Архив метки: Олег Захаров

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 200

Валерий Кульченко на даче показывает свою калачевскую работу другу - фотографу и художнику Олегу Захарову. Лето. 2005 год.

Валерий Кульченко. Фото: Олег Захаров. 

Начало

1965 год. Старый город.

«Осторожно! Неисправная электро-проводка! Причина пожара!». Рекламный плакат изображал искрящуюся розетку, электроутюг, из-под которого вырывались языки пламени. Перепуганные глаза ребнка с коробкой спичек и подпись: «Не оставляйте детей одних! Дети шалят — пожар от них».

Плакаты-панно висели на краных кирпичных стенах старых кварталов Богатяновки с железыми крышами, деревянными чердаками, обильно сдобренными голубиным помётом. Густо заселённые ростовские улицы и переулки зигзагами круто спускающиеся к Дону, были, конечно, в теме: то есть пожароопасны чрезвычайно!!! Для студентов старших курсов изготовление панно  на актуальную тему, считалось неплохим приработком к стипендии (если ты её получал — для этого нужно было учиться без троек).

На курсе Тимофея Фёдоровича Теряева учился Слава Гончаров (родом из украинского Коммунарска). Небольшого роста, крепыш, черноволосый хлопец друг Александра Жданова.

Зима 1965-66 год. Персональная выставка Славы Гончарова в стенах РХУ произвела на меня неизгладимое вречатление. Это были гротескные изображения фигур крестьян в холщовых рубахах, особенно поразила трактовка рук, с подчёркнуто  натруженными, узловатыми пальцами, босые ноги как-то не очень уютно упирались в сжатое поле. У одного из перонажей лапти висели перекинутые через плечо, у остальных обувки не было вовсе.

Надпись гласила: «Иллюстрации к поэме Н.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» студента 4 курса Гончарова».

…Февраль. Достать чернил и плакать. Б.Патернак. Последние дни (календарные) зимы чувствовал себя крайне неуютно. В народе такое состояние определяют так : «Как карась на сковородке!». 

И вот, абсолютно случайно, перебирая свой архив, очутилась у  меня в руках книга в мягком переплёте. Стяхнув, в прямом смысле, пыль времён, прочёл:

Гончаров.

Дом

АЗЪЯДУМЫ

Единая книга

оригиналы и отражения

ВРАТА

лирика

1996 год

Тёплая волна памяти накрыла автора этих строк. С трепетом открыл я книгу и на титульном листе меня пронзила дарственная надпись: «Теряеву Тимофею Фёдоровичу в память о нашей дружбе — творческой. С. Гончаров.

Успехов тебе, Тимофей.

Август 1998 год . Сергиев Посад». (При коммунистах — Загорск. Прим. В.Кульченко).

Портрет художника Кульченко. Автор: Тимофей Теряев. Холст, масло, 100 х 130. 1990 год

Портрет художника Кульченко. Автор: Тимофей Теряев. Холст, масло, 100 х 130. 1990 год

Я стал лихорадочно листать довольно увесистый поэтический сборник с рисунками автора. И вот на странице 256 нашёл нашёл то, что вольно или невольно искал долгое время.

Тимофей Теряев. Женский портрет к.,м. 48х69, 30 тысяч рублей

Женский портрет .Тимофей Теряев. к.,м. 48х69

«Самобытной личности в искусстве русскому художнику Тимофею Теряеву (моему учителю)

Крещенский снег… Крещенские морозы…

Я на снегу пишу крещенские стихи…

Тает свеча, на снег роняя слёзы…

Их тут же склёвывают третьи петухи…

Снег всё идёт… и я иду, босой

С талой свечой, озимый стих слагая…

Снег косит тьму серебряной косой,

Но тьмы так много, но снега так мало.

2.9. 1995 г.

С.Гончаров

Сергиев Посад

Теряев Тимофей Фёдорович со своим учеником Алексеем Соколенко. Ростов-на-Дону. 1962 год

Теряев Тимофей Фёдорович со своим учеником Алексеем Соколенко. Ростов-на-Дону. 1962 год

Слава Гончаров, Соколенко Алексей (старший брат Миши Соколенко) и Саврасов Евгений закончили РХУ в 1966 году по живописно-педагогической специальности. В мастерской Теряева, конечно, главный упор делалася на живопись, с её декоративностью и напряженным цветом, для большей образности и остроты подчёркнуто чурным контуром.

Ростов. Выставка "Память Сердца". Журналистка - моя распрекрасная Таня Тулуманова пришла на выставку только ради работы Тимофея Теряева

Ростовская журналистка Татьяна Тулуманова у работы Тимофея Теряева. Фото: Галина Пилипенко

Всё это вместе взятое,  и вызывало на семестровых промотрах споры, скандалы, а среди студентов ненужный ажиотаж, идущий вразрез с академической учебной программой.

Тимофей Теряев. Портрет Марка Капшицера

Портрет Марка Капшицера. Тимофей Теряев. Фото: Галина Пилипенко

Продолжение

Ростов. Самая высокая точка

Это я — Галина Пилипенко. Кадр сделал оператор Сергей Михйлович Ковалёв

По пути к нашему телецентру на холме высятся гигантские буквы (как в Голливуде)  название «Железнодорожный район».

Возможно они означают черты его характера. Ж — железный . Е — единственный в своём роде. Л — любимый народом. Если выкадровать три буквы, то слово «район» превратился в «рай».

Не буду сравнивать телевидение с райскими кущами. Просто я люблю его. И сегодня — очередная порция фотографий про то как делается телевидение и как я — корреспондент Галина Пилипенко в нём участвую.

Какой я сегодня вечером буду смотреть фильм, я пока не определилась, но это постараются выбрать со светлым и позитивным сюжетом. Под стать Железнодорожному району — он находится на горе — самое высокое место в городе, а значит — ближе всего к солнцу. Как и наша телевышка.

После Пасхальной трансляции 2000 года. Операторы телевидения «ДонТР»: Александр Мелихов, Валерий Ларичев, Дмитрий Фролов (из его архива я и позаимствовала этот снимок) и Александр Перминов.

А этот раритет родом из 1999 года и из архива мастера-окариниста  Олега Захарова он слева от Ани Житенёвой. Рядом — музыканты —  Святослав Текучёв и Анатолий Текучёв. Возможно, это была запись программы «Фасоль» в большой студии ГТРК «Дон ТР». Да, Анна Жиненёва? 

Галина Пилипенко на открытии памятника Владимиру Высоцкому в Ростове-на-Дону. Фото: Луговской Виктор

Фото еще добавлю, заходите позже!

Фото-архивы телевидения: Теле-день в Ростове | RostovNews.Net

Чёрно — белое давно Ростова  RostovNews.Net 

Острова памяти. Александр Токарев о Валерие Кульченко. Часть 164

Нынешняя мастерская Валерия Ивановича Кульченко. фото: Олег Захаров

Нынешняя мастерская Валерия Ивановича Кульченко. Фото: Олег Захаров

Начало

В 1979 году я получил мастерскую на Университетском. Бывшее здание РХУ имени Грекова, в котором, волею судеб, я  учился и закончил в 1967 году. Событие неординарное.

А.П.Токарев записал некоторые мои высказывания по этому поводу — сам искусствовед имел комнату-кабинет в этом здании.

Нынешняя мастерская Валерия Ивановича Кульченко. фото: Олег Захаров

Статуэтка как приз. Надпись на постаменте гласит: «За первое место в соревновании награждается кафедра гигиены ростовского мединститута». 1974 год
«Ленин в Разливе». Скульптор Завалов. Цена — 21 рубль. Из коллекции В.И.Кульченко.
Сегодня такой же — силуминовый Ленин на Avito продаётся за 8 тысяч рублей.
Валерий Кульченко: «Поймите…У меня всё было разбросано по разным местам и сейчас впервые я собрал «макулатуру» вместе и боюсь смотреть, сам, все…
В этой мастерской я не скоро начну работать, я же не Перов?!»
Нынешняя мастерская Валерия Ивановича Кульченко. фото: Олег Захаров
Тёркин. Скульптор не известен. Из коллекции В.И.Кульченко.
(Причём здесь Перов — художник-передвижник? В каком контексте он здесь упоминается? В этом нужно разобраться.
Может быть,  имелась ввиду его необыкновенная плодовитость?
Его картины «Тройка» — дети везут зимой на санках обледенелую бочку с водой; «Последний кабак у заставы» — коченеющая фигурка в санях в ожидании ямщика, который зашёл в кабак выпить.
Все его «Охотники на привале», рыбаки, птицеловы находили у меня (и не только) живой отклик и симпатию».
Прим. В. Кульченко 14 сентября 2017 год).
Нынешняя мастерская Валерия Ивановича Кульченко. фото: Олег Захаров
«Мне необходимо привыкнуть, разобраться в себе… и мне очень трудно…
Если мы перестанем страдать — мы потеряем себя как художники…
Мне очень тяжело сейчас…
И А.П. весь месяц меня поддерживает».
Продолжение

Острова памяти. Александр Токарев о Валерие Кульченко. Часть 163

Искусствовед Александр Токарев, художник Валерий Кульченко, Галина Токарева. Фото: Миша Соколенко. Зима 1977 года.

Искусствовед Александр Токарев, Галина Токарева и художник Валерий Кульченко. Фото: Михаил Соколенко. Зима 1977 года.

Начало

Искусствовед Александр Павлович Токарев на протяжении всей жизни записывал самые яркие впечатления — от людей, событий, произведений живописи.

Часть издана книгой (бумажной) «Радуга и мозаика» при жизни Токарева.

После смерти семья передала продолжение «Радуги» и я публикую его здесь — на сайте «Неофициальных новостей Ростова-на-Дону».

Вдова искусствоведа Галина Андреевна нашла в архиве Александра Павловича  строчки, которые нигде не печатались и не издавались. И они посвящены художнику Валерию Ивановичу Кульченко.

Это была пара вступительных предложений от меня — Галины Пилипенко.

Далее — слово Валерию Кульченко.

«Спасибо Галине Андреевне и другу моему Олегу Захарову — он привез ксерокс страниц.

Оригиналы отпечатаны в 70-е годы ХХ века на старенькой пишущей машинке. Некоторые буквы западали, а иные отсутствовали вовсе.

С волнением читаю записи искусствоведа 40 лет спустя, переписываю некоторые строчки, не очень каллиграфическим своим почерком начисто:
«Кульченко никогда не доводит изображение до конкретного места, но всегда очень точно передаёт духовное состояние, эмоциональное переживание…»
«Кульченко: удивительно симпатичный и милый, но очень самолюбивый человек и себе на уме.

Я удивлён!
Кульченко когда выпивает, то называет меня (А.П.Токарева): «Градоначальник всех каталогов на Дону!» или: «Мы должны беречь искусствоведческую мысль на Дону!»

Валерий Кульченко.Никитский монастырь. Переяславль-Залесский. 20 х40. 1975 год

Во время пьянки в ресторане Переяславля:

«Дорожная пыль меня облагораживает…
…Мы же с тобой как степные колодцы…
Нельзя продать степь никому!!!»
1975 г.

Валерий Кульченко. Встреча в Переяславль-Залесском. Бумага, карандаш. 60х80. 1975
Во время банкета, по случаю приезда в Переяславль-Залесский присутствовал ещё один донской художник Азарин В. Скромный тихий человек – еврей.

Так что, кто у себя на уме? Это надо ещё посмотреть!

Тем более времени с той встречи прошло достаточно. Но это другая тема (Примечание Кульченко В.И. 1 сентября 2017 года в  День знаний.)

Валерий Кульченко. Утро в Переяславле- Залесском. Эскиз к картине "Голубое утро" . 1975 год. Бумага, карандаш, 28 х 21

Токарев: «Я давно замечаю… В нашей среде за внешней любезностью всегда почти сразу чувствуешь — к тебе приглядываются, взвешивают, дают оценку…»
О Кульченко: «У него не литературный сюжет, а ощущения подняты до уровня поэзии — всегда интересные для зрителя свежестью переживаний и тонкой живописной культурой!».

Продолжение

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 150

Валерий Кульченко на даче показывает свою калачевскую работу другу — фотографу и художнику Олегу Захарову. Лето. 2005 год.

Начало

1961 год. Лето. Из Калача-на-Дону в Ростов-на-Дону прибыл юноша — водным путём на колёсном пароходе «М.Горький».

Как выяснилось позже — это был последний рейс плавучего раритета маршрутом Волгоград-Ростов-на-Дону. Да, Никита Сергеевич Хрущев именно в этом году переименовал Сталинград в Волгоград.
Вышел на ступени ростовской набережной — в одной руке — фибровый чемоданчик, в другой — заветная папка рисунками и акварелями.
Посмотрел на памятник А.М.Горькому и, путём опроса местного населения, двинулся к Будённовскому спуску и дальше наверх к базару, на остановку трамвая.

Валерий Кульченко. Поэт в трамвае. Посвящается Александру Брунько . 40х60. Бумага, пастель.(2015 год)
Дребезжа и звеня, подошел, как мне показалось, огромный деревянный вагон с открытыми окнами N 4. Центральный рынок-Мясокомбинат — гласила табличка над кабиной водителя.
Четвертый номер, пожалуй, самый популярный «народный» маршрут в Ростове-на-Дону. Был, да и остался по сей день.
Жители Ростова, а именно Богатяновки с удовольствием пользовались этим транспортом, как наиболее удобным для поездок на Старый Базар — туда и обратно.
Узнав у кондуктора, что остановка по улице Горького «Кировский» и есть собственно адрес РХУ имени Грекова, я примостился на свободное место у окна, взирая на кафедральную сказку собора.

Валерий Кульченко. СТАРЫЙ ГОРОД. ВРЕМЕНА ГОДА. Х.М., 140х180.2011 год
Раздалась трель звонка, двери со скрипом закрылись и вагон тронулся, постепенно набирая ход.
Следующая остановка — «Газетный» — объявила кондуктор.
Неожиданно раздались звуки гармошки, я поднял глаза и с изумлением увидел в глубине салона колоритную фигуру: брюки клёш, тельняшка, парусиновые туфли, кепи.

Наколка на руке: лучи восходящего солнца, якорь, роза с шипами.
Небрежная походка, я бы сказал что-то кошачье сквозило в движениях исполнителя.

Продолжение

Валерий Кульченко. Острова памяти. Историческое письмо Александра Жданова. Часть 69

IMG_1099

Валерий Кульченко. Весна на Ворошиловском 64. 2016 год. Бумага, акрил, 80 х 60.

Начало

«Историческое письмо
Председателю живописной секции РООСХ Евгению Покидченко.
Водки не пить! Пить 1000 литров молока!
Писать картины для Третьяковской галереи.
100 золотых картин в год.
Больше одного не собираться.
Клёнова арестовать, напоить и на такси домой. Разбегайтесь, молодцы за горы, за кубы! По два в ряд все подряд! Председатель творчества Вселенной, Александр Жданов, наивеличайший художник всех времён и народов Вселенной!

До персональной выставки в МОСХ Кузнецкий мост… Надолго убежал на природу и в мастерскую… Пришлёт персональное приглашение на его выставку в конце 1977 года (неразборчиво — прим. В.Кульченко) и придет на Дон позже пописать донские бугры в избранной компании (без посторонних).

Будем здоровы! Успехов в творчестве!

Грач улетел.

20 февраля 1977 года

Александр Жданов. Ростов. Лучший друг Андрея Рублёва и Феофана Грека.

Привет Сергею не Есенину, ну и Чарскому«.

P. S. Происхождению «Исторического письма» есть две версии.

Первое предположение: оно написано в Москве, где Жданов прочно обосновался с нчала 70-ых, бракосочетался с Галиной Герасимовой и жил на Каляевской, и отправлено мне в Ростов.

Второе: Но вводит в заблуждение дата и подпись. Вполне возможно, что послание писалось в один из приездов Жданова в Ростов-на-Дону и происходило это в мастерских на Университетском 111/113. 

Вероятно — или у Евгения Покидченко или у меня.

Но времени и судьбе было угодно сохранить «Историческое письмо». 

Другое дело — представляет ли оно интерес для современного читателя. Но в 70-ые годы ХХ века оно было актуально!

Валерий Кульченко, май 2016, Ростов-на-Дону

Продолжение

Ростов.Дон. Весенний вечер на Ворошиловском 64. Апрель 2016. Фото: Олег Захаров

Ростов.Дон. Весенний вечер на Ворошиловском 64. Апрель 2016. Фото: Олег Захаров

Ростов-на-Дону. Выставочный зал на Тургеневской. Валерий Кульченко, Геннадий Запечнов, Владимир Кленов. 1999 г.
Ростов-на-Дону. Выставочный зал на Тургеневской. Валерий Кульченко, Геннадий Запечнов, Владимир Кленов. 1999 г.

Валерий Рязанов. Три сущности художника

Валерий Кульченко. Влюблённые. Бумага, акв. 80 х 60, 2010 г.

Валерий Кульченко. Влюблённые. Бумага, акв. 80 х 60, 2010 г.

Искусствовед Валерий Васильевич Рязанов о художнике Валерие Кульченко (речь на открытии выставки): «Нам повезло быть свидетелям и современниками второй половины ХХ века, ярко представленных в донском искусстве. Валерий Иванович Кульченко как раз и входит в плеяду художников  замечательного периода  60-ых годов, когда в столице, у памятника Пушкину читали стихи Евтушенко и Вознесенского и многие выдающиеся люди чувствовали, что жизнь надо как-то изменять.

Тогда же появились художники «сурового стиля», которые сказали: хватит делать цветные картинки, иллюстрирующие нашу жизнь. Давайте копать глубже, ведь это непрофессионально — просто быстро откликаться на какие-то временные даты и с этим занимать передовые места в якобы подлинной культуре русского народа.

Валерий Кульченко, Олег Захаров, Леонид Кабарухин буквально бунтовали — они приходили к нам в музей (они подрабатывали тем, что вешали картины других творцов в новых экспозициях).

Это была особая, боевая компания. Предводителем «художнического дворянства» был очень активный Александр Жданов.

11973282_880230198765211_1404223270_o

Кульченко в своих воспоминаниях «Острова памяти» очень хорошо обрисовал своих коллег со всех сторон — и с точки зрения юмор и с точки зрения серьёзности, а о себе забыл!

Сам же Валерий Иванович вписал немало впечатляющих, громких страниц в историю художественного училища имени Грекова, донского искусства и вообще художественного процесса ХХ столетия.

Работы Кульченко говорят сами за себя. Но я хочу отметить три выдающихся достоинства этого человека. Три его ипостаси, отличающие его от многих других современных художников, друзей и коллег.

Вы, наверное, часто слышали от солидных, профессиональных художников — когда они смотрят выставки детских рисунков, они говорят: вот бы вернуться в то время, когда краски были чистыми и светлыми, а на деревьях не было пыли и можно было смотреть на жизнь широко открытыми глазами.

Вот так Кульченко начинал и так с этим чистым взглядом на жизнь прошел до такого почтенного возраста. Как он восторгался «Влюбленными» в Калаче-на-Дону, какими-то самобытными вещами в деревенском доме  — так всё и осталось и из этого вырастает второе достоинство, вторая ипостась.

Пожалуй из всех донских художников нашего поколения, Валерий Кульченко в своём творчестве самый близкий народному духу и духу народного искусства. Это не значит, что он пишет прялки или что-то подобное, он по духу — человек земли и человек, любящий землю. Он описывает то, что рядом и в каждом предмете он находит очень много ценного и важного, ибо эти предметы сопутствуют человеку в жизни, в них — печать его судьбы.

И из этого вырастает третье: последовательность и принципиальность. Кульченко не изменился.

11920365_880230172098547_1159148596_n

Плохо, говорят, когда человек не меняется. Но, здесь другое — он уходит в глубину, стоя на земле, которая его родина и в ней он искал источник вдохновения, в той природе, которая его окружала, в том, доме где он жил, в Ростове, Калаче-на Дону, станице Елизаветинской. Вот , что его питало.

В наш век — я про третью ипостась — когда очень многие ребята быстро -быстро перестроились в соответствии с тем, куда дул ветер и стали авангардистами и кем только не стали!

В этом могучем пост-модернистском направлении, где каждый берёт от предыдущего поколения 50-ых годов  выдающихся художников — и кубистов и импрессионистов, и ташистов и дадаистов — себе одежку и примеряет её.

Кульченко никогда не примерял чужое, даже у такого великолепного  наследия как русский авангард. Он оставался Кульченко.

Эта последовательность и привела к тому, что перед нами очень цельный художник, очень состоявшийся и всё, что  он пишет, это не только его волнует — в каждой картине я вижу частицу своей судьбы. Я тоже жил в деревне, бывал в городах и я везде ощущаю налёт доброты, отношения к человеку. Кульченко в человеке ищет человеческое, он в окружении ищет земное, то, что присуще человеку изначально, то, что его делает человеком. Он никогда не прибегал к страшилкам, чтобы быть современным, не выставлял унитазы и так далее и так далее.

У него душа своя, глубокая, прочно и тесно связана с детства и до 70-ти летия с чувством родной земли».

Ноябрь 2013 год

Записала Галина Пилипенко

И видео-интервью художника Валерия Кульченко — Галине — Пилипенко