Архив метки: живопись

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 197

Начало

Александр Жданов, Леонид Стуканов. Москва, 1984. Фото Л. И. Пузина

Александр Жданов и  Леонид Стуканов в Москве,  в 1984 году. Фото Леонида Пузина

Про «Чёрную речку»  Леонида Стуканова.

«Раз в месяц или от силы два, я разрешю Вам —  Графу, тебе и Кабарухину…». Цитата из письма 1990 года Александра Жданова (США) к Валерию Кульченко (Ростов-на-Дону) полностью тут.

Словосочетание «Чёрная речка»  сопутствовало Леониду Стуканову давно, начиная со студенческой скамьи в РХУ имени Грекова, а именно — акварельные краски «Нева», «Ленинград» изготавливал завод художественных красок   «Чёрная речка» .

Леонид Стуканов. "Чёрная речка" в Галерее  ZHDANOV. Ростов-на-Дону. Фото: Галина Пилипенко

Лучшая акварель по качеству в Европе в то время. Я уверен — и сейчас тоже. Только цены поднялись многократно на все изо-материалы.

1979 год. Стуканов начал преподавать в детской художественной школе в Таганроге и советовал своим ученикам акварель для работы в изостудии: «Только  «Чёрная речка»».

Достать её тогда было не просто.

В свободной продаже — никак!

Леонид Стуканов "Черная речка". 1985.  к., м 70х56

В канцтоварах, в основном, продавались краски местной промышленности — Мособлисполкома — тусклые, невзрачные, непригодные для творчества.

Единственное место в Ростове, где можно было достать желанную и любимую «Чёрную речку» — это художественный фонд — трёхэтажное здание на углу переулка Островского  (бывший Соляной спуск) и Тургеневской. Дом гудел, как улей, заполненный художниками-оформителями и мастерскими творцов — членами СХ СССР, спещащими денно и нощно.

А подвалы его  были забиты всевозможными изо-богатствами, в том числе и  акварелью  «Чёрная речка» от 12-ти цветов и до 56 в одной коробке!

Валерий Кульченко. Однажды в южном городке. Посвящается Графу - Леониду Стуканову. Таганрог. 1970-ые годы. Картон, акрил.

Чистые, звонкие цвета: кобальта синего, ультрамарина, изумрудной, богатая линейка земляных пигментов: охра светлая, золотистая, умбра натуральная, сиена натуральная, умбра жжёная и благородная натуральная умбра, целый спектр сепий — серая, чёрная, персиковая — всё это создавало неповторимую палитру красок, необходимых для полноценной живописи. Бумага ватман: буквы «Госзнак» высвечивались на просвет, когда лист поднимался на фоне светлого окна и звенел в руках при лёгком потряхивании на весу.

Кисти беличьи, специально для акварели.

Аква (вода) — так это совсем  бесплатно, но побольше и не жалеть — она — H2O — основа акварельной живописи.

Воспитанники Стуканова и сам учитель приезжали в Ростов. Мы — члены Союза Художников помогали им с покупкой изоматериалов, в том числе и «Черных речек», за что получали благодарности и дружеское расположение Графа.

Выставка учеников Леонида Стуканова "После Графа". 2017 год

Возможность приобретать качественные товары для «креатива», как сейчас бы сказали, на складе фонда — только одна из привилегий для членов СХ, это помимо мастерских, домов творчества  бесплатным проездом в оба конца, проживанием, питанием и много ещё кое чего, а также командировки по всей стране и за рубеж, халявные выставочные залы.

По членскому билету СХ можно было без очереди и безвозмездно посещать любую выставку и в столице и в Ленинграде и во всех республиках СССР.

Продолжение

 

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 196

Начало

Валерий Кульченко в реставрационной мастерской друга - Миши Соколенко. 1975 г.

Валерий Кульченко в реставрационной мастерской друга — Миши Соколенко. 1975 г.

Первая мысль (когда  я увидел в интернете картину таганрожца Леонида Стуканова «Чёрная речка») — это ж Ростов-на-Дону 1960 года!

Леонид Стуканов "Черная речка". 1985.  к., м 70х56

Леонид Стуканов «Черная речка». 1985.  к., м 70х56. Репродукция: Алексей Яковлев

Зловонный ручей протекал в балке Дачного посёлка, затем параллельно улице Ленина, вдоль железной дороги до РИЖТа и там, в зарослях камыша, терялся или все-таки впадал в Темерник в районе Рабочей площади?

Но факт остаётся фактом — в 60-ые годы ХХ века я по мостику пересекал эту водную преграду идя на занятия и возвращаясь на Искрянский 14, в свою обитель — пристанище молодых дарований почти каждый день. А учился я с 1965-66 годы.

Зимой берега балки, заросшие кустарником и акациями и топольками покрывал серебристый иней, крутые, а где и пологие слоны, укрывал белый снег. Чёрная лента воды источала особенно пронзительный запах,  контрастируя со свежим морозным воздухом, особенно по утрам.

Это первое, эколоическое, что всплыло у меня в памяти при рассмотрении «Чёрной речки» Стуканова, созданной в 1985 году.

Леонид Стуканов. "Чёрная речка" в Галерее  ZHDANOV. Ростов-на-Дону. Фото: Галина Пилипенко

Так в Ростове-на-Дону пересеклись линии дорог — Стуканова и Кульченко.

фото Графа 1971 г. авторства М. С. Басова.

Фотокарточку Графа сделал М. С. Басов в 1971 году.

1990 год. «Лихие девяностые», как их окрестили впоследствии новоявленные «историки», оракулы и кабинетные мыслители.

А мы — поколение молодых художников и писатель сих строк жили, не особо замечая за вереницей дней какую-то особенность или обозначая конкретно прожитое здесь и сейчас ремя, хлёсткими определениями, появившимися гораздо позже, как «преступные 90-ые».

Олигархи, малиновые пиджаки, ОПГ и тому подобное.

Тюрьма. Фотографиня Галина Пилипенко

Утро коснулось лучами солнца крыш тюрьмы (Богатяновский централ с высоты птичьего полета выглядит как приплюснутая буква «Е»), пробилось сквозь тёмно-зеленую крону акаций и осветило мою мастерскую на Университетском 111/113.

Тюрьма. Фотографиня Галина Пилипенко

Трамвай прогрохотал, повернул на Горького и, затихая перестуком на стыках рельс, удалился маршрутом номер 10 —  «Лендворец-Сельмаш».

«Поехали рабочие на звод трудиться» — отметил хозяин мастерской, обращаясь к гостям.

На диване сидел молодой, стройны, опрятно одетый художник из Таганрога и рядом с ним — скромная девушка. Это был Леонид Стуканов. В каком статусе его спутница? Об этом я не спрашивал, аЛеонид не особенно представлял.

«ну, Люда, да Люда!» — этого вполне хватало. Мы общались без особых церемоний и этикета.

Цель визита, как выяснилось в дальнейшей беседе, были деньги, которые Стуканов надеялся получить за проданные работы у ростовского «мародёра» под литером Б.

2015 год. Ремейк композиции 1965 года «Двое в городе». Действие сюжета происходит у кондитерской «Золотой колос» н улице Энегельса (сейчас Б.Садовая).

Юный человек, серьёзного вида в красной бейсболке. Рядом — девушка в профиль. Ранняя весна, тёплая, пасмурная погода, голуби купаются в луже на перекрёстк улицы имени немецкого философа, основоположника коммунизма — Фридриха Энгельса (бывшая Б.Садовая) и проспекта имени героя гражданской войны, утвердившего эту идею на Дону — Михаила Будённого (экс-Таганрогский).

Закрытие кинотеатра «Буревестник». Художник Иван Мирошниченко

Цунами, поднятая распадом СССР, смыла табличку и «Ф.Энельса» и памятный знак на фасаде кинотеатра «Буревестник», а вот первоконник Будённый — остался, не смотря на протесты, возникшие после публикции секретных документов о Думенко.

Непоколебимо стоит до сих пор и главный друг Фридриха — коммунист Карл Маркс — на постаменте низверженной императрицы, на одноимённой площади в Нахичевани.

Ну что там о бумеранге?

Этот инструмент имеет свойство возвращаться к хозяину, (Неизвестно для чего?), запустившего это нехитрое приспособление, в свободный полёт на «Острова памяти».

И возвращается «бумеранг» неожиданно и в незапланированное время.

Так и в этот раз!

2017 год. Лето.Троица. Необыкновенно пышны в это время цветы в саду.

Обложка книги Валерия Кульченко "Острова памяти".

Литаю только что полученный третий том «Островов памяти» (литературный редактор Галина Пилипенко, издатель Сергей Клопотов).

Форзацы   книги Валерия Кульченко "Острова памяти". Ростов-на-Дону . 2017 год 

Вот глава «Ангел на окне Мастерской», дальше идет цветная репродукция «Однажды в южном городке».

Валерий Кульченко. Однажды в южном городке. Посвящается Графу - Леониду Стуканову. Таганрог. 1970-ые годы. Картон, акрил.

Боже мой! Только теперь я понимаю, что написал портрет Стуканова! Граф очень похож и внешне и внутренне — это самое главное!

Продолжение

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 195

Начало

«Однажды  южном городке»

Валерий Кульченко. Однажды в южном городке. Посвящается Графу - Леониду Стуканову. Таганрог. 1970-ые годы. Картон, акрил.

1970 год. Столетие со дня рождения вождя — В.И.Ленина.

На областном выставкоме к юбилейной художественной экспозиции, посвящённой  этой дате, я впервые увидел «Портрет В.И.Ленина», написанный Леонидом Стукановым.

Вождь мирового пролетариата стоит у зимнего окна в Горках. Изображён в сумашедшем ракурсе! Вид сверху! Череп Ильича занимает доминирующее место в композиции  холста, лицевая часть неестественно маленькая и сморщенная, заканчивается миниатюрным клинышком бородки.

Это означало нарушение всех  канонов в изображении Ленина, утверждённых Москвой, отступать от которых было недопустимо!

Александр Жданов, Леонид Стуканов. Москва, 1984. Фото Л. И. Пузина

Александр Жданов, Леонид Стуканов. Москва, 1984. Фото Л. И. Пузина

Да плюс ещё колорит — сине-фиолетовый с узором инея на замёрзшем окне, создавали ощущение трагедии одиночества, довольно мрачного хода размышлений — вместо декларируемого оптимизма и сепобеждающей веры в победу мировой революции. Короче: «Ленин и теперь  живее всех живых!!!!» — таков был основной посыл организаторов выставки в зале СХ в Ростове-на-Дону на улице Горького  в апреле 1970.

Естественно, картина Леонида Стуканова — художника из Таганрога —  небольшого южного городка — областной выставком не прошла.

фото Графа 1971 г. авторства М. С. Басова.

Граф. 1971 г. Фото: М. С. Басов.

Но сам живописец и его печальный, даже депрессивный   «Ленин в Горках» запали в душу и до сих пор вспоминаются теми, кто их видел в теперь уже далёком 70-м году ХХ века — то есть автором этих строк и его музой — Татьяной Петровной.

Продолжение

P.S. От редактриссы Галины Пилипенко: интересно — сохранилась ли эта картина Леонида Стуканова?

 

ВАЛЕРИЙ КУЛЬЧЕНКО. ОСТРОВА ПАМЯТИ. КНИГА ПЕРВАЯ ПИСЕМ «ФЕНИКС». ЧАСТЬ 192

Начало

«Чёрная речка» Леонида Стуканова (Графа).

Стуканов 1985 Черная_речка к_м 70х56

Леонид Стуканов «Черная речка». 1985.  к., м 70х56. Репродукция: Алексей Яковлев

Неизвестно, связывал ли автор «Чёрной речки» свою картину с местом гибели А.С.Пушкина на дуэли под Санкт-Петербургом на Чёрной речке в 1837 году (27 января по старому стилю) или это только  мои домыслы, но что-то  этом есть!

Само произведение настраивает отнюдь не на  мажорный лад, а незамерзающая лента антрацитовой воды звучит трагично, как трурная повязка, среди великолепного зимнего пейзажа.

Мог же Стуканов назвать эту работу просто «Зимний пейзаж» или «Зима на Дачном», что вполне соответствует мотиву и жанру изображения. Но нет, всё-таки «Чёрная речка»!

И это наводит на размышления и предположения о возможном ходе мыслей и душевных переживаний Леонида Стуканова во время создания произведения.

А тут еще приходят на память строки «На смерть поэта»:

«Убит!.. К чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!»
И видится перекличка с судьбой художника — Стуканов погиб у себя в мастерской при невыясненных обстоятельствах в расцвете творческих и дущевных сил.
Сколько еще черных речек написал бы Граф?
Этого мы никогда не узнаем, а жаль! Искренне жаль!
Светлая память «Чёрной речке».
Леонид Стуканов. "Чёрная речка" в Галерее  ZHDANOV. Ростов-на-Дону. Фото: Галина Пилипенко

 

«Чёрная речка» Леонида «Графа» Стуканова экспонировалась в ростовской  Галерее  ZHDANOV в 2017 году. Фото: Галина Пилипенко

Здесь выпуск, в центре которого видео с выставки ГРАФА https://www.facebook.com/RostovNewsNetwork/videos/1539174292862988/

Не знаю — видно ли не участникам Фейсбука?

Продолжение

Олег Зимовнов. Петр Келлер. Часть 5

Начало

Петр Келлер. «Окраина станицы Семикаракорской», к., м., 34,5х48.

Петр Келлер. «Окраина станицы Семикаракорской», к., м., 34,5х48.

Достоверной информации об этом периоде жизни художника сохранилось мало. Поэтому большой интерес представляют записи, сделанные самобытным семикаракорским художником, скульптором и мастером керамической мелкой пластики Иваном Ивановичем Масличенко, с которым меня познакомил В. В. Рязанов: «В 1952 году в станице Семикаракорской появился никому не известный, скромный и немногословный, опрятной внешности мужчина средних лет.

Видимо, так нужно было распорядиться судьбе – подарить нам, тогда еще безусым юнцам, этого прекрасного человека. Это был Петр Степанович Келлер.

В те годы он работал у нас в кинотеатре “Прогресс” художником, писал афиши, – в то время это было в моде. О себе он никогда никому не рассказывал, да и незачем было, наверно, знать, что у этого человека на душе.
За кинотеатром рос раскидистый тополь.

Как-то вечером, бродя около кинотеатра в ожидании фильма, мы – это Юра Федоров, Женя Филимонов и я, Иван Масличенко, заметили, что около тополя на корточках склонился какой-то человек и что-то делал в небольшом альбоме. Мы заинтересовались, подошли поближе.

Мужчина рисовал, не обращая на нас внимания. Мы поздоровались, на что он на миг отвлекся от работы и сказал: “Какой прекрасный тополь. Надо обязательно его нарисовать”. Затем показал свой еще не оконченный рисунок и спросил: “Ну, как, нравится?”.

Рисунок для нас тогда был ошеломляющим. Мы никогда такое не видели вживую, только на репродукциях, а это был живой набросок настоящего художника. Юра Федоров от волнения вспотел и вытирал рукавом рубахи свой лоб.

Ну что нам было тогда сказать этому большому художнику? Ведь мы в ту пору не совсем понимали, что перед нами сидел на корточках, не побоюсь сказать этого слова, выдающийся донской живописец, который потом открыл дверь нам, молодым дарованиям, в искусство. И кто знает, не появись Келлер в нашей станице, наверное, и не было бы нас как сложившихся художников».

Позже к компании молодых учеников присоединился семикаракорский самородок – художник Николай Иванович Медведев.

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

Как долго Петр Келлер находился в станице Семикаракорской, пока точно неизвестно, но перед тем как вернуться в Ростов, он еще некоторое время жил и работал в хуторе Хотунок, который был присоединен к городу Новочеркасску только в 1959 году. Самой ранней послевоенной работой, которую мне довелось на сегодняшний день видеть, не считая карандашных зарисовок и нескольких портретов заключенных, которые хранились у художника в отдельной папке, является живописный этюд 1956 года «Ветряная мельница в районе станицы Константиновской». Гораздо чаще можно встретить работы, написанные после 1956 года.

Петр Келлер. «Ветряная мельница в районе станицы Константиновской», 1956, к., м., 33х38,5.

Петр Келлер . «Ветряная мельница в районе станицы Константиновской», 1956, к., м., 33х38,5.

Написать автору о своих впечатлениях и пожеланиях, а также задать вопросы можно по электронной почте oleg_zimovnov@mail.ru

Олег Зимовнов. Петр Келлер. Часть 4

Начало

Книга о замечательном ростовском художнике Петре Келлере. Автор Олег Зимовнов

С начала Великой Отечественной войны Петр Келлер трудился в рабочем батальоне, затем, как и другие его коллеги, получил бронь от Союза художников.

В семье Петра Степановича складывалась непростая ситуация – его пожилая мать, Александра Емельяновна, тяжело болела. Жена была в положении. Пятилетняя дочь Галина ходила за мамой хвостиком.

С приближением германских частей напряжение возрастало. Но первая оккупация Ростова в 1941 году закончилась довольно быстро. В феврале 1942 года у Петра Степановича и Анны Ефремовны родился второй ребенок – сын Валентин.

В июле 1942 года, к моменту стремительной второй оккупации Ростова, Петр Келлер оставался в городе с двумя детьми – пяти месяцев и пяти лет, больной женой и лежачей больной матерью, которая умерла уже к осени.

Об эвакуации из-за царившей в городе тяжелой обстановки не было и речи. Семья Келлера оказалась в оккупации.
Петр Келлер, как и ряд других художников, оставшихся в Ростове, продолжил работу в РостИЗО.

Из информации о состоянии Союза советских художников Ростовской области за 1944 год мы знаем, что «в первые дни после освобождения г. Ростова-на-Дону от немецко-фашистских оккупантов Союз советских художников Ростовской области насчитывал в своих рядах шесть человек (пять членов Союза и один кандидат). Все эти шесть человек оставались в Ростове в период оккупации города».

Практически все они были сотрудниками РостИЗО.

Из архивного дела известно, что в апреле 1943 года, через два месяца после освобождения Ростова, Келлер, как художественный руководитель, за небрежность отстраняет от работы одного из художников, а 27 июля Петра Келлера арестовывают за контрреволюционную агитацию.

Главным свидетелем выступает уволенный художник, который заявляет, что Келлер как руководитель заставлял его и других коллег выполнять немецкие заказы, в том числе рисовать высшее немецкое руководство.

Еще несколько работников РостИЗО также сочли приемлемым переложить всю ответственность с себя на молодого и по характеру безответного Петра Келлера.

В итоге, 13 ноября 1943 года Петр Степанович был осужден за контрреволюционную агитацию по ч. 2 ст. 58-10 УК РСФСР на десять лет лишения свободы с поражением в избирательных правах на три года и конфискацией имущества.
Все его работы, от этюдов до картин, были изъяты – вот почему практически не осталось довоенных работ художника.

По материалам дела, в изъятых картинах состава преступления найдено не было. Также Анной Ефремовной были уничтожены все документы и фотографии Петра Степановича.

Галина Петровна рассказывает: «Отца арестовали вечером. Все произошло очень внезапно.

Взволнованная мама, не зная, чего ожидать, ночью сожгла все документы и фотографии, а утром был произведен обыск и конфискованы картины…».

Свой дом на улице Пестеля семье тоже пришлось покинуть. Анну Ефремовну с маленькими детьми приютили родственники.

Только через три года семье Келлера удалось приобрести старый шалеванный дом недалеко от прежнего, на улице Красногвардейской.

Свой срок лишения свободы Петр Келлер отбывал в колонии под Рыбинском. Сохранилась подписанная им фотографии этого периода жизни.

Фотография и письмо П. С. Келлера, датированное 10 ноября 1946 года. Фото сделано в зоне

Фотография и письмо П. С. Келлера, датированное 10 ноября 1946 года. Фото сделано в зоне

Фотография и письмо П. С. Келлера, датированное 10 ноября 1946 года.

На обратной стороне фотографии можно прочитать: «Аня, не пугайся, что я такой стал. Я сфотографировался со своим начальником. Показываю эскизы к оформлению завода к 29 годовщине Октября. Это на быструю руку фотограф заснял. П. Келлер».

Из назначенных десяти лет Келлер отбыл в колонии восемь с половиной, после чего был досрочно освобожден в апреле 1952 года без права проживания в городах до ноября 1956 года.

До этого же времени он не участвует ни в художественных выставках, ни в других общественных мероприятиях.

Петра Степановича определяют на поселение в станицу Семикаракорскую Ростовской области.

Продолжение

Искусство правнука Сталина — в Ростове

Выставка Якова Джугашвили — правнука Сталина открылась в квартире репрессированного ростовчанина Ивана Устинова — вот они парадоксы истории.

Организатор Олег Устинов решил обогатить культурную жизнь Ростова и  учредил поп-ап галерею «Llil.space»,  не привязанную ни к квартире, ни вообще к какому-либо конкретному месту.

На первой выставке новой ростовской галереи показали   творения французской художницы  Софи-Жозеф Ру и абстракции Якова Джугашвили. Всего — 9 картин.

Выставночная новость, Ростов-на-Дону!Яков Джугашвили и Софи-Жозеф Ру в

Игорь Устинов врач, посетитель выставки: «Судьба семьи Сталина была тайной за семью печатями! Мы ничего до конца не знали и могли только догадываться!И у него судьба трагическая — при таком-то родственнике!»

Деятельность Якова Джугашвили делится на два направления — собственно творчество и защита имени Иосифа Сталина.

Олег Устинов куратор галереи «Llil.space»: «В случае с Яковом Джугашвили, видимо так устроена медиа-машина, которая существует у нас сегодня: если его зовут на телевидение, то  им мало интересуются как художником, его спрашивают про Сталина.

Здесь пейзаж, который становится  абстрактным. Это очень интересно, например, с точки зрения гештальт терапии, например: провал фигуры и фона и это сочетание, этот щелчок в его работах очень интересен.

Он льет краску на холст и у него всего несколько минут для того чтобы перемешать краски, понять чего же он хочет и — создать картину!»

А красочные параллели Софи-Жозеф Ру оказались настолько похожи на картины ростовчанина Александра Селиванова, что возникла мысль о художественной провокации.

Галины Пилипенко, удивлённая искусством, готовит сюжет для программы  «Вести Дон»

Фотодокументация будет — заходите сюда еще разок!