Татьяна Неклюдова: «В искусстве человек отдает себе отчет о самом себе»
|
Татьяна Неклюдова. 292 часа. Татьяна Неклюдова (художник, преподаватель и в прошлом — выпускница легендарного училища имени Грекова) зовёт на свою персональную выставку, которая откроется 4 октября в 18-00 в музее Современного искусства на Дмитровской (Шаумяна). Можно будет увидеть около сорока работ, выполненных за последние 3 года. Татьяна: «Сейчас я подготовила красивый каталог. Вчера отправила в печать. Но пока не придумала никакого названия для выставки! Я хочу пригласить всех. Художнику нужен зритель!!!» Вот такие новости Ростову на сегодняшний субботний вечер. Ниже — статья Татьяны. Татьяна Неклюдова: «В искусстве человек отдает себе отчет о самом себе» Я никогда себя не считала и не считаю художником, хотя занимаюсь искусством (или нахожусь около него, можно и так сказать) всю свою жизнь, начиная от первых сочиненных и проиллюстрированных книжек, когда в младенческом возрасте в правую руку берется карандаш и рисуются буквы, до тех вещей, которые сегодня уже не рисуются, но встраиваются, монтируются в пространство картины. Каждый художник является теоретиком и практиком, воплощая в материале то, что рождается от какого-то переживания. Для меня самая интересная тема в общении с художником – размышление о том, как рождаются картины, как вырабатывается тот или иной пластический язык.
Татьяна Неклюдова. Вся Италия Все мы знаем, что художник, эволюционируя и пройдя путь проб и ошибок, находит собственный индивидуальный стиль, ставший его визитной карточкой в мире искусства. Мой путь от станкового рисунка, компьютерной графики, раскрашенных бутылок, психоделических мозаик до коллажа говорит об обратном: адекватная форма для воплощения идеи требует смены материала и техники исполнения. Я вообще люблю исключения из правил – не «боюсь» чистого листа (как только появляется новый подрамник, сразу его заполняю, пытаясь освободиться от очередной идеи), не делаю эскизов, поскольку выбранные материалы эскизировать бесполезно, в процессе никогда не угадаешь, чем все закончится и часто лишь последняя деталь свидетельствует, что работа завершена.
Татьяна Неклюдова. Геральдика Это парадоксально, я всю жизнь преподаю академический рисунок, но моя картина – это плоскость (никакой линейной перспективы и объемов). Я настраиваю плоскость, в которой зритель может исполнить себя.
Татьяна Неклюдова. Технопоп Я не пытаюсь делать искусство и решать проблемы живописного языка (как это часто ждут от художника), а посредством иных форм стараюсь выяснить, что меня привлекает в жизни. Недавно я заметила, что в моих работах время от времени появляются часы… В художественной среде я часто слышу высказывание, что изобразительное искусство умирает, оно никому не нужно и должны появиться новые виды визуального искусства, которые будут более востребованы массовым зрителем. Никогда не соглашусь с этим. Возможно, я выскажу крамольную мысль, но изобразительное искусство никогда не было массовым. Я считаю, что искусство существует для искусства и для художника. Оно аккумулирует эстетическое восприятие мира, оно – знание, выраженное образами и помогающее человеку познать мир. Ибо в искусстве и в философии человек занимается, в конечном счете, одним и тем же: отдает себе отчет о самом себе. Он с рождения берет в руку карандаш и пытается познать и самоутвердиться в этом мире таким особым образом.
Татьяна Неклюдова. Фейсбук Изобразительное искусство с пересмотром главенствующей функции визуального воспроизведения окружающей действительности не умирает, а обретает новые перспективы, столь же бесконечные, как миры вокруг нас и в нас самих, а также такое качество, как аутентичность, обращение в себя, однако вовсе не означающее недоступности и абсолютной замкнутости для зрителя. Татьяна Неклюдова Татьяна Неклюдова. Sweet |
