Архив метки: живопись

Картины культового художника привезли в Ростов-на-Дону

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» ростовчанина Марка Кучерова

Картины, знакомые с детства. 13 полотен Ивана Шишкина представлены в Ростове-на-Дону, «ДонЭкспоцентре» на выставке «Арт-Ростов 2018″.

Подлинные шедевры  привезены в столицу Дона впервые. Кроме классического экспонирования, здесь «Арт-Ростов 2018″есть возможность увидеть мультимедийный проект «Иван  Шишкин. Одинокие леса».

Живописные работы великого пейзажиста — из запасников «Краснодарского краевого Художественного музея имени Фёдора  Коваленко», графические —  из Елабужского дома-музея.

Его как графика я и не знала!

Кроме того впервые в Ростов-на-Дону привезли 50 графических листов  жены художника – Ольги Лагоды.

И 150 вещей семьи Шишкиных — часы, подсвечник, вышивки и приспособления для рукоделия и так далее,  (замечательные  потомки московские подарили музею) — так эти предметы быта   впервые предъявили миру тоже у нас — в Ростове-на-Дону.

Любовь к живописцу выразилась и во флэшмобе. Одновременно 120 ростовчан рисуют картину Шишкина «Рожь» — ту самую — памятную по школьным учебникам.

Концепция выставки «Арт-Ростов 2018 » — знакомить как с признанными произведениями искусства, так и с современными. Можно и оценить и купить. Как в своё время пейзаж «Рожь» приобрёл коллекционер Третьяков.

Была на выставке Шишкина и самая «брендовая работа» — «Утро в сосновом бору» — ну та, с мишками, ставшими культовыми — представлена «страховой копией» — то есть современные умельцы просто скопировали. Вот зачем их показывать? Вопрос!

Это тоже копия картины Ивана Шишкина

В день открытия «Арт-Ростова 2018″ произведения искусства  продавали с аукциона.  Благотворительного — все деньги пойдут на лечение подопечной фонда «Дарина».

И еще одна особенность «Арт-Ростова» 201 8 года —  среди  произведений искусства  можно увидеть  сто творений  детей с ограниченными возможностями здоровья. Вместе со взрослыми они представляют свой взгляд на мир.

Порадовать свой взор искусством можете и вы — выставка работает до конца апреля в «ДонЭкспоцентре».

Галина Пилипенко пишет текст сюжета для программы  новостей сегодня — ждите «Вести Дон».

 

 

 

 

В Ростове-на-Дону появился памятник, к которому пойдут поклонники

Анатолий Селютин художник г. Истра. Фото: Галина Пилипенко

Про переплетение жизни и смерти.

Анатолию Тихоновичу Селютину — за 80. Мы познакомились когда он вернулся с Багамских остров, а вчера — из Китая. Так что ему сесть в самолёт и прилететь из своей Москвы в Ростов — на-Дону вообще не вопрос — только, чтоб рассказать о своём учителе живописи — Петре Келлере в интервью!

 

Я о Келлере сюжет снимала для «Вестей Дона» — информационным поводом и катализатором стала первая и единственная документальная книга о Келлере.

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Её кропотливо писал-факты собирал ростовчанин Олег Зимовнов. Спасибо ему большое — это он устроил знакомство с Селютиным.

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Ну вот, записали  мы теле-интервью с Анатолием Тихоновичем, а потом ещё час не могли расстаться — чудесный случай, когда человек на ходу рождает истории!

Как в персидских сказках визуализировали — прекрасная пери открыла уста и оттуда посыпались розы.

Но Анатолию Тихоновичу сравнение не подходит — он сильный мужчина — мотается по миру — состоятельные люди его ангажируют —  в Китае — кувшинки поднебесной красоты живописать, на Багамах — воду.

Анатолий Селютин. Таким написал его портрет Келлер в 1962 году, фото с персонального сайта Анатолия Селютина

Анатолий Селютин портрет кисти Петра Келлера.
История: Селютин Толя — юноша ещё — рисует пейзаж, а Петр Келлер хвалит его хвалит, а потом и подытоживает:»Ты пишешь так, как не всякий член Союза художников сможет написать!».
А Селютин ему: «Я от Союза художников стараюсь держаться подальше, а к искусству — поближе».

 

Друзья! Световой день ощутимо прибавился, так что продолжу вас дальше загружать.

В 90-ых годах  ростовский искусствовед Галина Скопцова спродюсировала два пейзажа Келлера на «Sotheby’s».

И они были проданы.

Галина Сергевна рассказывает, что после этого аукциона англичане наведывались в Ростов и скупали живопись Келлера прямо у него дома!

Не знаю, каких это тогда стоило денег, но несколько месяцев  назад мы с Людмилой Андрейченко (сестра) видели картину Келлера «Старуха» на выставке в необычном (для Ростова) месте — в торговом центр класса премиум.

Пётр Келлер. Старуха. 1958 г.. Репродукция из монографии Олега Зимовнова

Пётр Келлер. Старуха. 1958 г.. Репродукция из монографии Олега Зимовнова

На постели сидит закутанная в платок и ватник, в глубокой задумчивости, печальная женщина. Этот ватник среди бутиков дорогой одежды, обуви и аксессуаров смотрелся как жёсткая правда жизни, что ли.

Сестра просто не могла оторваться от  «Старухи» Келлера! А ведь там еще выставлялась «Актриса» самого финансово успешного художника России (по версии журнала «Форбс») — Валерия Кошлякова и другие интересности.

"Актриса" художника Валерия Кошлякова ( Франция)в окружении артисток театра моды Венеры Казаровой.

«Актриса» художника Валерия Кошлякова ( Франция)

Оказалось: «Старуха» стоит миллион рублей.

Для понимания: в Ростове-на-Дону на сегодняшний день за миллион можно купить однокомнатную квартирку в спальном районе.

Так что пока «Старуха» остаётся в собственности галериста Татьяны Коловановой.

А мы у шедевра Келлера пофотографировались.

Продавщицы бутиков с накачанными губами и одинаково сделанными бровями — временное торжество молодости — косились.

Ну вот, а  сегодня на ростовском Северном кладбище на могиле Келлера установили памятник.

Благородный и благодарны ученик (хотя и сам уж мэтр) Анатолий Селютин  оплатил его. Он решил, что памятник  должен выглядеть аскетично — так как и жил Келлер.

Анатолий Селютин с Галиной -дочкой Петра Келлера .Фото: Олег Зимовнов.

И надпись скромная — «Донской художник-живописец Келлер Петр Степанович»..

Селютин: «Я решил не указывать: «выдающийся живописец» или как-то ещё — потому что это и так очевидно».

Я говорю: «Напишу об этом и хорошо бы номер захоронения указать».

Олег Зимовнов отвечает, что нужно у дочери Келлера спросить разрешения.

Селютин горячится: «Обязательно указать! Ведь к этой могиле люди пойдут, как ходят к могиле Репина».

Так что я — Галина Пилипенко — узнаю и уточню.

 

 

 

В Ростове-на-Дону нашумит «Art Evening: Здесь и Сейчас»

Ростовский художник Дмитрий Сыров

Из письма сегодня новость, Ростов, вынута — пишет удивительный художник Дмитрий Сыров: «Галина, добрый вечер ! Моя дочь и со товарищи затеяли интересное мероприятие .

29-го марта 2018 года на Табачке будет артпроект-выставка «Art Evening : Здесь и Сейчас».

У них идея — объединить профессиональных и молодых начинающих художников.

Будут дизайнеры, живая музыка, вечером какие-то крутые диджеи, зона, где художники будут рисовать в режиме реального времени.

Короче , молодёж подросла и вносит свою лепту культурную жизнь Ростова.

Несколько моих работ тоже будут участвовать .

Это я так ,тема , может сгодится для чего )) Вдруг заинтересует…»

Вот и я с ами интересным делюсь!

Официильная страница https://www.instagram.com/art_evening2/

АЛЕКСАНДР НАНКИН.ТЁПЛЫЙ УИКЕНД

Сегодняшний день не прошёл даром — побывал на открытии персональной выставки художника Александра Кислякова в выставочном зале Союза художников.
Его вид сразу настраивает на нужную андеграундную волну.

Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Александр Кисляков известный и уважаемый в своей профессиональной среде художник.
Не берусь оценивать его творчество, к сожалению, я с ним знаком в недостаточной мере, но, насколько я могу судить, Александр Кисляков в первую очередь — художник-акционист.
Как мне показалось, живописные и графические работы Кислякова не отражают в полной мере его потенциал, глубину, а скорее свидетельствуют о некоем творческом поиске они разноформатны, эклектичны.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге.

Но эту стилевую разносортицу признаёт и сам художник, именно поэтому назвавший свой вернисаж «Маятником», имея ввиду перманентный поиск своего уникального почерка…

На самом деле, это характеризует Кислякова с наилучшей стороны, поскольку именно это говорит о том, что он не превратился в ремесленника, эксплуатирующего однажды удачно найденную тему.
Так и должно быть. Художник это не ремесло, это не Никас Сафронов и не Александр Шилов.
Художник — это образ мышления, образ жизни, особое состояние мятущейся души.
И в этом смысле, Кисляков, несомненно, художник. Не берусь судить об уровне, о планке, на открытии звучали более чем лестные слова, но это, собственно, обычное дело для таких мероприятий, поэтому скажу без пафоса мне было интересно.
Поверьте, это дорогого стоит…

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Александр Кисляков, Светлана Крузе.

Мне вообще нравятся подобного рода мероприятия. Те, которые проводятся не по разнарядке, не под эгидой каких-либо административных или партийных структур.
Не важно художественная это выставка, рок-концерт или фестиваль «вина и сыра». Важно, что это истекает снизу, по инициативе энтузиастов и подвижников.

Поэтому на таких мероприятиях царит лампово-аналоговая теплота, вокруг хорошие светлые лица, и кажется что позитивная энергетика заряжает каждого, кто даже случайно заскочил на огонёк…

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Художники: Николай Ливада, Пётр Лопырёв, драматург и главред журнала «Кто главный», поэт Сергей Медведев, Александр Кисляков.

На входе в выставочный центр посетителей встречает весьма низкосортная мозаика из работ безымянных ремесленников.

 Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Впрочем, попадается и что-то интересное, за что цепляется глаз, но эти работы сегодня не являются предметом моего интереса…

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союха Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Народ активно обсуждает работы Александра Кислякова.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Справа — Владимир Ширяев,  фотограф.Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Сенатор Олег Кобяков и журналист Алексей Строганов.

Желающие имеют возможность выпить и закусить.
Ну, все люди творческие любят закусить и особенно выпить.

На самом деле это очень кстати, поскольку выставка собрала единомышленников, старых друзей, некоторые из которых не виделись много лет, и поднять рюмку за встречу дело святое.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Чтобы у вас сложилось своё представление о работах Александра Кислякова, ниже несколько снимков некоторых его работ.

Ну, и небольшой видеосюжет о мероприятии.
Фото и видео Александр Нанкин.

Александр Кисляков. Полайчев сдурел. Х.,м., 75,5х100. 1988 год 

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Олег Хаславский.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

Выставка Александра Кислякова "Маятник". 2018 год. Выставочный зал Союза Художников в Таганроге. Фото: Александр Нанкин.

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 201

 

Валерий Кульченко в станице Вёшенской на балконе гостиницы, лето 1986 год. Начало работы группы "На родине Шолохова". Фото: Евгений Покидченко

Валерий Кульченко

Начало

«Я намалюю гилкой тоби на снигу зайца» Васыль Голобородько

«Я нарисую веткой тебе на снегу зайца» перевод с украинского Валерия Кульченко

Васылю Голобородько

Как видение серое —

Эта нагая степь

Как мова орусевшая

Степная эта речь

Эта  розмова мовою,

Как речью — вкривь и вкось,

Легла моей дорогою

поверх степных дорог.

14.8.1971

Слава Гончаров 

Ростов-на-Дону

Васыль родился на Луганщине (Украина) в 1945 году. Впервые меня с поэзией Васыля Голобородько познакомил Слава Гончаров поздней осенью 1970 года — в мастерской Александра Жданова, оборудованной в родительской квартире на улице Ленина, в панельной хрущёвской девятиэтажке.

Справа налево: Павел Ценбахт,  Александр Жданов. Фото из архива Александры Вольвич.

Жданову выделили небольшую комнату, которую он обустроил по своему образу житья и творческому потенциалу независимого «маэстро». По углам стояли каменные блоки (поребрики) с нарисованными глазами, кое-где зубилом и молотком Жданов наметил надбровные дуги и носы. Местами виднелись попытки рельефного углубления в камень, но поскольку это требоало больших физических усилий, а несколько довольно болезненных ударов молотком по пальцам и мгновеннное появление синяков приостановили деятельность молодого скульптора.

Он продолжал приновить в квартиру булыжники, а затем раскрашивал их масляными красками и битумным лаком. Устанавливал их на постаменты — ими служили пустые ящики из-под помидор.

В результате получались тотемы — идолы поклонения неизвестно каких племен и народов. Вполне возможно, что сам Александр Жданов знал точный адрес этих посланников, а, может быть, давал свои каменные творения на откуп зрителю — пусть фантазируют!

Иногда, а, возможно, и с назойливым постоянством, эти идолы с грохотом падали на пол, сотрясая межэтажные перекрытия, вызывая у нижеживущих соседей, сначала испуг, а потом ругань и возмущение.

 Александр Жданов, Павел Ценбахт,  Фото из архива Александры Вольвич.

Александр Жданов, Павел Ценбахт.  Фото из архива Александры Вольвич.

Примерно в это время вышла монография американского искусствоведа немецкого происхождения  Джона Ревалда «Постимпрессионизм. От Ван Гога  до Гогена» на русском языке.

Основательный фолиант с цветными репродукциями работ Сезанна,  Ван Гога  и Гогена стал решающим и окончательным ударом по соцреализму и официальному искусству. Дороги поколения художников 70-ых  разошлись бесповоротно с официозом и идеологией его сопровождающей не безвозмездно.

Ставропольскому художнику, другу Жене Саврасову посвящается

Самолётики кленовые

С  клёнов падают на землю

За собой таща свой хвост —

Чёрный трос…

На удочки с крючками и приманками

Похожи эти длинные экзамены.

последнего полёта в небеса.

25.5.1971

С. Гончаров

Сергиев Посад

 

 

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 200

Валерий Кульченко на даче показывает свою калачевскую работу другу - фотографу и художнику Олегу Захарову. Лето. 2005 год.

Валерий Кульченко. Фото: Олег Захаров. 

Начало

1965 год. Старый город.

«Осторожно! Неисправная электро-проводка! Причина пожара!». Рекламный плакат изображал искрящуюся розетку, электроутюг, из-под которого вырывались языки пламени. Перепуганные глаза ребнка с коробкой спичек и подпись: «Не оставляйте детей одних! Дети шалят — пожар от них».

Плакаты-панно висели на краных кирпичных стенах старых кварталов Богатяновки с железыми крышами, деревянными чердаками, обильно сдобренными голубиным помётом. Густо заселённые ростовские улицы и переулки зигзагами круто спускающиеся к Дону, были, конечно, в теме: то есть пожароопасны чрезвычайно!!! Для студентов старших курсов изготовление панно  на актуальную тему, считалось неплохим приработком к стипендии (если ты её получал — для этого нужно было учиться без троек).

На курсе Тимофея Фёдоровича Теряева учился Слава Гончаров (родом из украинского Коммунарска). Небольшого роста, крепыш, черноволосый хлопец друг Александра Жданова.

Зима 1965-66 год. Персональная выставка Славы Гончарова в стенах РХУ произвела на меня неизгладимое вречатление. Это были гротескные изображения фигур крестьян в холщовых рубахах, особенно поразила трактовка рук, с подчёркнуто  натруженными, узловатыми пальцами, босые ноги как-то не очень уютно упирались в сжатое поле. У одного из перонажей лапти висели перекинутые через плечо, у остальных обувки не было вовсе.

Надпись гласила: «Иллюстрации к поэме Н.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» студента 4 курса Гончарова».

…Февраль. Достать чернил и плакать. Б.Патернак. Последние дни (календарные) зимы чувствовал себя крайне неуютно. В народе такое состояние определяют так : «Как карась на сковородке!». 

И вот, абсолютно случайно, перебирая свой архив, очутилась у  меня в руках книга в мягком переплёте. Стяхнув, в прямом смысле, пыль времён, прочёл:

Гончаров.

Дом

АЗЪЯДУМЫ

Единая книга

оригиналы и отражения

ВРАТА

лирика

1996 год

Тёплая волна памяти накрыла автора этих строк. С трепетом открыл я книгу и на титульном листе меня пронзила дарственная надпись: «Теряеву Тимофею Фёдоровичу в память о нашей дружбе — творческой. С. Гончаров.

Успехов тебе, Тимофей.

Август 1998 год . Сергиев Посад». (При коммунистах — Загорск. Прим. В.Кульченко).

Портрет художника Кульченко. Автор: Тимофей Теряев. Холст, масло, 100 х 130. 1990 год

Портрет художника Кульченко. Автор: Тимофей Теряев. Холст, масло, 100 х 130. 1990 год

Я стал лихорадочно листать довольно увесистый поэтический сборник с рисунками автора. И вот на странице 256 нашёл нашёл то, что вольно или невольно искал долгое время.

Тимофей Теряев. Женский портрет к.,м. 48х69, 30 тысяч рублей

Женский портрет .Тимофей Теряев. к.,м. 48х69

«Самобытной личности в искусстве русскому художнику Тимофею Теряеву (моему учителю)

Крещенский снег… Крещенские морозы…

Я на снегу пишу крещенские стихи…

Тает свеча, на снег роняя слёзы…

Их тут же склёвывают третьи петухи…

Снег всё идёт… и я иду, босой

С талой свечой, озимый стих слагая…

Снег косит тьму серебряной косой,

Но тьмы так много, но снега так мало.

2.9. 1995 г.

С.Гончаров

Сергиев Посад

Теряев Тимофей Фёдорович со своим учеником Алексеем Соколенко. Ростов-на-Дону. 1962 год

Теряев Тимофей Фёдорович со своим учеником Алексеем Соколенко. Ростов-на-Дону. 1962 год

Слава Гончаров, Соколенко Алексей (старший брат Миши Соколенко) и Саврасов Евгений закончили РХУ в 1966 году по живописно-педагогической специальности. В мастерской Теряева, конечно, главный упор делалася на живопись, с её декоративностью и напряженным цветом, для большей образности и остроты подчёркнуто чурным контуром.

Ростов. Выставка "Память Сердца". Журналистка - моя распрекрасная Таня Тулуманова пришла на выставку только ради работы Тимофея Теряева

Ростовская журналистка Татьяна Тулуманова у работы Тимофея Теряева. Фото: Галина Пилипенко

Всё это вместе взятое,  и вызывало на семестровых промотрах споры, скандалы, а среди студентов ненужный ажиотаж, идущий вразрез с академической учебной программой.

Тимофей Теряев. Портрет Марка Капшицера

Портрет Марка Капшицера. Тимофей Теряев. Фото: Галина Пилипенко

Продолжение

В поисках «Красного единорога»

Леша Курипко - слева. Московская биеннале современного искусства 2011
Леша Курипко — слева. Московская биеннале современного искусства 2011

Мне тут рассказал Леша Курипко. День рождения, Ростов, сегодня у этого художника! Вот и вспомнилось. История такая — в Москве  Лёша и Сережа Тимофеев вечеряли, за жизнь (но больше — за искусство, конечно).

Заполночь Леша решил придавить подушку, а Тима так и не лёг. Это наутро — когда Лёха проснулся, комната уже была заполнена ярким солнцем.

Только не из окна — сияла картина «Красный единорог», которую Тима за ночь нарисовал не пожалев лешиных красок.

Леша вежливо попросил подарить ему «единорога», но учтиво Тима решил его продать. И продал.

Хочу выяснить — видел ли кто — к кому ускакал своенравный  сказочный зверь? Есть ли фото запечатлённого парнокопытного? Ну и любые, даже мелкие сведения принимаю с благодарностью.

Алексей Курипко, Галина Пилипенко в М-галерее. Фотокарточка: Дмитрий Посиделов. 2015 годАлексей Курипко, Галина Пилипенко в М-галерее. Фотокарточка: Дмитрий Посиделов. 2015 год