Архив метки: смерть

«ГОЛОС, КОТОРЫЙ ОЧЕНЬ СИЛЬНО ЗВУЧИТ ДАЖЕ В ТВОИХ СТРОКАХ». ИЗ СТОЛИЦЫ — В РОСТОВ-НА-ДОНУ. ЧАСТЬ 61

Работа Альберта Погорелкина

Портрет. Альберт Погорелкин.

Начало

27.11.00 14-00

Тата, вчера собрал у себя своих детей с ихними мужьями и женами — только детский утренник был…

Я месяца три назад случайно (а вот и не случайно, так как все время его искал…) нашел в Книге Памяти «Мемориала» (по Интернету) сведения о своем деде — расстрелянном в 1937 году   за контр. деятельность — он у меня был священником и с 1924 года скрывался в подполье…

(Чтоб спасти детей и в то же время сохранить свои убеждения — ушел из дома… только этот уход и спасал моего отца всю жизнь, а вот старшие братья от своего отца письменно не отказались и сгинули в лагерях…)

Про него никто в большой семье не говорил, а если и упоминали, то только с отрицательной точки. Еще бы — враг народа, каких только небылиц я не наслушался про деда — и пьяница, и растратчик, где-то сгинул, убили в кабаке…

Но я не верил — казалось, что все неправда — уж очень зло мой отец говорил о нем… Многое в его военной карьере не состоялось из-за отца — врага народа…

Да, слава богу, выжил и стал и профессором и доктором наук, а вот до маршала не дослужился… а так хотел… (им он мог быть по своим качествам…).

Страшное время было… Я первым из большой семьи НАШЕЛ деда… вот и собрал в день памяти своих детей… С ними можно обо всем говорить… И мне важно, что они не только все понимают, но и понимают мое желание восстановить справедливость и просто ПАМЯТЬ… Настроение после вечера — тоскливое и… радостное… Вот тебе еще одна история про МЕНЯ…

Вот, наверное, и маленькое объяснение – В Кого Я Такой смелый, непокорный и авантажный… Мои тетки все в один голос говорят, что я очень похож на деда…

Миша

Далее

ДЖОРДЖ ГУНИЦКИЙ. ВКЛАД АЛЕКСАНДРА СТАРЦЕВА

Мы познакомились с Александром Старцевым  осенью 1983 года на почве бесконечного, глубокого, тотального, абсолютного, захватывающего интереса к хорошей, к подлинной, к настоящей рок-н-ролльной музыке.

В те годы, в начале восьмидесятых, крепко становится на ноги ленинградский рок-клуб и все, что происходило тогда в рок -клубе – концерты, фестивали, записи первых альбомов – оказывалось предметом самого горячего нашего интереса. Я стал писать в журнал «Рокси».

Саша Старцев был тогда главным редактором этого самиздатского издания и пользовался огромным уважением со стороны многих музыкантов, да и всех тех людей, кто был в какой-то степени приобщён к питерскому року.

На этом снимке и далее:  рок-журналист Александр Старцев  ведёт акустический концерт Майка Науменко в Таганрогском рок-клубе. Таганрог, Городской дом культуры, 9 декабря 1989 года. Фото: Сергей Ильич. Публикуется впервые.

«Рокси» выходил не так уж часто, в среднем  – один раз в год, тем не менее, появление каждого очередного номера становилось событием в рок-н-ролльной и в около-рок-н-ролльной питерской среде, кроме того, журнал еще дополнительно перепечатывался, распространялся по Ленинграду и за его пределами. Тогда, в середине восьмидесятых годов, более популярного рок-журнала в СССР, пожалуй, не было.

«Рокси» быстро стал одним из наиболее авторитетных самиздатских изданий России; впрочем, вскоре возникли  и «Рио», и иные журналы – в Ленинграде, в Москве, в других городах.
Первоначально появился журнал «Рокси» еще в 1977 году, его основал Борис Гребенщиков, который регулярно почитывал западную музыкальную прессу, пролезавшую через дыры и щели в железном занавесе. Он захотел создать что-то аналогичное и в наших унылых условиях.

К Борису присоединились Майк Науменко, Юрий Ильченко, Николай Васин, рок-фотограф Наталья Васильева и другие известные люди из андеграундной ленинградской рок-н-ролльной среды.

Принято считать, что название «Рокси» возникло как дань уважения английской группе Roxy music, это основная версия. Впрочем, есть и другая: «Рокси» сокращение от «РокСити».
(Забавно, что осенью 2007 года в Питере, в зале Большого драматического театра выступал Brian Ferry, вокалист Roxy music – прим.авт).
«Рокси» стал первым рок-самиздатским изданием в нашей стране, он и ориентировался, в основном, на музыкальную жизнь в Ленинграде. Но и о западной музыке тоже кое-что рассказывалось, ведь в те годы в СССР никакой открытой информации о роке вообще не существовало.

Под редакцией БГ вышло несколько номеров, потом же Борис перестал заниматься музыкальной журналистикой и полностью сосредоточился на своих «аквариумных» делах.
Да и могло ли быть по-другому?
В дальнейшем журнал «Рокси» начинает выпускать «вторая», а затем и «третья» редакция. Журнал первоначально печатается на пишущей машинке (компьютеров тогда еще не было) и тиражировался точно таким же старинным кустарным способом. Машинописные копии журнала распространялись по всей стране.

Всего же было издано за двенадцать лет четырнадцать номеров «Рокси», совсем не так уж много, разумеется, однако подпольное существование в условиях самиздата не могло не сказываться и на периодичности, и на художественных достоинствах издания.
С начала восьмидесятых годов прошлого столетия главным редактором «Рокси» становится рок-журналист Александр Старцев.

Саша Старцев нарисован Анной Астаховой.

Рисунок Анны Астаховой (Таганрог).

Он был фанатично  предан своему главному занятию, именно под его руководством журнал достигает – в 1985-1989 годах ощутимого творческого апогея.

У Саши было два высших образования, одно из них — историческое, ему иногда удавалось применить свои исторические познания в рок-н-ролльных статьях и обзорах.

К тому же у него было очень острое и отвязное чувство юмора, он умел им пользоваться превосходно, хлесткие иронические интонации постепенно стали одним из весьма узнаваемых признаков основного стиля «Рокси». Старцев любил писать под псевдонимами – Алек Зандер, К. Кич, Саша Скримами.
Самый последний, пятнадцатый, номер Старцев целиком сделал сам, однако его мечте о профессиональном издании «Рокси» так и не суждено было сбыться. В середине девяностых он с печалью заметил: «Пока одно лишь ясно: эпоха «Рокси» ушла безвозвратно».
За годы существования легендарного рок-издания в Ленинграде с ним сотрудничали такие авторы, как Борис Малышев, Михаил Брук, Игорь Леонов, Бенедикт Бурых, Старый Рокер, Александр Житинский и многие рок-публицисты из других городов.

На всех делах и заботах, связанных непосредственно с «Рокси», Саша Старцев концентрировался до предела, в первую очередь.

Все остальное его интересовало уже как бы постольку поскольку, разве что в качестве приложения к «Рокси». Мы нередко ругались с ним во время работы над очередным номером, Саша Старцев не отличался покладистостью нрава и сговорчивостью, и никогда не шел на компромиссы. Сотрудничать было очень непросто. У него был жесткий характер.

Ну и мой нрав тоже весьма далек от ангельского.
Саша Старцев рано умер. Он ушел их жизни в декабре 2006 года.

Презентация его юношеского романа состоялась 4 мая, в его день рождения, в «Камчатке». Ему бы исполнилось в этот день всего пятьдесят лет… Вообще-то, совсем, конечно, немало. Только теперь, когда регулярно проводятся концерты и целые туры, и издаются альбомы, приуроченные к юбилеям, когда все мои друзья, да и я сам тоже, уже перескочили через планку пятидесятилетия, то мне поэтому порой представляется, будто это такой, как бы… средний возраст.

Известию о том, что Старцев тяжело заболел, я сначала не поверил, ведь Саша всегда был очень энергичным, спортивного склада человеком и каждый год, много лет подряд, отправлялся в поход на север, в район Кандалакши, где плавал по рекам и озерам на байдарке. Когда я заходил к нему в конце мая или в начале июня, то почти всегда неизменно заставал его на улице, возле парадной, когда он возился с байдаркой и готовился к очередному походу на север.
Как справедливо было написано в одной историко-исследовательской статье, «”Рокси” оказался в руках у Старцева в неудачный для последнего момент. Аккурат в эти годы случились знаменитые гонения на рок и на самиздат. Старцев попал в эпицентр обеих компаний, благодаря чему был уволен с работы, имел массу неприятных бесед в КГБ и плюс к тому стал причиной служебных неприятностей своих родителей. К удивлению многих, Старцев при этом журнал не бросил и не прикрыл, а продолжал его издавать».
Любимыми группами Саши были «Аквариум» и «Зоопарк», с большой симпатией он относился к «Кино», «Тамбурину», «Санкт-Петербургу». Классическим питерским рок-составам были посвящены его материалы, интервью с музыкантами из этих групп часто появлялись на страницах «Рокси». С многими их них у Саши были теплые и дружеские отношения, некоторые часто – в том числе и Майк, и Цой, и Рекшан, и другие появлялись у него дома, на улице Орджоникидзе. Теплые дружеские выпивания, приятные тусовки в теплом своем кругу. У Саши довольно рано появился видеомагнитофон (видак), что часто превращало его квартиру в камерный видеосалон.

В конце восьмидесятых часто Старцев выезжал в другие города, где рассказывал о ленинградской рок-музыке, о группах, о музыкантах, о реалиях ленинградского рока, показывал видеоматериалы, это было самое настоящее рок-просветительство, особенно ценное в стране, медленно пробуждавшейся после тяжелого многолетнего сна.
Я держу в своих руках книгу Саши «Путешествие на Черную Ухуру», написанную в 1982-м и изданную только в мае 2008 года, и в очередной раз удивляюсь жесткости пасьянса, который так часто раскладывает перед нами жизнь.
Буквально с первых дней нашего знакомства Старцев часто ссылался на cвою «Черную Ухуру». Он показывал мне толстую пачку рукописных листов и я все собирался взять почитать его роман, но… как-то и сам забывал об этом, и Саша уже не помнил, читал ли я его «Black Uhuru» или нет, и жизнь шла дальше, и проходили годы, и все как-то было не до этого, и не до этого…
И так получилось, что впервые я стал читать старцевский роман только в мае 2008 -го…

Нет, не стану лгать, эта проза далека от совершенства, поэтому я не могу не согласиться с Александром Житинским, который справедливо заметил в предисловии, что «…автор этой повести не стал писателем, и сама повесть так и затерялась бы во времени, как не очень уверенная попытка пробиться в литературу, если бы автором её не был Александр Старцев… он был одним из первых настоящих рок-журналистов, знающих, что такое истинный рок, любящим его и стремящимся передать эту любовь другим людям».

Да, Александр Николаевич, все правильно, все именно так и есть.
На презентацию книги «Путешествие на «Черную Ухуру» в «Камчатку» пришли все близкие друзья и хорошие знакомые Саши. Прозвучала акустическая питерская музыка, выступили Владимир Рекшан, Владимир Леви, Михаил Новицкий и Татьяна Голубчик.

Только самого Саши Старцева в «Камчатке» не было…
Теперь, спустя годы, можно сказать, что музыкальный самиздат прошлых лет развивался  параллельно с отечественной рок музыкой. Он был боевым, нонконформистким, радикальным, смелым. Принято считать, что золотые времена для российского рок-н-ролла остались позади, то тоже самое
можно, к сожалению, сказать и про сегодняшнюю рок -журналистику.
Только как бы там ни было, нельзя, невозможно забыть о том, что свой личностный, очень весомый вклад в становление, в развитие, в жизнь отечественной рок-культуры внес Александр Старцев.
Май 2008

Данный текст, написанный Джорджем Гуницким в 2008 году, мы — сайт «Неофициальных новостей Ростова-на-Дону» републикуем с любезного разрешения автора.

 

В Ростове-на-Дону появился памятник, к которому пойдут поклонники

Анатолий Селютин художник г. Истра. Фото: Галина Пилипенко

Про переплетение жизни и смерти.

Анатолию Тихоновичу Селютину — за 80. Мы познакомились когда он вернулся с Багамских остров, а вчера — из Китая. Так что ему сесть в самолёт и прилететь из своей Москвы в Ростов — на-Дону вообще не вопрос — только, чтоб рассказать о своём учителе живописи — Петре Келлере в интервью!

 

Я о Келлере сюжет снимала для «Вестей Дона» — информационным поводом и катализатором стала первая и единственная документальная книга о Келлере.

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Её кропотливо писал-факты собирал ростовчанин Олег Зимовнов. Спасибо ему большое — это он устроил знакомство с Селютиным.

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Ну вот, записали  мы теле-интервью с Анатолием Тихоновичем, а потом ещё час не могли расстаться — чудесный случай, когда человек на ходу рождает истории!

Как в персидских сказках визуализировали — прекрасная пери открыла уста и оттуда посыпались розы.

Но Анатолию Тихоновичу сравнение не подходит — он сильный мужчина — мотается по миру — состоятельные люди его ангажируют —  в Китае — кувшинки поднебесной красоты живописать, на Багамах — воду.

Анатолий Селютин. Таким написал его портрет Келлер в 1962 году, фото с персонального сайта Анатолия Селютина

Анатолий Селютин портрет кисти Петра Келлера.
История: Селютин Толя — юноша ещё — рисует пейзаж, а Петр Келлер хвалит его хвалит, а потом и подытоживает:»Ты пишешь так, как не всякий член Союза художников сможет написать!».
А Селютин ему: «Я от Союза художников стараюсь держаться подальше, а к искусству — поближе».

 

Друзья! Световой день ощутимо прибавился, так что продолжу вас дальше загружать.

В 90-ых годах  ростовский искусствовед Галина Скопцова спродюсировала два пейзажа Келлера на «Sotheby’s».

И они были проданы.

Галина Сергевна рассказывает, что после этого аукциона англичане наведывались в Ростов и скупали живопись Келлера прямо у него дома!

Не знаю, каких это тогда стоило денег, но несколько месяцев  назад мы с Людмилой Андрейченко (сестра) видели картину Келлера «Старуха» на выставке в необычном (для Ростова) месте — в торговом центр класса премиум.

Пётр Келлер. Старуха. 1958 г.. Репродукция из монографии Олега Зимовнова

Пётр Келлер. Старуха. 1958 г.. Репродукция из монографии Олега Зимовнова

На постели сидит закутанная в платок и ватник, в глубокой задумчивости, печальная женщина. Этот ватник среди бутиков дорогой одежды, обуви и аксессуаров смотрелся как жёсткая правда жизни, что ли.

Сестра просто не могла оторваться от  «Старухи» Келлера! А ведь там еще выставлялась «Актриса» самого финансово успешного художника России (по версии журнала «Форбс») — Валерия Кошлякова и другие интересности.

"Актриса" художника Валерия Кошлякова ( Франция)в окружении артисток театра моды Венеры Казаровой.

«Актриса» художника Валерия Кошлякова ( Франция)

Оказалось: «Старуха» стоит миллион рублей.

Для понимания: в Ростове-на-Дону на сегодняшний день за миллион можно купить однокомнатную квартирку в спальном районе.

Так что пока «Старуха» остаётся в собственности галериста Татьяны Коловановой.

А мы у шедевра Келлера пофотографировались.

Продавщицы бутиков с накачанными губами и одинаково сделанными бровями — временное торжество молодости — косились.

Ну вот, а  сегодня на ростовском Северном кладбище на могиле Келлера установили памятник.

Благородный и благодарны ученик (хотя и сам уж мэтр) Анатолий Селютин  оплатил его. Он решил, что памятник  должен выглядеть аскетично — так как и жил Келлер.

Анатолий Селютин с Галиной -дочкой Петра Келлера .Фото: Олег Зимовнов.

И надпись скромная — «Донской художник-живописец Келлер Петр Степанович»..

Селютин: «Я решил не указывать: «выдающийся живописец» или как-то ещё — потому что это и так очевидно».

Я говорю: «Напишу об этом и хорошо бы номер захоронения указать».

Олег Зимовнов отвечает, что нужно у дочери Келлера спросить разрешения.

Селютин горячится: «Обязательно указать! Ведь к этой могиле люди пойдут, как ходят к могиле Репина».

Так что я — Галина Пилипенко — узнаю и уточню.

 

 

 

Наш либеральный друг

Душа «нахичеванского босяка» искала смысл жизни, а сердце все время жаждало любви.

Виталий Сорокин. Фото: Галина Пилипенко

В Нахичевани Виталика Сорокина знали все! У него было кафе на 5-й линии, где любила собираться «продвинутая» молодежь. Хозяин сумел создать у себя в заведении своего рода интеллектуальный клуб, объединяющий людей разных профессий и убеждений. Все знали, что здесь за чашечкой кофе или бокалом вина можно поговорить о жизни, о политике, об искусстве. Виталий любил устраивать так называемые «тематические вечера». Эти вечера могли быть посвящены джазу, настольным играм, поэзии…

В кафе у Виталика Сорокина я познакомился со многими известными в Ростове артистами и музыкантами. Например, там посчастливилось общаться с легендарным Дмитрием Келешьяном. Напомню, что рок-музыкант Дмитрий Келешьян вместе с художником, поэтом, музыкантом Сергеем Тимофеевым и другими друзьями – лидерами ростовского андеграунда – в 1989 году создали некогда культовую в нашем городе группу «Пекин Роу-Роу».

Мы с моим старшим братом (Тигран был одноклассником Виталия Сорокина) называли Виталия «Наш либеральный друг», или же «Наш американец». Сорокин не скрывал своей любви к Америке. Он долгие годы жил в США, был гражданином этой страны.

Некоторые наши знакомые говорили Виталию о том, что испытывать симпатии к Америке сегодня – как минимум непатриотично. Ему и самому многое не нравилось в Штатах, но он считал, что России есть чему поучиться у американцев. Полагал, что наиболее прогрессивной идеологией является либеральная, уважающая права человека…

Мы много с ним беседовали на эти темы, спорили. С прекрасным собеседником было интересно подискутировать!

В том же кафе на 5-й линии нередко проходили презентации разных изданий. Ведь владелец любил и знал историю, в том числе и прошлое родного края. Думаю, поэтому он предложил мне провести в этом заведении презентацию моей книги «Моя Нахичевань». То была незабываемая презентация! Она началась в Музее русско-армянской дружбы на площади Свободы, а продолжилась в кафе на 5-й линии.

В тот вечер мои друзья-скрипачи много играли, исполняя разную музыку: эстрадную, армянскую, еврейскую, молдавскую. А когда зазвучал джаз, Виталик самозабвенно бил в барабаны. Ведь у него в кафе была собрана целая коллекция музыкальных инструментов!

Виталик был личностью в нашем городе настолько известной, что о нем даже сняли небольшой фильм. Телевизионщики Людмила Андрейченко и Алла Иванова брали интервью у Виталия Сорокина на центральных улицах Ростова. Он рассуждал о смысле жизни, о Боге, о судьбе, о предназначении человека. В этом сюжете предстал одновременно как интеллектуалом, так и бесшабашным нахичеванским босяком.

Но его душа искала не только смысла жизни. Сердце жаждало любви! Виталию было уже за пятьдесят, когда он встретил девушку Катю из Прибалтики. Вначале никто не верил, что их роман продлится долго: уж очень велика была разница в возрасте между влюбленными! Но со временем мы стали осознавать, что у Виталика и Кати все очень серьезно. Она для Сорокина стала настоящим другом и соратником. А поскольку хорошо пела, то давала сольные концерты у Виталика в кафе. Счастливая пара собиралась узаконить свои отношения…

Как-то Виталий мне позвонил и сказал, что плохо себя чувствует. Жаловался на слабость, недомогание, температуру. Когда его начали обследовать, был поставлен страшный диагноз: лейкоз. Рак крови!

Виталий все же расписался с Катей. А лечиться уехал в США – верил в силу американской медицины. Но, к сожалению, чуда не произошло. В конце декабря минувшего года Виталий Сорокин скончался. До последней минуты жизни рядом с ним была его Катя.

Однажды, Виталик Сорокин сказал мне: «Знаешь, в этой жизни очень хочется дождаться настоящей любви. Пусть лучше поздно, чем никогда». Он все-таки дождался. Пусть даже это и произошло в конце жизни…

Сорокин завещал, чтобы его кремировали, а прах развеяли. Желание было исполнено: у Виталика было немало друзей, но особенно он дорожил дружбой с Линой, вместе с которой учился в институте. Лину хорошо знаю и я.

Вот уже двадцать лет как она живет во Франции, в Париже. Лина бросила все свои дела и полетела в США, в Майами, чтобы выполнить последнюю волю Виталика – развеять его прах над заливом.

Он хотел принадлежать всему миру, говорил, что родина каждого человека – это планета Земля. Хотел, чтобы его прах был развеян над океаном любимой женой и близкой подругой. Это последнее желание нашего товарища было выполнено.

Виталик очень любил голливудский кинематограф. Что ж, жизнь нам подбрасывает такие сюжеты, что Голливуд отдыхает!

На примере Виталика я еще раз убедился, что есть на этом свете и Любовь, и Дружба. Опираясь на великие чувства, и стоит наш грешный мир.

Текст: Георгий БАГДЫКОВ.

Фото: Галина Пилипенко

Опубликовано в газете «Вечерний Ростов»  15 марта 2018 года

Про ростовского гения

Сергей Тимофеев, фото из архива Михаила Шелудько

Вот хорошую статью, пардон, лонгрид Серёжа Медведев написал на тяжелую тему — 25 лет как нет с нами Тимы — главного Пекиновца и Роу Роу тоже — Сергея Тимофеева . Или вы уже прочли? В ростовском журнале «Кто главный» —  СЕРГЕЙ ТИМОФЕЕВ. ВСЕ БЫЛО ХОРОШО.

Сергей Тимофеев. Работа Михаила Шелудько.

Сергей Тимофеев. Работа Михаила Шелудько.

Завтра «выберут» президента страны. Сегодня мои друзья размышляют голосовать или нет смысла? Могу только про другое голосование напомнить — сегодня оно идет на сайте Проспект звёзд в Ростове-наДону. 

sergey_timofeev.sergey_timofeev.Графика Сергея Тимофеева

Там 10 достойных — математик Эмиль Мазин (сегодня 17 марта 2018 года — на втором месте), Леон Мазрухо (на последнем). Тимофеев Сергей — на четвёртом. Попытка (это вторая. Первая — в 2011 году ) сделать звезду! Так что голосуем! Хотя на этот раз звезды проблемные — какие-то административные  нестыковки.

Сергей Тимофеев

Ну благодаря стараниям хороших людей появилась же в Ростове-на-Дону улица имени Сергея Тимофеева (в перпендикуляр, хотя и не пересекаются с улицей другого Тимофея  — Теряева).

Сергей Тимофеев. Летняя прогулка.

Сегодня Олег Коврига неукоснительно готовит СD — где оба-два альбома Пекин Роу Роу объединятся и плюс буклет. Просит у кого что есть — присылать.www.facebook.com/groups/106767643012933/

Из названия художественного объединения ростовчан «Искусство или смерть» судьба прицелилась и вышибла возможность выбора — «или».  Тима остался один на один со смертью, а искусство своё оставил нам. И дочь.

Вот… развспоминалась Галина Пилипенко

Валерий Посиделов. Портрет рисовал Сергей Тимофеев (ПЕКИН РОУ РОУ)
Валерий Посиделов. Портрет нарисовал Сергей Тимофеев (ПЕКИН РОУ РОУ)

 

 

 

«Мадам Докторэс» покинула Ростов навсегда

Галина Андреевна Неродо. главный научный сотрудник ростовского научно-исследовательского онкологического института

Мне повезло. В 2015 году — на телевидении мне дали задание снять Галину Андреевну Неродо. Такого позитивного, неравнодушного и интересного человека встретить — редкость. Уже через несколько часов я ощутила себя как бы частью ее семьи. А после съемок мы сидели у нее на кухне — так долго, что для первого знакомства, как бы и неприлично. Но! Не в вежливости дело, а в том, что возник взаимный интерес. Я думаю, что Галина Андреевна была (к сожалению, в прошедшем времени!) выше условностей.

А теперь выше всего.

Галина Андреевна Неродо - онкогинеколог

26 января 2018 года «Мадам Докторэс» в белом халатике соединилась с белоснежными облаками. Красивыми, как и она.

Чудесная… Да…понимаешь, что неизбежно, но всегда теряешься при таких известиях!

Светлая память!

Ниже текст мой, фото и видео к той видеоработе.

Операция «Жизнь» RostovNews.Net

Ниже текст и видео к той видеоработе — если не все получится сюда перенести.

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 192

Начало

«Чёрная речка» Леонида Стуканова (Графа).

Стуканов 1985 Черная_речка к_м 70х56

Леонид Стуканов «Черная речка». 1985.  к., м 70х56. Репродукция: Алексей Яковлев

Неизвестно, связывал ли автор «Чёрной речки» свою картину с местом гибели А.С.Пушкина на дуэли под Санкт-Петербургом на Чёрной речке в 1837 году (27 января по старому стилю) или это только  мои домыслы, но что-то  этом есть!

Само произведение настраивает отнюдь не на  мажорный лад, а незамерзающая лента антрацитовой воды звучит трагично, как трурная повязка, среди великолепного зимнего пейзажа.

Мог же Стуканов назвать эту работу просто «Зимний пейзаж» или «Зима на Дачном», что вполне соответствует мотиву и жанру изображения. Но нет, всё-таки «Чёрная речка»!

И это наводит на размышления и предположения о возможном ходе мыслей и душевных переживаний Леонида Стуканова во время создания произведения.

А тут еще приходят на память строки «На смерть поэта»:

«Убит!.. К чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!»
И видится перекличка с судьбой художника — Стуканов погиб у себя в мастерской при невыясненных обстоятельствах в расцвете творческих и дущевных сил.
Сколько еще черных речек написал бы Граф?
Этого мы никогда не узнаем, а жаль! Искренне жаль!
Светлая память «Чёрной речке».
Леонид Стуканов. "Чёрная речка" в Галерее  ZHDANOV. Ростов-на-Дону. Фото: Галина Пилипенко

 

«Чёрная речка» Леонида «Графа» Стуканова экспонировалась в ростовской  Галерее  ZHDANOV в 2017 году. Фото: Галина Пилипенко

Здесь выпуск, в центре которого видео с выставки ГРАФА https://www.facebook.com/RostovNewsNetwork/videos/1539174292862988/

Не знаю — видно ли не участникам Фейсбука?

Продолжение