Архив метки: театр

В Ростове сегодня — День работников культуры

На сцене Академического Молодежного театра — столпотворение — и джазовый оркестр под управлением Андрея Мачнева и юмористы и танцы. Все жанры соединил праздник — День работников культуры.

Глава Администрации города Ростова-на-Дону Виталий Кушнарёв поздравил представителей культуры Дона с профессиональным праздником и вручил почётные грамоты и благодарственные письма. Их вручили руководителям  библиотек, художественной школы имени Чиненовых, директорам музыкальных школ и парков. Среди 13-ти отмеченных профессионалов и актриса молодежного театра Светлана Лысенкова. Это прекрасная ростовская актриса!
Невероятная!Работников культуры исполнительница множества ролей называет «Счастливыми людьми».

Светлана Лысенкова актриса Академического Молодежного театра: «Счастливые люди, которые отдают всю свою жизнь — без остатка и это правда — маленькой такой, но чудесной и волшебной сцене.

Как говорится, «служат». Как служат отечеству в армии, как служат Отчизне нашей, как космонавты.

Я приравниваю актёров к героям, потому что они немножко чокнутые люди, потому что они бросают семьи живут здесь — в театре.Спектакли у них с утра до вечера. В 7 утра приходишь и в 11 уходишь.

Всё очень скромно, на наверное, как-то по-настоящему.

Я горжусь что я актриса и работаю в таком прекрасном театре. В нашем театре работают удивительные люди — удивительные по своей преданности, нечеловеческой любви к театру, к искусству, к желанию что-то людям рассказать.

А молодёжному всегда есть что рассказать».

День работника культуры празднуется в нашей стране в десятый раз.

Елена Кожухова заместитель главы Администрации Ростова по социальным вопросам: «Культура у нас сегодня представлена различными направлениями, но прежде всего мы гордимся тем, что у нас есть муниципальный театр.

У нас в Ростове сегодня большое число образовательных учреждений и школ искусств и мы отмечаем рост интереса детей к занятиям музыкой, к получению образования. И у нас в Ростове развита сеть библиотек. И сегодня на этом празднике мы и отмечаем труд этих работников».

А мне — Галине Пилипенко —  запомнилось, да и в зале аплодисменты сорвала фраза  юмористов братьев Пономаренко — они сказали: «У нас в стране не зарплата. а наказание за неумение воровать. Особенно — в области культуры».

 

 

Про «Театры малых городов» Ростовской области

Театр, конечно, начинается с вешалки, но ею же может и закончиться — если нет денег. Теперь, с появлением программы финансирования «Театры малых городов», можно не только выживать, но и развиваться — уверены сотрудники НовошАхтинского драматического театра. Правда, и храм Мельпомены должен соответствовать.

Светлана Сопова художественный руководитель Новошахтинского драматического театра: «Есть четкие критерии отбора — по баллам. Не так просто помощь получить! Нужно перевыполнить план по доходам, нужно, чтобы было не менее 30-ти спектаклей в репертуаре, чтобы среди них было 50 процентов спектаклей для детей. И еще несколько критериев, на которых Министерство культуры основывается и присваивает баллы».

Более 4-ёх миллионов потратили. Купили звуковое и световое оборудование, экран и проектор и обновили репертуар.

Михаил Сопов, актёр и режиссёр Новошахтинского драматического театра ( Ростовская область)

Михаил Сопов режиссёр Новошахтинского драматического театра: «Это оборудование позволило нам использовать эффекты, которые до этого применять не приходилось. Сказка называется «Ванька в Тридевятом» и, благодаря тому, что мы активно использовали проектор, была даже идея назвать «Ванька в 3D-девятом». Эффект, практически, как в кино».

Финансы поступили из федерального бюджета и бюджета Ростовской области.

Антон Гетта депутат Государственной Думы ФС РФ, член фракции «Единая Россия»: «Мы просто помогли сделать так, чтобы это финансирование было выделено, а обращение, которые писал театр, не легло под сукно.

Поэтому в рамках партийного проекта партия «Единая Россия» на театры малых городов — до трёх тысяч население выделила очень приличные средства: заложено 5 миллиардов рублей».

На Дону в проект вошли четыре городских театра — в Новошахтинске, Новочеркасске, Шахтах и Таганроге. Здесь в театре имени Чехова на выделенные деньги  к тяжелым старинным люстрам добавили  также современных софитов и звукового оборудования.

Анастасия Устинова заместитель художественного руководителя по работе со зрителями драматического театра имени А. П. Чехова г. Таганрог: «Из результатов могу с гордостью сказать, что в конце 2017 года вышла премьера замечательной, волшебной «Сказки старого замка».

Зрители юного, да и взрослого поколения, по достоинству оценили чудеса, которые мы, с помощью новых приобретений, предъявили на суд публики».

Технические новинки будут использованы и в экспериментальном спектакле «Метод». Премьера  запланирована на 4 марта 2018 года. Премьерная новость, Ростов! Сегодня же — премьера! Спектакль поставил приглашённый режиссёр Зураб Нанобашвили из Вологды. По его задумке 80 стульев  и зрителей, соответственно, усадят прямо на сцене.

Зураб Нанобашвили режиссёр,  художественный руководитель Вологодского драматического театра г.Вологда: «В маленьком пространстве, малая сцена, всё очень близко, все очень подробно. По жанру — шоковое собеседование, когда обстоятельства в пьесе меняются ежесекундно, когда внутреннее напряжение передаётся непосредственно зрителю».

А еще в театре мечтают заменить многоуважаемые стулья с помощью этой же программы  «Театры малых городов», не потому что те зазнались, побывав на подмостках, а просто — из-за ветхости.

Галины Пилипенко — я и вместе с коллегами подготовили сей сюжет. Товарищи мои: Наталья Скоробач, Евгений Карев, Сергей Лютов, Артур Абдуллатифиов, Вести Дон

Михаил Сопов о книге «Магия рок музыки»

 

Михаил Сопов, актёр и режиссёр Новошахтинского драматического театра ( Ростовская область)

Михаил Сопов, актёр и режиссёр Новошахтинского драматического театра ( Ростовская область): «Хочу Вас поблагодарить за книгу «Магия рок музыки».

 Валерий Посиделов. "Магия рок-музыки". Ростов-на-Дону. Издательство "Феникс"

Я купил ее в Анапе летом 2004 (кажется). Прочитал несколько раз, потом давал всем друзьям… Один такой «друг» так мне ее и не вернул( (тоже кому-то дал почитать). Какое-то время это была моя настольная книга, театром я увлекся позже. Например именно после книги я заинтересовался Пекин-Роу-Роу. Еще раз спасибо Вам как соавтору книги. Книга правда сильно повлияла на моё мировоззрение!»

Спасибо, Михаил! Приятные какие слова!

Короткий метр Михаила — ниже.

После спектакля в ростовском «Театре 18+»

Режиссёр Юрий Муравицкий. Спектакль "Ханана" в "Театре 18+" Ростов-на-Дону. Фото: Анна Астахова

Режиссёр Юрий Муравицкий представляет спектакль «Ханана» в «Театре 18+» Ростов-на-Дону. Фото: Анна Астахова

Вербатим. После спектакля «Ханана» в «Театре 18+» приятель мой в курилке выдохнул: «Я родился и детство провёл на Восточной Украине, неподалеку от Луганска, в маленьком шахтерском городке.

Слава Богу, нормально учился, спасибо маме, она у меня в школе работала, литературу и русский язык преподавала.

Смог поступить в институт хороший и уехал оттуда. Навсегда.

И вот всё, что я в этом спектакле увидел — это всё про моё детство и мой родной городок. Мои одноклассники, те, кто ещё не помер по пьянке, до сих пор так живут. Правда всё это, не фантазии литературные. И жалко их всех, до слёз. И себя жалко. За что вот нам всё это… Замечательный спектакль. В самое сердце!”

Влюблённые в пустое пространство приедут в Ростов

Маша Богораз
Три из СПБ, четыре из столицы, двое из Ростова-на-Дону и одна из Таганрога.

Анимализм с человеческим лицом. Маша Богораз

Это — географический подсчёт художников, которые 9 февраля в 19.00 в арт-центре MAKARONKA развернут совместную выставку«Как дела, художники?» в нашем граде Ростове-на-Дону .
Творцов объединяет любовь к пустому пространству сцены и сотворчество с театром «Театр 18+».
Экспозиция  посвящена первому юбилею театра.
Вход бесплатный.
От донского края — Маша Богораз, объединение  Сито Вмешательство и Света Песецкая.

«Дебильные мадонны рожают дебилят»

Фото: Анна Астахова

Сначала я хотела уйти. Даже не смотря на то, что билеты мне подарил Денис Третьяков, написавший зонги к спектаклю и исполнивший их вместе с Олегом Толстолуцким. Так тяжело, так невыносимо тяжело смотреть на ужас ужасный, тьму кромешную и беспросветность. Ни одного не то что прожектора перестройка, даже лучика в пьяном царстве нет. «Дебильные мадонны рожают дебилят» (из песенки группы «Весёлые картинки» строчка) и, похоже, процесс бесконечен.

Россия, вы же знаете.

Но после спектакля был обещан концерт «Братьев Тузловых» и я замялась — остаться-не остаться…

«А зачем мне в ЭТО погружаться?» — спрашивала я брезгливо себя.

И отвечала: «Не честно не погружаться!»

Точка невозврата пришла очень быстро. Уже примерно через полчаса стало очевидно, что я буду ходить на всё, созданное драматургом Германом Грековым и режиссёром Юрием Муравицким. А за творчеством Дениса Третьякова давно «слежу» (слово какое!).

Дальше следует признание: я не могу быть критичной. Сказать, что мне «понравилась» постановка — ничего не сказать.

Спектакль «Ханана» ростовского «Театра 18+» — абсолютно талантливо и мощно сделанный кусок жизни, сочащийся правдой и болью и — никаких рецептов. «Красный смех гуляет по стране». Красный от крови, а не политики, конечно же.

Ласковый или обманчиво-заботливый голос Дениса — про такой, наверно,  написано: «Холит-нежит, а потом зарежет».

Абсолютно гармонично соответствие зонгов Дениса  духу спектакля.

Я все думала, что вот-вот кто-либо из героев агрессивно вспорет эту мутную полиэтиленовую плёнку ножом (она  отделяет зрителей от актеров). Шоу за полиэтиленом. Пока не поняла — не полиэтилен это вовсе, а бычий пузырь. Помню — им по бедности затягивали раньше окна — когда стёкол ещё не было в свободном доступе.

Не знаючи что за смысл прячется за словом «Ханана» я вежливо спросила не у ясеня, а у Яндекса. Оказалось такого слова нет. Но если в мужском роде, то «Ханан» на иврите означает «сжалился», «пожалел».

Тут я и вспомнила, что моя респектабельная подруга Лена Кудаева любит употреблять слово «ханайка» в смысле «ужасное место, где живут люди опустившиеся: бедность, безысходность, воровство и люмпенство».

Донской казак Денис Третьяков в своей песне гениально добавил к этому слову букву «М». Вышло: «Хана нам»!

 В эпицентре спектакля — крутая актриса Светлана Лысенкова. Впрочем, все  актеры мне понравились — безумно-невероятное решение придумать им бульбуляторский какой-то язык-всхлипываний, причитаний. Уверена — надо этот новояз номинировать как изобретение в искусстве.
И, конечно же, потрясающие движения актеров — все зажаты, все на полусогнутых ногах и тело буквой «Г», и, как созики, на подстройках.

Я подумала и решила, что похожее воздействие на мою впечатлительность оказал когда-то фильм  Ильи Хржановского «4».

 

 

 

Антон Светличный. Русская пустота

Сходил в Театр 18+ на предпоказ спектакля «Ханана» (премьера завтра).

Зрелище это непростое, но полезное и даже, можно сказать, поучительное. Сейчас попробую объяснить, почему.

На сцене происходит лютый пиздец (в какой-то момент слово проговаривается прямым текстом, но вертеться на языке начинает, в общем, задолго до того).
В отзывах потом будут писать про инцест и сцены насилия, но вы не верьте — это не самое страшное.

Спектакль "Ханана" в "Театре 18+" Ростов-на-Дону. Фото: Анна Астахова

Фото: Анна Астахова

Гораздо хуже в те моменты, когда люди на сцене просто живут обычной жизнью.
Решают свои проблемы. Любят. Дружат. Зарабатывают авторитет. Пытаются познать себя и устройство мира. К чему-то стремятся.

Но вокруг них есть пространство — среда, культура, цивилизация, уровень развития производительных сил — называйте как хотите.
И вот это пространство — оно-то и есть самый пиздец.

Хтонь. Русская пустота.

Кругом нищета — материальная и символическая.
Подарить на новый год веник, занимать друг у друга не только деньги, но и простейшие продукты — нормальные сценарии.
Из развлечений водка и телевизор — и то, телевизор практически бесполезен (есть одно значимое исключение — но о нем надо отдельно).
Развлекаться особо и некогда — адский непрерывный быт, готовить, убирать, подвал, огурцы, покормить козла, наносить воды и дров и т.д.
Четкая стайная иерархия — доминирующие особи бычатся на тех, кто ниже рангом, а самые забитые уже практически утратили дар речи.

Когда нужно что-то сказать, попросить или объяснить, мысли и язык ворочаются с трудом.
Когда Маяковский писал, что «улица корчится безъязыкая» — он писал именно об этом.
Слов не хватает, а те, что есть — грубые и кривые, то и дело тонут в агрессивном мычании или покорном визге.

Достаточно посмотреть, как персонажи двигаются, какие позы принимают и с каким количество телесных зажимов существуют — это все крайне выразительно само по себе, вообще без слов.
(Эта скрюченная пластика еще подчеркивается простым и очень изящным приемом — актеры мгновенно распрямляются каждый раз, как только покидают пространство сцены, чтобы убежать за кулисы).

В спектакле четыре части, которые по структуре (порядок появления второстепенных персонажей, взаимоотношения между ними и т.д.), в общем, повторяют друг друга.

Режиссёр Юрий Муравицкий. Спектакль "Ханана" в "Театре 18+" Ростов-на-Дону. Фото: Анна Астахова

Фото: Анна Астахова

Вариации усиливают то же самое ощущение безвыходности — круговорот одних и тех же жизненных программ, череда одинаковых (по сути) событий, и так пока всем не наступит хана.

Когда на сцену выходит отсидевший в тюрьме член семьи, хорошо понимаешь, откуда берется субкультура А.У.Е., «не сидел — не мужик» и вот это вот все.
По сравнению с таким бытом попасть за решетку, в какой-то далекий лагерь, в арестантскую иерархию со сложными ритуалами и т. д. — это как для уставшего от жизни офис-менеджера съездить на каникулы в Париж (или на Бали), приключение и, можно сказать, карьерный рост.

Спектакль идет три часа без антракта — это, конечно, немного испытание на выносливость.
Но, во-первых, нынешние радикальные спектакли, бывает, и сутки идут, так что грех жаловаться.
А во-вторых — в данном случае это не авторская прихоть, а выразительный прием (впрочем, почему прием не может быть авторской прихотью?).

Режиссер говорит, что «надо взять измором».
В общем, так оно и есть. Этих щей следует влить в себя погуще, до пяточек пропитаться.
Не просто ради зрительского мазохизма, конечно — а чтобы задать себе правильный масштаб для дальнейших наблюдений.

Если учесть, какая публика большей частью ходит на такие спектакли (продвинутый городской средний класс), это все, конечно, немного этнография.
Чувствуешь себя тем самым москвичом, которого попрекают, что он не знает жизни за МКАДом и в конце вынужден согласиться, что да, действительно, не знаешь.
С моим личным опытом, скажем, из происходящего на сцене мало что рифмуется — но нет никаких сомнений, что в реальной жизни бывает и похуже.
Вроде бы у персонажей даже есть реальные прототипы.

Т.е. зрелище очень полезное для понимания того, как на самом деле устроена жизнь в стране.
Насколько тонкий слоем размазана по поверхности так называемая «культурная жизнь» и какая бездна скрывается под этой пленочкой.
Еще, например, крайне продуктивно при просмотре (кстати, и вообще по жизни) держать в уме мысль «эти люди тоже могут голосовать».

Ну, и так далее.
Спектакль прекрасно заходит как типа приложение с живыми картинками к учебнику социологии.

Пожалуй, это все-таки не гиньоль (на чем настаивают авторы).

Жанровые сходства, конечно, есть — грубая бытовая лексика, социальные низы, девиации и т.д.
Но нет задачи шокировать и пощекотать нервишки сытым буржуа, показ всех описанных выше ужасов не выглядит как самоценный трюк.
Насилие здесь довольно условное, никакого гиперреализма нет — плюс между зрителями и актерами висит прозрачная пленка.

Первичная функция этой пленки, на самом деле — защищать зрителей, чтобы на них ничего не пролилось или не упало в процессе.
Но дальше на нее довольно легко накручиваются разные смыслы — «состаривание» картинки, расфокусировка, марево, мутное сознание (как почти все время у почти всех героев) и, не в последнюю очередь, отстранение, сохранение дистанции между зрителем и событиями на сцене.

В общем, гиньоль — это «Зеленый слоник», а тут, скорее, «Леди Макбет Мценского уезда» (хоть Лескова, хоть Шостаковича).
Если вы хоть немного менее чувствительны, чем тургеневская барышня (или чем один из ключевых персонажей спектакля), то идти можно смело.

Вряд ли это будет самый простой опыт в вашей театральной жизни.
Маловероятно, что на выходе из зала вам сразу захочется купить билеты на этот же спектакль второй раз.
Но то второй — а ПЕРВЫЙ раз на него сходить определенно стоит.
В конце концов, это еще и комедия — и там правда бывает смешно.