Архив метки: память

Вспомнить Палыча

Сегодня публикую письмо художника Ларисы Худобиной.

«Здравствуйте, Галина! У меня нет Вашей электронной  почты, вот пишу в Одноклассниках.

Хочу послать Вам несколько фотографий с Александром Павловичем Токаревым.

Это встречи учителя с учениками, свидетелем и участником которых я была. 

Это май 2012 года.Тамара Красноярова, выпуск 1975 г., театральный художник.

В октябре 2012 г. в Старочеркасске посетили выставку из собрания Александра Павловича Токарева, посвященную его 75-летию.

Слава Бушуев предоставил помещение для размещения коллекции.

2 марта 2013 года мы приехали поздравить с 76-летием. Дочь — Александра Токарева, внучка — Алиса и Александр Павлович Токарев ( с написанной им книгой «Радуга и мозаика») .

Саша Вольвич (выпуск 73 г.), Инга Маневич ( театральное отделение 1975 г.), Александр Павлович Токарев, Руденко Вася и Лариса Худобина — выпуск  живописного отделения 1975 г..

 Галина Андреевна Токарева, Василий Руденко, Константин Малышев, Александр Павлович Токарев

Через год к нам присоединился Костя Малышев — замечательный керамист, тоже 75 г. выпуска.

Мне очень нравится это фото — Палыч с Галиной Андреевной веселые и счастливые.

А это октябрь 2014 г.

С внучкой Алисой.

Это июнь 2015 го. Палыч подписывает книгу. Ирина Бучная  закончила училище позже нас, но любовь к учителю сдружила нас».

Если вы хотите поделиться своими воспоминаниями, мыслями, фотографиями — пишите, пожалуйста.

В Ростове-на-Дону появился памятник, к которому пойдут поклонники

Анатолий Селютин художник г. Истра. Фото: Галина Пилипенко

Про переплетение жизни и смерти.

Анатолию Тихоновичу Селютину — за 80. Мы познакомились когда он вернулся с Багамских остров, а вчера — из Китая. Так что ему сесть в самолёт и прилететь из своей Москвы в Ростов — на-Дону вообще не вопрос — только, чтоб рассказать о своём учителе живописи — Петре Келлере в интервью!

 

Я о Келлере сюжет снимала для «Вестей Дона» — информационным поводом и катализатором стала первая и единственная документальная книга о Келлере.

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Её кропотливо писал-факты собирал ростовчанин Олег Зимовнов. Спасибо ему большое — это он устроил знакомство с Селютиным.

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Ну вот, записали  мы теле-интервью с Анатолием Тихоновичем, а потом ещё час не могли расстаться — чудесный случай, когда человек на ходу рождает истории!

Как в персидских сказках визуализировали — прекрасная пери открыла уста и оттуда посыпались розы.

Но Анатолию Тихоновичу сравнение не подходит — он сильный мужчина — мотается по миру — состоятельные люди его ангажируют —  в Китае — кувшинки поднебесной красоты живописать, на Багамах — воду.

Анатолий Селютин. Таким написал его портрет Келлер в 1962 году, фото с персонального сайта Анатолия Селютина

Анатолий Селютин портрет кисти Петра Келлера.
История: Селютин Толя — юноша ещё — рисует пейзаж, а Петр Келлер хвалит его хвалит, а потом и подытоживает:»Ты пишешь так, как не всякий член Союза художников сможет написать!».
А Селютин ему: «Я от Союза художников стараюсь держаться подальше, а к искусству — поближе».

 

Друзья! Световой день ощутимо прибавился, так что продолжу вас дальше загружать.

В 90-ых годах  ростовский искусствовед Галина Скопцова спродюсировала два пейзажа Келлера на «Sotheby’s».

И они были проданы.

Галина Сергевна рассказывает, что после этого аукциона англичане наведывались в Ростов и скупали живопись Келлера прямо у него дома!

Не знаю, каких это тогда стоило денег, но несколько месяцев  назад мы с Людмилой Андрейченко (сестра) видели картину Келлера «Старуха» на выставке в необычном (для Ростова) месте — в торговом центр класса премиум.

Пётр Келлер. Старуха. 1958 г.. Репродукция из монографии Олега Зимовнова

Пётр Келлер. Старуха. 1958 г.. Репродукция из монографии Олега Зимовнова

На постели сидит закутанная в платок и ватник, в глубокой задумчивости, печальная женщина. Этот ватник среди бутиков дорогой одежды, обуви и аксессуаров смотрелся как жёсткая правда жизни, что ли.

Сестра просто не могла оторваться от  «Старухи» Келлера! А ведь там еще выставлялась «Актриса» самого финансово успешного художника России (по версии журнала «Форбс») — Валерия Кошлякова и другие интересности.

"Актриса" художника Валерия Кошлякова ( Франция)в окружении артисток театра моды Венеры Казаровой.

«Актриса» художника Валерия Кошлякова ( Франция)

Оказалось: «Старуха» стоит миллион рублей.

Для понимания: в Ростове-на-Дону на сегодняшний день за миллион можно купить однокомнатную квартирку в спальном районе.

Так что пока «Старуха» остаётся в собственности галериста Татьяны Коловановой.

А мы у шедевра Келлера пофотографировались.

Продавщицы бутиков с накачанными губами и одинаково сделанными бровями — временное торжество молодости — косились.

Ну вот, а  сегодня на ростовском Северном кладбище на могиле Келлера установили памятник.

Благородный и благодарны ученик (хотя и сам уж мэтр) Анатолий Селютин  оплатил его. Он решил, что памятник  должен выглядеть аскетично — так как и жил Келлер.

Анатолий Селютин с Галиной -дочкой Петра Келлера .Фото: Олег Зимовнов.

И надпись скромная — «Донской художник-живописец Келлер Петр Степанович»..

Селютин: «Я решил не указывать: «выдающийся живописец» или как-то ещё — потому что это и так очевидно».

Я говорю: «Напишу об этом и хорошо бы номер захоронения указать».

Олег Зимовнов отвечает, что нужно у дочери Келлера спросить разрешения.

Селютин горячится: «Обязательно указать! Ведь к этой могиле люди пойдут, как ходят к могиле Репина».

Так что я — Галина Пилипенко — узнаю и уточню.

 

 

 

МАЯТНИК. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

10 марта в Таганроге в выставочном зале Союза художников на Греческой улице открылась ретроспективная выставка Александра Кислякова «Маятник».

Помимо 34-х работ Кислякова на выставке была представлена небольшая архивная фотоэкспозиция, посвящённая трудам и прочим деяниям автора.
Нам подумалось, что есть смысл опубликовать эти снимки с какими-то пояснениями.

Первая выставка товарищества «Искусство или смерть». 1988 год. Таганрог (Taganrog)

На фотографии —  стоят (слева направо): А. КузменкоВ. Слепченко, Н. Константинов, А. П.  Токарев, Ю. Шабельников. Сидят: А. Тер-ОганьянЮ. ПалайчевА. Кисляков. 1988 год. Таганрог.

Это одна из двух фотографий, сохранившихся от первой выставки товарищества «Искусство или смерть». Позже искусствоведы станут её называть «Однодневной выставкой». Случилась эта выставка 20 марта 1988 года в таганрогском ДК оборонного завода «Прибой» и продлилась она ровно один день.

Во время обсуждения, состоявшегося в одной из больших комнат ДК ближе к концу дня, агрессивно настроенные и раздражённые увиденным зрители накинулись на художников, обвиняя их в непрофессионализме и профанации искусства как такового. Ситуацию спас ростовский искусствовед, преподаватель истории искусств Грековского художественного училища Александр Павлович Токарев, чьё выступление оказалось единственным профессиональным и вполне аналитическим разбором.

«Я помню, что сначала комсомольцы собрали работы по всему городу.

«Слон» Коли Константинова занял половину автобуса. Потом на выезде из Ростова Авдей сказал, что знает место, где продается портвейн, купили ящик. Пить начали в автобусе. Это 19-ое марта. Приехали, как-то развесились. Потом Авдей, Палайчев и Кол пошли к Шабельникову в художественную школу на банкет, там и остались.

А мне с товарищем выделили «фешенебельный» номер в гостинице завода имени Дмитрова. В принципе выделили всем такие номера, но заселились только мы.

А на следующий день была выставка, потом обсуждение. Какая-то учительница сказала, что у Палайчева искаженное представление о женщинах, он не мужчина.

Юрий предложил ей выйти и проверить.

Опять выпили.

Вечером нас отвезли в Ростов. Выгрузили все работы у мастерской Васи Слепченко в Нахичевани. По домам уже никого не развозили» — Сергей Медведев, март 2018.

"Выставка

На фотографии (слева направо) — Александр Кисляков, Василий Слепченко, Авдей Тер-ОганьянНиколай «Кол» Константинов.

Фотография сделана на второй выставке товарищества «Искусство или смерть» под названием «Жупел», проведённой с 27 по 29 мая 1988 года в Ростове-на-Дону в Выставочном зале Ростовской организации Союза художников СССР на ул. Горького, 84.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Авдей Тер-Оганьян и Юрий Шабельников. Рядом стоит —  Сергей Агафонов — фотокорреспондент и журналист газеты «Комсомолец»Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г.

Выставка «Жупел» товарищества «Искусство или смерть», 27-29 мая 1988 г. Обсуждение выставки со зрителями.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое», выставочный зал таганрогского Музея Градостроительства и быта, 8 мая 1995 года. Фото — Сергей Медведев.

По стенам выставочного зала были расположены маленькие консоли со 144 стаканами водки, прикрытыми ломтиками чёрного хлеба. В центре зала, на столе, застеленном белоснежной скатертью, располагался огромный торт в форме берлинского Рейхстага и тарелки со столовыми приборами.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

То же фото, но откадрированное и в лучшем разрешении.

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое»

Юрий Шабельников и Александр Кисляков. Выставка-инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое». Фото — Сергей Медведев. 1995

Как ни странно, инсталляция «Два приношения: горькое и сладкое» была включена администрацией Таганрога в конкурсную программу, посвящённую 50-летию Победы. И удивительным образом заняла на этом конкурсе третье место. По всей видимости, столь лояльное отношение городских бонз от культуры объяснялось личностью  организатора этой выставки, Ольги Николаевны Зуевой, весьма влиятельной фигурой в сфере городской «официальной» культуры.

Тем более, что муж её на тот момент руководил Таганрогским отделом областного управления КГБ, и сей факт, наверное, играл не последнюю роль.

По условиям конкурса, работы, завоевавшие призовые места, должны были быть переданы в Фонд Таганрогского художественного музея.

Но поскольку торт съели, а водку выпили, в музей ничего не попало.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков в своей мастерской готовится к выставке «Любовница Пифагора». Таганрог, 1995 год. Фото — Игорь Баточкин.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

Александр Кисляков, проект «Любовница Пифагора». Выставочный зал Городского дома культуры, Таганрог, июль 1996 года.

За литературную часть проекта «Любовница Пифагора» отвечал будущий медиа-художник, а на тот момент студент-филолог Михаил Басов.

Ни один объект этого проекта, к сожалению, не сохранился.

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в Москве

Открытие выставки  «Товарищество „Искусство или смерть“»  26 сентября 2009 года в московском Государственном музее современного искусства Российской академии художеств в рамках 3-ей московской биеннале современного искусства. Куратор — Ольга Голованова.

Слева направо: Василий Церетели, Иосиф Бакштейн, Ольга Голованова, Юрий Шабельников, представитель музея, Александр Погорельский, Валерий Кошляков, Александр Кисляков, Александр Сигутин.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года.

Александр Кисляков в культовой ростовской галерее «Вата», 22 мая 2010  года. Открытие выставки-документации Натальи Дурицкой и Сергея Сапожникова «Здесь был Вова». Акция была проведена в Туалете на Газетном.

Фото — Андрей Крашеница.

Кисляков.Дурицкая биенале. Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года.

Проект Александра Кислякова «Рэди мейд», 22 мая 2010 года. Музей современного искусства на Дмитровской, Южно-российская биеннале современного искусства. Наталья Дурицкая с отсутствующим выражением лица героически восседала на стуле, иллюстрируя ехидные приветы, которые Кисляков передавал Джозефу Кошуту и устроителям ростовской биеннале.

Фото — Андрей Крашеница.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Торжественное открытие Первой Южно-российской биеннале современного искусства, Ростовский областной музей изобразительного искусства.

Справа от Леонида Бажанова — акционист-сурдопереводчик, внедрённый в «президиум» и транслирующий на языке жестов зрителям и гостям церемонии пафосные речи выступающих на торжественном мероприятии. По завершению официальной части и открытия биеннале часть зрителей надела чёрные очки инвалидов по зрению и отправилась под руководством Кислякова «осматривать» экспозицию.

Характерная деталь. Выступающие находились на фоне работы Юрия Шабельникова «Мистерия-beef» из коллекции Московского ГЦСИ — торжественно-кровавого задника, записанного распластованными тушами, и пюпитра с партитурой, напечатанной синей краской на шматах сала. Организаторы биеннале, не разобравшись, ноты напечатали не на свиной шкуре, а с оборотной стороны.

Разумеется, краска на сале расползлась и ноты превратились в нечитаемые синие кляксы. Что, собственно, свело на нет весь замысел Шабельникова, но, при этом, нисколько не смутило организаторов биеннале.

Этот малоприметный факт тогда очень порадовал «Слепых». Всё струилось строго по Джармушу, «Ночь на Земле. Париж»…

Ростовский художник Александр Кисляков. Фото: Анна Астахова

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. Фотография на память о биеннале.

Александр Кисляков. Проект-интервенция «Слепые», 21 мая 2010 года. «Слепые», 21 мая 2010 года.

Александр Кисляков и группа «Мир». Галерея «ВАТА», выставка-документация «Слепые», 25 августа 2010 года.

На этом вечере также состоялись две кинопремьеры. Публике были продемонстрированы документальный фильм Руфата Гасанова «O, Sortie!», посвящённый знаменитому туалету на Газетном и видеоарт Игоря Ваганова «Synergos: 24».

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Проект А. Кислякова «Вечные ценности. Экорше». 26 мая 2017 года, арт-центр MAKARONKA Ростов-на-Дону. Фото — Сергей Сапожников.

Публикацию подготовил С. Ильич

Наш либеральный друг

Душа «нахичеванского босяка» искала смысл жизни, а сердце все время жаждало любви.

Виталий Сорокин. Фото: Галина Пилипенко

В Нахичевани Виталика Сорокина знали все! У него было кафе на 5-й линии, где любила собираться «продвинутая» молодежь. Хозяин сумел создать у себя в заведении своего рода интеллектуальный клуб, объединяющий людей разных профессий и убеждений. Все знали, что здесь за чашечкой кофе или бокалом вина можно поговорить о жизни, о политике, об искусстве. Виталий любил устраивать так называемые «тематические вечера». Эти вечера могли быть посвящены джазу, настольным играм, поэзии…

В кафе у Виталика Сорокина я познакомился со многими известными в Ростове артистами и музыкантами. Например, там посчастливилось общаться с легендарным Дмитрием Келешьяном. Напомню, что рок-музыкант Дмитрий Келешьян вместе с художником, поэтом, музыкантом Сергеем Тимофеевым и другими друзьями – лидерами ростовского андеграунда – в 1989 году создали некогда культовую в нашем городе группу «Пекин Роу-Роу».

Мы с моим старшим братом (Тигран был одноклассником Виталия Сорокина) называли Виталия «Наш либеральный друг», или же «Наш американец». Сорокин не скрывал своей любви к Америке. Он долгие годы жил в США, был гражданином этой страны.

Некоторые наши знакомые говорили Виталию о том, что испытывать симпатии к Америке сегодня – как минимум непатриотично. Ему и самому многое не нравилось в Штатах, но он считал, что России есть чему поучиться у американцев. Полагал, что наиболее прогрессивной идеологией является либеральная, уважающая права человека…

Мы много с ним беседовали на эти темы, спорили. С прекрасным собеседником было интересно подискутировать!

В том же кафе на 5-й линии нередко проходили презентации разных изданий. Ведь владелец любил и знал историю, в том числе и прошлое родного края. Думаю, поэтому он предложил мне провести в этом заведении презентацию моей книги «Моя Нахичевань». То была незабываемая презентация! Она началась в Музее русско-армянской дружбы на площади Свободы, а продолжилась в кафе на 5-й линии.

В тот вечер мои друзья-скрипачи много играли, исполняя разную музыку: эстрадную, армянскую, еврейскую, молдавскую. А когда зазвучал джаз, Виталик самозабвенно бил в барабаны. Ведь у него в кафе была собрана целая коллекция музыкальных инструментов!

Виталик был личностью в нашем городе настолько известной, что о нем даже сняли небольшой фильм. Телевизионщики Людмила Андрейченко и Алла Иванова брали интервью у Виталия Сорокина на центральных улицах Ростова. Он рассуждал о смысле жизни, о Боге, о судьбе, о предназначении человека. В этом сюжете предстал одновременно как интеллектуалом, так и бесшабашным нахичеванским босяком.

Но его душа искала не только смысла жизни. Сердце жаждало любви! Виталию было уже за пятьдесят, когда он встретил девушку Катю из Прибалтики. Вначале никто не верил, что их роман продлится долго: уж очень велика была разница в возрасте между влюбленными! Но со временем мы стали осознавать, что у Виталика и Кати все очень серьезно. Она для Сорокина стала настоящим другом и соратником. А поскольку хорошо пела, то давала сольные концерты у Виталика в кафе. Счастливая пара собиралась узаконить свои отношения…

Как-то Виталий мне позвонил и сказал, что плохо себя чувствует. Жаловался на слабость, недомогание, температуру. Когда его начали обследовать, был поставлен страшный диагноз: лейкоз. Рак крови!

Виталий все же расписался с Катей. А лечиться уехал в США – верил в силу американской медицины. Но, к сожалению, чуда не произошло. В конце декабря минувшего года Виталий Сорокин скончался. До последней минуты жизни рядом с ним была его Катя.

Однажды, Виталик Сорокин сказал мне: «Знаешь, в этой жизни очень хочется дождаться настоящей любви. Пусть лучше поздно, чем никогда». Он все-таки дождался. Пусть даже это и произошло в конце жизни…

Сорокин завещал, чтобы его кремировали, а прах развеяли. Желание было исполнено: у Виталика было немало друзей, но особенно он дорожил дружбой с Линой, вместе с которой учился в институте. Лину хорошо знаю и я.

Вот уже двадцать лет как она живет во Франции, в Париже. Лина бросила все свои дела и полетела в США, в Майами, чтобы выполнить последнюю волю Виталика – развеять его прах над заливом.

Он хотел принадлежать всему миру, говорил, что родина каждого человека – это планета Земля. Хотел, чтобы его прах был развеян над океаном любимой женой и близкой подругой. Это последнее желание нашего товарища было выполнено.

Виталик очень любил голливудский кинематограф. Что ж, жизнь нам подбрасывает такие сюжеты, что Голливуд отдыхает!

На примере Виталика я еще раз убедился, что есть на этом свете и Любовь, и Дружба. Опираясь на великие чувства, и стоит наш грешный мир.

Текст: Георгий БАГДЫКОВ.

Фото: Галина Пилипенко

Опубликовано в газете «Вечерний Ростов»  15 марта 2018 года

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 201

 

Валерий Кульченко в станице Вёшенской на балконе гостиницы, лето 1986 год. Начало работы группы "На родине Шолохова". Фото: Евгений Покидченко

Валерий Кульченко

Начало

«Я намалюю гилкой тоби на снигу зайца» Васыль Голобородько

«Я нарисую веткой тебе на снегу зайца» перевод с украинского Валерия Кульченко

Васылю Голобородько

Как видение серое —

Эта нагая степь

Как мова орусевшая

Степная эта речь

Эта  розмова мовою,

Как речью — вкривь и вкось,

Легла моей дорогою

поверх степных дорог.

14.8.1971

Слава Гончаров 

Ростов-на-Дону

Васыль родился на Луганщине (Украина) в 1945 году. Впервые меня с поэзией Васыля Голобородько познакомил Слава Гончаров поздней осенью 1970 года — в мастерской Александра Жданова, оборудованной в родительской квартире на улице Ленина, в панельной хрущёвской девятиэтажке.

Справа налево: Павел Ценбахт,  Александр Жданов. Фото из архива Александры Вольвич.

Жданову выделили небольшую комнату, которую он обустроил по своему образу житья и творческому потенциалу независимого «маэстро». По углам стояли каменные блоки (поребрики) с нарисованными глазами, кое-где зубилом и молотком Жданов наметил надбровные дуги и носы. Местами виднелись попытки рельефного углубления в камень, но поскольку это требоало больших физических усилий, а несколько довольно болезненных ударов молотком по пальцам и мгновеннное появление синяков приостановили деятельность молодого скульптора.

Он продолжал приновить в квартиру булыжники, а затем раскрашивал их масляными красками и битумным лаком. Устанавливал их на постаменты — ими служили пустые ящики из-под помидор.

В результате получались тотемы — идолы поклонения неизвестно каких племен и народов. Вполне возможно, что сам Александр Жданов знал точный адрес этих посланников, а, может быть, давал свои каменные творения на откуп зрителю — пусть фантазируют!

Иногда, а, возможно, и с назойливым постоянством, эти идолы с грохотом падали на пол, сотрясая межэтажные перекрытия, вызывая у нижеживущих соседей, сначала испуг, а потом ругань и возмущение.

 Александр Жданов, Павел Ценбахт,  Фото из архива Александры Вольвич.

Александр Жданов, Павел Ценбахт.  Фото из архива Александры Вольвич.

Примерно в это время вышла монография американского искусствоведа немецкого происхождения  Джона Ревалда «Постимпрессионизм. От Ван Гога  до Гогена» на русском языке.

Основательный фолиант с цветными репродукциями работ Сезанна,  Ван Гога  и Гогена стал решающим и окончательным ударом по соцреализму и официальному искусству. Дороги поколения художников 70-ых  разошлись бесповоротно с официозом и идеологией его сопровождающей не безвозмездно.

Ставропольскому художнику, другу Жене Саврасову посвящается

Самолётики кленовые

С  клёнов падают на землю

За собой таща свой хвост —

Чёрный трос…

На удочки с крючками и приманками

Похожи эти длинные экзамены.

последнего полёта в небеса.

25.5.1971

С. Гончаров

Сергиев Посад

 

 

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 200

Валерий Кульченко на даче показывает свою калачевскую работу другу - фотографу и художнику Олегу Захарову. Лето. 2005 год.

Валерий Кульченко. Фото: Олег Захаров. 

Начало

1965 год. Старый город.

«Осторожно! Неисправная электро-проводка! Причина пожара!». Рекламный плакат изображал искрящуюся розетку, электроутюг, из-под которого вырывались языки пламени. Перепуганные глаза ребнка с коробкой спичек и подпись: «Не оставляйте детей одних! Дети шалят — пожар от них».

Плакаты-панно висели на краных кирпичных стенах старых кварталов Богатяновки с железыми крышами, деревянными чердаками, обильно сдобренными голубиным помётом. Густо заселённые ростовские улицы и переулки зигзагами круто спускающиеся к Дону, были, конечно, в теме: то есть пожароопасны чрезвычайно!!! Для студентов старших курсов изготовление панно  на актуальную тему, считалось неплохим приработком к стипендии (если ты её получал — для этого нужно было учиться без троек).

На курсе Тимофея Фёдоровича Теряева учился Слава Гончаров (родом из украинского Коммунарска). Небольшого роста, крепыш, черноволосый хлопец друг Александра Жданова.

Зима 1965-66 год. Персональная выставка Славы Гончарова в стенах РХУ произвела на меня неизгладимое вречатление. Это были гротескные изображения фигур крестьян в холщовых рубахах, особенно поразила трактовка рук, с подчёркнуто  натруженными, узловатыми пальцами, босые ноги как-то не очень уютно упирались в сжатое поле. У одного из перонажей лапти висели перекинутые через плечо, у остальных обувки не было вовсе.

Надпись гласила: «Иллюстрации к поэме Н.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» студента 4 курса Гончарова».

…Февраль. Достать чернил и плакать. Б.Патернак. Последние дни (календарные) зимы чувствовал себя крайне неуютно. В народе такое состояние определяют так : «Как карась на сковородке!». 

И вот, абсолютно случайно, перебирая свой архив, очутилась у  меня в руках книга в мягком переплёте. Стяхнув, в прямом смысле, пыль времён, прочёл:

Гончаров.

Дом

АЗЪЯДУМЫ

Единая книга

оригиналы и отражения

ВРАТА

лирика

1996 год

Тёплая волна памяти накрыла автора этих строк. С трепетом открыл я книгу и на титульном листе меня пронзила дарственная надпись: «Теряеву Тимофею Фёдоровичу в память о нашей дружбе — творческой. С. Гончаров.

Успехов тебе, Тимофей.

Август 1998 год . Сергиев Посад». (При коммунистах — Загорск. Прим. В.Кульченко).

Портрет художника Кульченко. Автор: Тимофей Теряев. Холст, масло, 100 х 130. 1990 год

Портрет художника Кульченко. Автор: Тимофей Теряев. Холст, масло, 100 х 130. 1990 год

Я стал лихорадочно листать довольно увесистый поэтический сборник с рисунками автора. И вот на странице 256 нашёл нашёл то, что вольно или невольно искал долгое время.

Тимофей Теряев. Женский портрет к.,м. 48х69, 30 тысяч рублей

Женский портрет .Тимофей Теряев. к.,м. 48х69

«Самобытной личности в искусстве русскому художнику Тимофею Теряеву (моему учителю)

Крещенский снег… Крещенские морозы…

Я на снегу пишу крещенские стихи…

Тает свеча, на снег роняя слёзы…

Их тут же склёвывают третьи петухи…

Снег всё идёт… и я иду, босой

С талой свечой, озимый стих слагая…

Снег косит тьму серебряной косой,

Но тьмы так много, но снега так мало.

2.9. 1995 г.

С.Гончаров

Сергиев Посад

Теряев Тимофей Фёдорович со своим учеником Алексеем Соколенко. Ростов-на-Дону. 1962 год

Теряев Тимофей Фёдорович со своим учеником Алексеем Соколенко. Ростов-на-Дону. 1962 год

Слава Гончаров, Соколенко Алексей (старший брат Миши Соколенко) и Саврасов Евгений закончили РХУ в 1966 году по живописно-педагогической специальности. В мастерской Теряева, конечно, главный упор делалася на живопись, с её декоративностью и напряженным цветом, для большей образности и остроты подчёркнуто чурным контуром.

Ростов. Выставка "Память Сердца". Журналистка - моя распрекрасная Таня Тулуманова пришла на выставку только ради работы Тимофея Теряева

Ростовская журналистка Татьяна Тулуманова у работы Тимофея Теряева. Фото: Галина Пилипенко

Всё это вместе взятое,  и вызывало на семестровых промотрах споры, скандалы, а среди студентов ненужный ажиотаж, идущий вразрез с академической учебной программой.

Тимофей Теряев. Портрет Марка Капшицера

Портрет Марка Капшицера. Тимофей Теряев. Фото: Галина Пилипенко

Продолжение

Ростовчанин: «Дед бы не понял!»

Те, кто поднимает голову выше первых этажей, конечно же, знают имя этого человека.

Его барельефы — портные и любительницы принарядиться  украшают «Дом мод» в Ростове-на-Дону на Б.Садовой, люди труда — центр «Здоровье» на Ворошиловском, пионеры всем примеры — в нишах школы на проспекте Будённовском, а памятник Кирову, перенесён завихрениями истории с главной улицы на Пушкинскую.

Скульптура Виктора Баринова. Ростов-на-Дону на здании 43 школы, пр. Буденновский, 6

Благодаря его таланту не только Ростов стал городом со своим лицом: он занимался планировкой  Миллерово,  Новочеркасска и Таганрога. И это — только малая часть информации об архитекторе и скульпторе Викторе Баринове.

Барельефы Виктора Баринова. Ростов-на-Дону. Фото: Михаил Баринов

В среду — 28 февраля — исполняется 110 лет со дня рождения этого необыкновенного человека.

Скульптура Виктора Баринова. Ростов-на-Дону на здании 43 школы, пр. Буденновский, 6

Впервые в Ростове устраивают выставку его памяти. И делает это Михаил Баринов — художник и преподаватель живописи в ЮФУ.

Рассказываю об этом событии заслуженному художнику России Велерию Ивановичу Кульченко.

Кульченко реагирует: «При любом творце должен быть энергосберегающий человек. Баринову повезло — у него есть внук Михаил».

Михаил Баринов представит графику и абстракции. Смеётся: «Дед бы не понял».

Публичка, 6 марта 2018 год, в 18 часов.