Архив метки: выставка

Олег Зимовнов. Петр Келлер. Часть 3

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Начало

Он получает первый педагогический опыт – устраивается работать учителем рисования в общеобразовательную городскую школу им. Герцена. Проработал он в школе всего лишь один учебный год.

Уйти с занимаемой должности его заставила веская причина: в августе 1931 года Петр Келлер вместе со своими друзьями Александром Лактионовым и Николаем Тимковым отправляется в Москву для осуществления своей главной мечты – получить высшее художественное образование.
Гораздо позже в интервью Петру Степановичу зададут вопрос: «Что вас привело в такое трудное время в Москву?»

И он ответит: «Ну, как что? Желание продолжать дальше учиться. Получить высшее художественное образование… Большое стремление было».

Потом он замолчит, непроизвольно разведет руками и с детской наивностью и некоторым удивлением добавит: «А что другое может быть?»

Пётр Келлер. Этюд к картине «Бурный день на Дону», к., м., 22,5х32,5.

К 1931 году в Москве ВХУТЕИН был уже расформирован.

Ростовчане поняли, что для получения фундаментального образования им нужно ехать в Ленинград. Показав свои работы известным московским художникам К. Ф. Юону, П. П. Кончаловскому, М. В. Нестерову, С. В. Малютину, Д. Н. Кардовскому и И. Э. Грабарю, получив рекомендательные письма в ленинградскую Академию (тогда – ИНПИИ. – Примеч. авт.), весной 1932 года товарищи вернулись в Ростов-на-Дону.

Они пробыли дома почти все лето. Поставив цель – поступить в Академию, по совету московских наставников все трое неустанно трудились, рисуя с натуры. Общение со знаменитыми живописцами, посещение их мастерских, их советы и взгляды на творчество оказали сильное влияние на формирование молодых художников.

В конце августа 1932 года Лактионов, Келлер и Тимков едут в Ленинград. Но сначала заезжают в Москву заручиться рекомендательными письмами В. Н. Перельмана и Е. А. Кацмана для поступления в ленинградскую Академию.

По ряду независящих от них причин товарищи задерживаются в Москве до октября, и это играет роковую роль в жизни  Петра Степановича. Прибыв в Ленинград, ростовчане оказываются перед фактом, что набор в Академию в этом году уже окончен. Принимавший их в Ленинграде И. И. Бродский смог устроить лишь Лактионова, а Келлеру и Тимкову советовал поступать в следующем году.

Николай Тимков остался в Ленинграде, а Петр Келлер вернулся в Ростов – у него умер отец.
Вот что рассказывает об этой поездке в Ленинград Петр Степанович.
«Приехав в Ленинград, ночевали где придется.

Нашли мы Бродского у него дома. Приехали рано, а он спит до 11 часов дня. Человек он был добродушный и произвел на нас очень хорошее впечатление. Тогда же мы познакомились и с его дочерью. Я ее потом встретил в 1959 году на Академической даче. Мы показали Бродскому рекомендательные письма, а он сказал, что мы с поступлением опоздали. Еле-еле потом устроил Лактионова. Он нас с Тимковым возил в Академию. Помню большой персидский ковер. Там были профессор Савинов, Бродский, Матвеев и еще кто-то.

В общем, крутили, крутили, – “мы вас не можем принять”.

Потом, когда мы вышли из кабинета, Бродский вынул из кармана 100 рублей, дал нам и говорит: “Вот, идите, может, где-нибудь найдете себе комнату какую-нибудь или сарай. Способных таких товарищей, как вы, очень мало. А на будущий год приезжайте, дело будет обстоять проще, я, наверное, буду ректором”.
Но случилось, что Тимков был моложе меня на три года и он остался в Ленинграде, потом поступил и учился у Бродского, а я уехал в Ростов – у меня умер отец. Мама осталась одна. Трудно ей было – пенсию получала всего 36 рублей.

А на будущий год меня взяли в армию, и все лопнуло…»

Пётр Келлер. «Ранняя весна», х., м., 91х73.

Для того чтобы наиболее полно представлять образ Петра Степановича Келлера, даже читая сухие сведения из его биографии, нужно всегда помнить, что он был художником не только по профессии, но по всему своему существу. Вся его жизнь, несмотря ни на какие трудности, была наполнена живописью.

Не получив высшего образования под руководством педагогов, он открыл всего себя великому учителю – природе. Келлер даже не считал, что для художника важнейшим опытом является работа с натурой, – он жил этим. Регулярно бывая на этюдах или работая дома в мастерской над натюрмортами, художник собрал достаточно большой изобразительный материал и с желанием и готовностью участвовал практически во всех проходивших тогда довоенных региональных выставках. Его работы побывали и в столице.

Известно, что Келлер участвовал в московской выставке 1938 года картиной «Останкино». Вероятно, она была выполнена по этюдам, которые художник делал еще в начале 30-х годов в Москве. Работы Петра Степановича можно было встретить на выставке живописи, графики и скульптуры художников Ростовской области, которая была открыта с 24 января по 1 марта 1940 года в Ростове-на-Дону, в Музее изобразительных искусств.

В 1940 году работы Келлера можно было увидеть вновь в Москве на выставке произведений художников периферии, которая была организована «Всекохудожником». В 1941 году в Ростове-на-Дону открылась третья выставка работ художников Ростовской области. Она была организована как подготовительная к выставкам «Наша Родина» и «История Донского казачества». Часть ее с 15 марта по 1 апреля 1941 года экспонировалась в Ростове-на-Дону, а затем была направлена в районы Ростовской области.

Творчество П. С. Келлера было представлено работами «Этюд», «Серый день», «К вечеру».

Пётр Келлер. «Весна в ботаническом саду», 1962, к., м., 47,5х34.

Пётр Келлер. «Весна в ботаническом саду», 1962, к., м., 47,5х34.

В 1937 году, с образованием Ростовской области, создается Ростовский областной музей краеведения (РОМК).

Одним из первых сотрудников Ростовского областного музея краеведения становится Петр Степанович Келлер. Он принят на работу 1 сентября 1937 года на должность художника-оформителя и заведующего художественным отделом музея. В ведении Петра Степановича оказываются досконально известные ему произведения изобразительного искусства, которые он, как было отмечено ранее, изучая – копировал, формируя свой живописный метод.
В 1938 году создается Ростовский музей изобразительных искусств, которому передаются художественные фонды музея краеведения.

Художественный отдел РОМК фактически прекращает свою деятельность.

20 марта 1939 года Петр Келлер увольняется из музея и поступает в РостИЗО.

Пётр Келлер. «3имний день», 1958, к., м., 25х33.

В сентябре 1939 года в художественной жизни Ростова-на-Дону происходит важное событие – организуется Союз советских художников Ростовской области. Одним из первых членов Союза становится уже сформировавшийся, известный на Дону художник Петр Степанович Келлер.

Написать автору о своих впечатлениях и пожеланиях, а также задать вопросы можно по электронной почте oleg_zimovnov@mail.ru

Продолжение

 

Ростов! Платье снято. Вперёд, к рождению!

Сергей Ковалёв снимает (в прямом - операторском - смысле) "Маленькое чёрное платье". Фотофиксирует Галина Пилипенко

Осеннее настроение, не будет никаких новостей сегодня, Ростов! Галина Пилипенко я то есть — корреспондент — отдыхает и одновременно заполняет файлы в голове — куда хотелось бы отправиться на предстоящей прекрасной неделе. 25 , в среду будет выставка «Рожденные СССР».

Это второе художественное событие, которое на новой территории устраивает коллекционер Надежда Бабичева.

Сергей Ковалёв снимает (в прямом - операторском - смысле) "Маленькое чёрное платье". Фотофиксирует Галина Пилипенко

Первым была экспозиция с чертовски привлекательной концепцией «Это маленькое чёрное платье».

Вспоминаем.

Коллекционер Надежда Бабичева и владелица "М-галереи" Татьяна колованова. Фото Николая Семёнова

Коллекционер Надежда Бабичева и владелица «М-галереи» Татьяна колованова. Фото Николая Семёнова

Наталья Александрина управляющая «Сити-галереей» ДонЭкспоцентра: «Надежда — замечательный, искрящийся, лучезарный человек!

Она — потрясающая женщина.

Для меня знакомство с ней — это как взрыв какой-то определённой эмоции, которая вызывает мурашки по телу.

С любовью и теплотой, не смотря на то, что мы знакомы буквально несколько дней».

Фотоснимок: Николай Семёнов. Татьяна Сухорукова и Татьяна Колованова.

Фотоснимок: Николай Семёнов. Татьяна Сухорукова и Татьяна Колованова на открытии выставки «Это маленькое чёрное платье».

Интересно на открытии Татьяна Сухорукова (искусствовед) связала чёрное, платье, черный квадрат Малевича искусство и торговые площадки.

Сказала, что на западе крупные Торговые дома покупают предметы искусства (Интересно, купила ли что-то «Сити-галерея?»? Смайл).

И что «К современному искусству у меня много вопросов и подозрений. Но к работам, выставленным в проекте «Чёрное платье», я отношусь без подозрительности!»

Платье снято. тут, как минимум, три смысла — снята экспозиция, снято-запечатлено на фото и видео, у и то, чем заканчивается день — «разоблачением». Вперёд, к рождению!

До среды с надеждой говорю я Надежде Бабичевой.

Сюжет смотрим с 1.52 минуты

Ростов зарастёт «Железной ботаникой»

Ростов зарастёт "Железной ботаникой"Министерство культуры Ростовской области
ГБУК РО «Ростовский областной музей изобразительных искусств»

23 октября в 17-00 в Ростовском областном музее изобразительных искусств (пр. Чехова, 60) открывается персональная выставка художника-кузнеца-скульптора Романа Кость «Железная ботаника».

Роман Кость "Природа металла"
Роман Кость родился 18 апреля 1984 года в городе Люботин, Харьковская область, Украина. В 2002 году начал заниматься кузнечным делом. В 2005 году окончил Харьковскую Государственную Академию Дизайна и Искусств.

Роман Кость "Природа металла"

С 2009 по 2011 год работал в Санкт-Петербурге. С 2011 года живёт и работает в Таганроге.
Участник международных фестивалей «Свято Ковалiв» (Ивано-Франковск), международных выставок «Орнаментальне Ковальство». Принимал участие в реконструкции и изготовлении малых архитектурных форм памятников истории и архитектуры, среди которых храм Святомученика Александра, храм Усекновения главы Иоанна Предтечи и Свято-Благовещенский кафедральный собор.

Роман Кость "Природа металла"
В 2014 году состоялась первая персональная выставка автора «Металлопластика» в выставочном зале Таганрогского отделения «Союза Художников России».

Роман Кость "Природа металла"В 2015 и 2016 гг. Роман принял участие в Европейском международном фестивале кузнечного искусства «Ковка в стиле Барокко» IX, X в Нарвском Музее, на последнем из которых стал победителем ежегодного конкурса подсвечников, проводимого в рамках фестиваля.
В 2016 г. Состоялась вторая персональная выставка автора «Природа металла» в выставочном зале Таганрогского отделения «Союза Художников России».
Основные направления творчества художника – малые архитектурные формы, декоративно-прикладное искусство и металлопластика.

скульптор-кузнец Роман Кость

По словам автора, его целью является возможность показать свойства металла, раскрыть его качества, подчеркнуть природу материала.

Вдохновением для художника зачастую становятся бионические формы, которые он старается интерпретировать в металле.

На выставке будут представлены около пятнадцати работ, созданных автором в течение последних 2 лет. Экспозиция включает в себя объекты из серий «Металлопластика», «Сухоцветы», «Кованые этюды»
Тел. для справок 264-32-49, 201-39-82,  romii@mail.ru
г. Ростов-на-Дону, пр.Чехова, 60.

Ростов. На пАру

Интересная новость! В Ростове сегодня  17 октября в «Циферблате» открылась совместная фотовыставка «Двуализм» Валентина Картавенко и Михаила Малышева.

Михаил Малышев,  Екатерина Ляхова (куратор выставки) и Валентин Картавенко.

Известные фотографы, члены Союза фотохудожников, пошли на эксперимент, предложив каждый по 5 тем, на которые и нужно было выставить фотографию.

Причем, до открытия они не видели снимки друг друга, предназначенные для выставки. Получилось, на мой взгляд, интересно. Таких идей в формировании экспозиции я не припомню.

Александр Стрелецкий и Александра Токарева.

Посмотрите сами, выставка работает всего-то до понедельника, то есть по 22.10.17 включительно.

Интервью на радио накануне выставки http://don24.ru/radio/rannyaya-ptashka/bo-7.html

ЧП в Ростове

Фото: Николай Семенов

В Ростове-на-Дону — ЧП. И в центре его — хрупкая женщина — Надежда Бабичева. К счастью, Чрезвычайное Происшествие расшифровывается как «Это маленькое Черное Платье» и «сшито» оно ко дню рождения Надежды.

Надежда Бабичева, коллекционер: «Здравствуйте! В день рожденья в детстве я надевала любимое синее бархатное платье с белым воротничком в горошек и устраивала концерт для всего двора. Я делала это, как я помню, лет с пяти.

Черный цвет исстари, изначально возделывался очень трудно и дорого. Поэтому позволить себе такую дорогую одежду могла только знать. Чёрный цвет — это насыщенность оттенков необычных. Это было престижно.

Ну а в викторианскую эпоху это стало хорошим тоном, предметом дресс-кода. Когда умер принц Альберт все дамы стали ходить в чёрном — вслед за королевой Викторией.

А когда Шанель изобрела маленькое чёрное платье, то, я считаю, что это появилось число Пи для модельеров.

Черное платье существует как кодовое слово».

Новый год в своей жизни Надежда начала необычно: устроила выставку   «Это маленькое Черное Платье».

Татьяна Колованова, владелица  «М-ГАЛЕРЕИ»: 

«С работы Татьяны Парфёновой с которой и начинался этот проект. Это культовый дизайнер моды из Санкт-Петербурга, это художник, одевающий много известных женщин в нашей стране. Её работа нам пришлась по вкусу уже давно и с нее началось наше ЧП — «Черное платье». Подбор одежды для женщины является чрезвычайным происшествием».

Только не для дизайнера одежды Венеры Казаровой. Впервые — гастроли театра моды в Ростове-на-Дону.

Михаил Абрамов, Валерий Кошляков, Сергей Бондарев, Саша Белле, Татьяна Парфёнова,  Елена Шумахер

Любой фасон и все оттенки черного предлагают художники Санкт-Петербурга, Парижа, Смоленска и  Ростова.

Отмечать дни рождения выставками Надежда начала недавно.

Сегодня я хотела бы вспомнить о том, что ровно год назад я попала в галерею «М» на выставку  «Полоски».

С вернисажа «Полоски» все и началось! Понравилось! Жизнь полосатую коллекционер теперь превратила в сплошной черный цвет. Однако, получилось жизнеутверждающе.

Выставка «Это маленькое ЧП» открыта до конца сентября в «Сити-Галерее» Дон Экспоцентра.

Галина Пилипенко на вернисаже была, разумеется, в чёрном. и впервые уидела работу «Актриса» Валерия Кошлякова — одного из художников брастства «Искусство или смерть».

Смотрите «Вести Дон» Сюжет появится завтра утром в 6.34 и 8.34 на канале «Россия ДонТР».

 

 

 

 

Валерий Кульченко. Острова памяти. Письма Александра Жданова. Часть 161

Валерий Кульченко. Ночной портрет. (Жданов А.П.) К., м. 70х50. 1968 год

В. Кульченко. Ночной портрет (Жданов А.П.). К., м. 70х50. 1968 год

Начало

«Ну что, Куля, Валерчик!? Выйдешь «в люди», наконец-то, друг, или тысячу лет будешь ещё выходить в художники и делать вид, что ты умнее всех, уже не осёл, а лошадь розовая.

Ну, а если ты, Куля, боишься, что Жданов испортит тебе репутацию… Какой ты и друг? Рви когти тогда, Валера, в степи, там нет накатанных дорог, зато есть степные колодцы. А я уж как-нибудь обойдксь без старых хуеплётов первых Рыбниковых не Хлебниковых, не Есениных, не Маяковских!!! (Прямо сиротинушка — «Сирота Казанская»!!! Как всякая сильная личность, Саша Жданов при случае любил пустить слезу, ну и что? — пусть «крокодилова», но слеза есть слеза.

И кто не очень хорошо знал Александра, порывался пожалеть, посочувствовать «бедному художнику». Не подозревая, что в данный момент лучше пальца в рот не класть.

А что касается «накатанных дорог», то здесь надобно внести ясность, тем более этот образ неоднократно упоминается в других письмах-трактатах А.Жданова ко мне.

Дело в том, что при переписке в самом начале 70-х годов прошлого века я допустил следующее высказывание: «Там, где кончается асфальт накатанных дорог, начинается творчество!» Вот отсюда и пошло-поехало «асфальт накатанных дорог» и т. д.
Примечание Валерия Кульченко «Острова памяти». Июль 2017 год).

Валерий Кульченко. Серебряный ветер. Степной колодец. Эскиз.1975 год. 22х17В. Кульченко. Серебряный ветер. Степной колодец. Эскиз.1975 год. 22х17

Держи, не сазанов в зубы, Валера, рыбцов нате вам! Не хуй, друг мой, я вас, змеев, всех выведу в люди! Сделаю красивую путёвку в жизнь, не рви когти! Сазана тебе огромного, Валера, буржую доморощенному, ананаса тебе!
(Имеется ввиду, наверное, известное у В.Маяковского: «Ешь ананасы, рябчиков жуй! День твой последний приходит, буржуй!»
Но это в общих рассуждениях-предположениях. А конкретно Жданов здесь имеет ввиду банкет, который состоялся после открытия Всесоюзной молодёжной выставка «Молодость страны» в 1977 году в Москве, в Манеже.

Банкет грандиозный, правда, без ананасов и рябчиков, но присутствовали молодые участники вернисажа с необъятных просторов СССР.

Саши на этом банкете не было, да и не могло быть, но «критический реализм» остался. Ну а насчёт «сазанов», прочей донской рыбы, то кто из жителей Донского края, будучи в столице , не брал с собой цимлянского леща, рыбца и т. д. В качестве презента.

Но как говорится: «не в коня корм». Для москвичей всё многообразие донской рыбы определялось одним словом «вобла». Срочно сообщалось ближайшим знакомым: «Тут ростовчане опять воблу привезли, пошли в «Валдай»» пиво пить!»
Примечание В.Кульченко. Июль 2017. Ростов-на-Дону. Сухой Лог.)

Продолжение

Афиша Ростова

«Концертом на бис» открывает этим вечером новый театральный сезон ростовский музыкальный.

Маленьких зрителей ждут в кукольном. Сегодня там устраивают благотворительный показ сказки про колобка для детсадовцев.

А куда пойти любителям вернисажей и кинематографа, далее расскажу я Галина Пилипенко и моя  пятничная рубрика на телеканале «Россия ДонТР» «Афиша».

Ростов. Выставка картин Дудник Марины "Мутации"

А картины юной художницы Марины Дудник перенесут нас в мир высоких технологий, помогающих, конечно жить, но и отравляющих природу. Сегодня в «Креативном пространстве» на Суворова в 19. Бесплатно.
https://www.instagram.com/mari_art_arty/

"Каста" в ростовской программе "Труба" аж в 1998 году

«Каста» , Скрин телепрограммы «Труба» (Дело было в 1998 году)
***

Сегодня 8 сентября, под небом голубым, на крыше ТЦ «Астор Плаза» выступит «Каста». Будут песни из новейшего альбома «Четырёхглавый орёт».

Дом кино, Ростов

Как в старости расстаться с мыслями о потери любимой и научиться жить счастливо. Рецепт Пьера Ришара предлагается в фильме «Мистер Штайн идёт онлайн».
В Доме кино.
***


«Волшебная страна» — необычный спектакль, где зрители не сидят в бархатных креслах, а ходят по нетуристическим маршрутам Ростова. В субботу 9 и в воскресенье 10 сентября. «Театр 18+».

Нет, никто в полицию не попал. Это блогер Миша Малышев. изучает криминалистику "КидБурга". и отчитывается в http://mimal.livejournal.com/1253418.html

Бесплатный концерт даст в Ростове группа «Зигмунд Фрейд» 9 сентября в BADLAND BAR. Миша Малышев и его музыканты выпустили книжку текстов. Они говорят, что такое — впервые в Ростове!

Афиша. Видео: «Россия ДонТР» «Афиша».