В Ростове можно уйти в Астралию Ивана Мирошниченко !

Напоминательная новость — Ростову! Сегодня — выставка Вани Мирошниченко. Я получила персональную приглашалку. Собираюсь. Без всякого дресс-кода, что ли? Ладно, прихвачу крылья стрекозы — художнику должно понравиться.

В Ростове объявили ТВ стартап

СТАРТАП ГОДА — уникальный телевизионный проект на территории Ростовской области, в котором начинающим предпринимателям дается возможность презентовать экспертной комиссии свою идею или проект, получить оценку и рекомендации, а затем под сопровождением специалистов доработать представленный проект до инвестиционно-привлекательной кондиции.

Вначале стартаперам предстоит пройти жесткий отбор, после которого останется 10 претендентов. Именно им будет дана возможность доработать свои идеи и проекты в телевизионном стартап-инкубаторе, руководствуясь рекомендациями экспертов,которые будут принимать участие в этом проекте.

Победитель конкурса получит грант, который сможет вложить в развитие своей идеи.
Организатор проекта: РБК Южный регион.
27 апреля Стартап кастинг   в Креативном Пространстве (г. Ростов-на-Дону ул. Суворова 52а)

Инфо: Креатив Пространство

Plan_startap-kastingКреатив-пространство. Фото Дмитрия Посиделова

Креатив-пространство. Фото Дмитрия Посиделова

Скелеты в шкафу

У каждого из нас, наверняка, есть свои скелеты в шкафу. Да и как без этого? Такова жизнь. А уж сколько подобных скелетов пылится тогда, когда возникают любовные отношения, не говорю о семейных, в которых сплошные скелеты, как в весёлой покойницкой.

Скелеты в шкафу
Вот и в кафе «Шкаф», открывшем свои двери в минувшие выходные в Публичной библиотеке, вслед за барменом, протирающего фужеры у барной стойки в ожидании клиентов, появляются скелеты… сперва официантки, а затем и первых двух посетительниц кафе.
Скелет бармена (Ярослав Чудный) трансформируется в музыканта, берёт в руки импровизированный бубен – десятилитровую пластиковую канистру, и аккомпанирует происходящему на сцене.

Скелеты в шкафу

А скелет официантки превращается в скрипачку (Екатерина Гильдебранд). Тем временем между двумя посетительницами кафе (Алена Диброва и Александра Плющенко) разворачивается настоящий любовный трагифарс со всеми составляющими: узнавание, возникновение чувств. И вечные спутники любви – неземная страсть, сменяющаяся ревностью, недоверием.

А вслед за ними вновь витком идут страсть и всесокрушающая любовь. Значительная часть событий показывается пантомимой, а чувства, переживания и сомнения, страсть и разочарование – стихами.
Гни в себе палача, несгибаемую железку
Докрасна раскаляя,
Стекая металлом в печь
Распрями паруса, натяни до предела леску
Ты сумеешь, ты знаешь
Что игры дороже свеч
Стоят даже тогда, когда свечи стекают воском
На ладони и пальцы
И кружится голова
Собираешь холсты из десятка скупых набросков
Ищешь выход и суть
А находишь слова, слова…
Конечно, речь идёт не о кафе и не об оживших в полночь скелетах, а о поэтическом спектакле-трагифарсе, поставленном арт-студией «Смелые».

Скелеты в шкафу

Это своего рода авторский вечер поэта и актрисы Алёны Дибровой — на протяжении спектакля звучат её литературные композиции. Нельзя обойти вниманием и еще одного участника спектакля: скелет бутылки с джином, которую предлагает время от времени посетителям бармен. Предлагает… потереть и бутылка трансформируется в Джинна, исполняющего желания.
Подобные поэтические спектакли были обычным делом в культурной жизни
России начала 20 века.

До революции в Ростове с подобными действами бывал Александр Вертинский, в окаянные дни гражданской войны подобные спектакли проходили у нас с участием Юрия Олеши, Максимилиана Волошина, Исаака Шварца, Осипа Мандельштама и многих других поэтов, ставших классиками мировой литературы.
Сегодня эту славную традицию поэтических спектаклей возвращает на донскую землю Алёна Диброва и её коллектив.

Диброва по образованию социолог, сама себя считает интровертом, скептиком и буквоедом. За её плечами сборники стихов «Прицел»,
«Игра слов», изданные в Ростовской области и Минске, публикация в журнале «Контрабанда» (Москва) Алёна финалист национального литературного конкурса «Поэт года 2011»

Принимала участие в нескольких любительских театральных проектах, начиная с 2009 года.
Арт-студия «Смелые» организована в апреле прошлого года. Поскольку проект изначально был некоммерческий, участников искали долго, они менялись, и в итоге остались самые преданные делу.

В планах найти режиссера (данный проект изначально был срежиссирован, но в дальнейшем режиссер не смог совмещать «Смелых» и остальную «доходную» деятельность. В результате участники спектакля доделывали работу сами.
Стоит помнить, что у каждого из нас есть свой скелет в шкафу. Свой каркас, который мы сами можем наполнить мышечными тканями, сердцем, душой, стать лучше или хуже…
Алексей Саркелов

В Ростов привезут шаманские и магические картины

Имя ее было Гаянэ Хачатурян из Тбилиси. Землячка Пиросмани, значит. Конечно, поддавшись обаянию его холстов, сначала она впала в чистейший наив, потом стала исповедывать стиль магического реализма.

Знаток армянской и еврейской живописи, москвич Валерий Ханукаев говорит, что в то время была святая троица: «Андрей Тарковский, Сергей Параджанов и Гаянэ   Хачатурян».

Параджанов, устроивший первую персональную выставку художницы, сказал: «Гаянэ- шаманка, создающая удивительный мир своего колдовства».

Красный двор со стеклянным солнцем, 1989

 Красный двор со стеклянным солнцем, 1989

В ростовском  областном музее изобразительных искусств собрались малочисленные журналисты и директора ростовких музеев. Пресс-конференция была посвященная подготовке выставки «Зеркальная Цветочница» и 70-летию со дня рождения Гаянэ Хачатурян.

Точнее череде выставок, которые cобиратель картин и всего, связанного с Гаянэ, Валерий Ханукаев устроит в нескольких городах России и Австрии. «Собиратель» — потому что Гаянэ казалось, что это слово отдаёт коммерцией.

«Коллекционер? — задумчиво переспрашивала она Валерия — У вас мои письма, афиши, мои рисунки детские… И вы — коллекционер? Не уж, вы — собиратель».

Собрание Валерия началось из любви к собственному ребенку. Сын Валерия — на тот момент учился в цирковом училище и, увидев однажды картины Гаянэ, восхитился, настолько пронизанными атмосферой цирка и театра они ему показались.

Папа купил одну работу, потом еще одну, потом…На сегодняшний день Валерий скупил 60 работ Гаянэ и продолжает их отыскивать.

Карусельный спуск в ночи. Летящее утро, 1989

 Карусельный спуск в ночи. Летящее утро, 1989

Всего же  кисти художницы принадлежат 300 полотен, 400 графических и 100 прикладных работ — расписанного винила, кувшинов, бутылок и два металлических листа.

Тут Валерий прошелся по нашему бывшему ростовчанину Никасу Сафронову:»Открыл интерент — в продаже есть всё, я поразился — у Сафронова, в отличие от Гаянэ страшная плодовитость — есть всё и на любую тематику!»

У Валерия «одна, но пламенная страсть» — картины Гаянэ. Говорит, что если нельзя купить их за одни деньги, можно купить за другие. Приводит такой пример: «Прихожу и вижу работу Гаянэ. Предлагаю тысячу долларов.

Люди отказывают категорически. Тогда называю две.

Нет-нет.

Предлагаю пять тысяч долларов и  владельцы охотно уступают».

В ценности работ Гаянэ сама научила разбираться  Валерия. Искусство было всей ее жизнью. Можно смело сказать, что она вышла замуж за собственное творчество.

При жизни Гаянэ охотно подделывали. И она знала об этом — жаловалась: «Захожу в лавку на Шота Руставели, и там  застаю подделку!

А меня утешают в той же лавке: «Ну вы не расстраивайтесь — мы же не у вас брали!»

После смерти — говорит Валерий — подделывание приобрело сумасшедшие масштабы.

Начнется живописное турне именно в Ростове 4 мая. Эта честь городу оказана благодаря другому художнику, нашему земляку Мартиросу Сарьяну.

ВАЛЕРИЙ ХАНУКАЕВ КУРАТОР, ПРЕЗИДЕНТ МЕЖДУНАРОДНОГО ФОНДА «ГАЯНЭ ХАЧАТУРЯН» Г.МОСКВА: «По поводу великого и мудрого Мартироса Сарьяна — он один из первых заметил потенциал Гаянэ и необычный стиль её мышления. Именно магический реализм и мощь художницы поразили его.

Он и сам обладал мощной цветовой палитрой и мог оценить силу красок Гаянэ.

Оценив Гаянэ, он пытался продвигать её талант и помогать ей. Хотел организовать выставку в Армении.

И в знак уважения и любви к Сарьяну Гаянэ сама часто в своих мыслях и речах высказывала желание провести выставку именно в Ростове, в Ново-Нахичевани. Это была её  большая мечта.

Ростов готов встретить полотна любимой художницы   Андрея Тарковского, Тонино Гуэрра, Фредерико Феллини, Пауло Пазолини и целого созвездия других имён.

В пресс-релизе значился факт: «Йоко Оно, ознакомившись с полотнами Гаяне, воскликнула: «Неужели в России [тогда — СССР] есть такие художники!». И отправила к художнику операторов, чтобы те запечатлели ее картины».

О  Гаянэ снято четыре фильма. Узнав об этом я спросила Валерия — вошли ли работы тех «посланных операторов».

Валерий: «Операторов не было. Снимала Йоко Оно самолично в Венеции в 2009 году. Я представлял картины Гаянэ, как официальный участник 53 Венецианской Биеннале. У Гаянэ уже был рак, она находилась в больнице и, создав весь медперсонал, гордо показала приглашение.

К сожалению, поехал я один. И в павильон, где висели работы Гаянэ, пришла Йоко Оно с сыном. Так она ж еще упала, потому что был дождь и поцарапала коленку и тем не менее, все сама отсняла на видеокамеру. Дальнейшей судьбы этого видео я не знаю».

Ростовский искусствовед Валерий Рязанов на пресс-встрече сказал: «Нас ждёт радостное время — встреча с подлинниками Гаянэ. Ростов взрастил двух великих армянских художников — Мартироса Сарьяна и Григора Шилтяна».

Теперь  на Родину армянских живописцев прибудут работы Гаянэ. Под них  задействуют одновременно две площадки — Музея ИЗО на Чехова и Музея русско-армянской дружбы — отдела ростовского областного музея краеведения на площади Свободы N14.

Гаянэ завещала Валерию чёткую установку: выставляться только в государственных музеях.

Забавно — какое доверие государству, пытавшемуся затолкать художницу в психушку и объявившей ее тунеядкой (в те времена нельзя было не работать). Писать стихи, романы и картины трудом не считалось. «Поколение дворников и сторожей» — из песни слов не выкинешь, особенно если они — правда. Гаянэ же принципиально занималась только живописью.

Итак, в Ростове встречаем 4 мая  живопись Гаянэ  Хачатурян, фотографии художницы, Сергея Параджанова и других значимых персон художественного мира.

Валерия с интересом слушала Галина Пилипенко

Фото с сайта  gayanefoundation.com и naschokin.livejournal.com

 

Сеанс Белой магии ростовчанки Евгении Кобурнеевой

Сижу на полу в обычной городской квартире – мастерской Евгении Кобурнеевой. К стене напротив меня прислонена картина, на которой я вижу причудливые линии, силуэты. Мягкие краски завораживают. Интересно конечно, но я ждал немного иного.

И тут Евгения задёргивает тяжелые тёмные шторы, предлагает мне 3D— очки, в которых смотрят обычно трёхмерные фильмы в кинотеатрах, включает светильники с мягким фиолетовым светом. И происходит чудо. Картина становится трёхмерной, объемной, а я сам вхожу в сказку, созданную художником. Или, быть может, это сама картина втягивает меня в себя. В переплетении ветвей возникает чей-то лик, вижу парк. Дерево, а возле него – небольшой прудик, на поверхности которого отражаются ветви деревьев. Но меня тянет туда, дальше, где я вижу живой и тёплый свет в конце тенистой аллеи.

Женя Кобурнеева

Забывшись, предлагаю Евгении идти со мной туда… и тут понимаю, что я в трансе. В прекрасном мире, в котором все тревоги и сомнения куда-то уходят, а на смену им приходят светлые идеи, вспоминается хорошее, да и вся дальнейшая жизнь видится осмысленней.

Сеанс Белой магии ростовчанки Евгении Кабурнеевой

 

Сама Евгения говорит, что в её картинах каждый видит своё. И, быть может, там, где я увидел пруд, другой встретит в этом путешествии средневековый замок, ухмылку Сатира, что-то еще, только свое. То, что ему в настоящий момент надо увидеть. Не знаю, не берусь судить, чужими глазами не наблюдал.

Пока мы разговаривали, Кабурнеева ставит одну работу поверх другой, и происходит еще одно чудо – линии одной картины плавно переходят в другую.

Сказка сказкой, но пора уже отдёрнуть шторы, и рассказать о самой Евгении, её технике трансовой живописи. Данная техника – направления Blacklight Art или флуоресцентной живописи.

– В  процессе работы над картиной, – рассказывает Евгения, –  я сама вхожу в состояние неглубокого транса и погружаюсь в свое подсознание, позволяя руке с кистью скользить по холсту. Я не контролирую этот процесс, не вмешиваюсь в него. Этот процесс для меня – ключ к достижению гармонии, попытка получения ответов на многие интересующие меня вопросы из своего собственного подсознания и окружающего мира. Ты уже заметил, что при дневном освещении мои картины – всего лишь причудливые сочетании линий, лежащих на холсте. Но в очках возникает 3D-эффект, чем дольше смотришь на картину, тем глубже погружаешься в её пространство. Это во многом связано со свойствами самих красок. Они излучают поглощенный и преобразованный ими ультрафиолет. На усиление эффекта погружения работает то, что мои картины имеют либо нулевую, либо обратную перспективу.

Сеанс Белой магии ростовчанки Евгении Кабурнеевой

 

Евгения, заболев однажды, пересмотрела свой взгляд на себя, на окружающий мир. И, исцелившись сама, помогает исцелиться другим, освободиться от груза ненужного и наносного. Работает с подсознанием человека, используя флюротерапию – сеанс погружения человека в неглубокий транс. Это происходит в непринуждённой атмосфере при флюоресцентном освещении.

Рассказывая это, Евгения взяла мою руку и стала наносить на неё какой-то причудливый рисунок фломастером. – Рисунок, который я сейчас наношу, в зависимости от ситуации – либо проекция внутреннего состояния, либо он отражает внутренний, сокрытый потенциал человека. Эти причудливые узоры помогают самому человеку понять, над какими моментами в своей жизни ему следует задуматься и поработать. – К слову сказать, рисунок, оставленный на моей руке, «жив» до сих пор, краска не смывается в течение недели. Только я его, увы, при обычном освещении не вижу.

Помимо трёхмерных полотен, «нательной» живописи Евгения с недавних пор стала расписывать ещё и майки, джинсы специальной текстильной краской, благодаря чему такие вещи можно стирать, они не утрачивают нанесённого рисунка. Рисунок на них – своего рода энергетический заряд, который помогает человеку чувствовать себя лучше и чище.

Когда подошло время поставить многоточие в сеансе белой магии, преподнесённой мне Евгенией, и попрощаться, я откровенно признался, что мне еще захочется вернуться в этот мир, мир Евгении Кобурнеевой. Она улыбнулась. Прошло лишь три дня, но я позвонил и предложил встретиться вновь.

Алексей Тимофеев

Сеанс Белой магии ростовчанки Евгении Кабурнеевой

Фотоперезвон по-ростовски

Фото-конкурс «Пасхальный перезвон». 20 апреля 2012г. театр им. М. Горького, Ростов. Подводим субъективные итоги.

Лучшим оказался Михаил Малышев, который и занял первое место, получив приз: футболку с голубем, земным шаром и именем Саввиди — основателя фонда на левой груди, рамку А5 и колокольчик.

Место присуждалось не за конкретную работу, а т. с. по совокупности. Как инвалидность по общему заболеванию ))

Второе место у фотохудожника из Новочеркасска Валентина Картавенко.

Третье занял Сергей Поливец.
Справедливости ради стоит сказать, что на стендах  были  представлены довольно ВИДНЫЕ ростовские фотоимена. Например, Виктор Погонцев с хорошим снимком и другие.

С политиками и священниками не обманули, был зам. губера Горбань и еще кто-то политический, но конкурс осудили не они. Может потому, что вовремя вспомнили «не судите, да не судимы будете». А судили анкетами зрители, которые их прямо там заполняли и опускали в ящик. Возможно, это были дети, коих на празднике было в достатке. Надо сказать, весьма смелый и новаторский способ выбора исполнителя для решения бизнес-задачи — ответственной фотосъемки, если таковая воспоследует. Устами младенца, говорят, глаголет истина.

Mark Полумраков

P/S Понятно ли читающим о том, каким был объявлен главный приз, из-за чего сыр-бор?

Если нет — то читать здесь:  В Ростове — пасхальный фотоконкурс

 

Фото-конкурс «Пасхальный перезвон». 20 апреля 2012г.  театр им. М. Горького, Ростов

Фото-конкурс «Пасхальный перезвон». 20 апреля 2012г.  театр им. М. Горького, Ростов

Фото-конкурс «Пасхальный перезвон». 20 апреля 2012г.  театр им. М. Горького, Ростов

Фото-конкурс «Пасхальный перезвон». 20 апреля 2012г.  театр им. М. Горького, Ростов

Фото-конкурс «Пасхальный перезвон». 20 апреля 2012г.  театр им. М. Горького, Ростов

Некаменные сердца выступят на каменной сцене

Большой камень на улице Малахова в седьмой раз послужит сценой для творческих людей и коллективов на фестивале «Малахов Камень» — VII 12 мая в Недвиговке.

12-13 мая пройдет 7-ой фестиваль "Малахов Камень".

 

Свое участие подтвердили: группа «ХПыРС» (Азов), Константин «Кэст» Коваленко (Ростов-на-Дону), группа «Живой Огонь» (Таганрог), группа «Полна Чаша» (Ростов-на-Дону), Евгений Муравьев (Краснодар), Александр Сурнин (Краматорск, Украина), поэты Заозерной школы Владимир Ершов и Игорь Бондаревский, дуэт «Рябиновые стрелы» (Ростов-на-Дону), Алексей Бурцев (Новочеркасск).

Фестивали «Малахов Камень» проводятся на площадке, где находится большой камень в форме сцены. Это уютное место создано самой природой как будто бы специально для выступлений. Идея регулярного проведения здесь фестивалей принадлежит народному поэту Александру Ковалеву и одобрена великим русским поэтом Геннадием Жуковым.

Организатор фестиваля – известный на юге России автор песен Владимир Растопчинко.

Место проведения: Недвиговка, ул. Малахова, 50.

Телефон: 89085125530 Александра

Неофициальные новости Ростова-на-Дону