерии Исквориной, Вячеслава Кускова, з.а. Бурятии Евгения Овчинникова), а также дебютировавшего 12-летнего Дмитрия Богданова и учеников СОШ №65, режиссер показал пересечения миров взрослых и детей, людей и животных, верующих и неверующих, скромных и незакомплексованных.

"Ксения Петербуржская", фото: Екатерина Серебрякова
«Ксения Петербуржская», фото: Екатерина Серебрякова

Приехавший из Тюмени режиссер Михаил Заец представил зрителям историю в жанре нуар драматурга Трейси Летса «Киллер Джо». Благодаря удачному режиссерскому решению (эскиз сделан в стиле американских комиксов), а также точных актерских работ Сергея Беланова, Светланы Лысенковой, Натальи Аскаровой, Бориса Вернигорова и Романа Меринова, достаточно жестокая пьеса зазвучала с верной интонацией и, как бы парадоксально это ни звучало, принесла не только понимание проблемы, но и самую настоящую радость зрителям. Многие из тех, кто посмотрел «Киллера Джо», говорили, что давненько так не смеялись в театре.

"Ксения Петербуржская", фото: Екатерина Серебрякова
«Ксения Петербуржская», фото: Екатерина Серебрякова

Самой сложной пьесой «Святая блаженная Ксения Петербуржская» Вадима Леванова занимался режиссер из Санкт-Петербурга Евгений Зимин. Собрав артистов Людмилу Мелентьеву, з.а. России Ольгу Щелокову, Сергея Волобуева, Ольгу Калашникову, Дениса Нефедьева и Алексая Телятникова, он сразу сказал, что им предстоит играть не религиозную историю, а историю любви, которая долготерпит и милосердствует, а потому приближает человека к святости. Житие Ксении Петербуржской, превращенное в пьесу в клеймах для театра, зрители приняли всем сердцем и просили дать им возможность увидеть этот спектакль еще.

Будет ли у них, а также у всех тех, кто плакал и смеялся, успел искренне полюбить лабораторные эскизы, будет известно немного позже. А пока зрители и артисты замерли в ожидании…

© Пресс-служба театра